【套装】音乐等级考试音乐基础知识音乐常识分册 音乐版 初级 中级 上下册（套装四册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中关村图书大厦旗舰店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103054491

商品编码：26810150354

编辑推荐

本套书是全国音乐等级考试指定用书。是四岁孩子学习音乐的优选：乐听趣学，感受音乐之美；深入浅出，感悟音乐之妙。

内容简介

由教育部考试中心与中央音乐学院联合举办的“音乐等级考试”，由“乐理?视唱练耳”和“音乐常识”两部分组成。《音乐常识分册》教材的宗旨是根据音乐艺术的特殊性，以及“因材施教”“循序渐进”的教育规律，启迪人们如何去鉴赏音乐。本教材针对少年儿童不同年龄段的心理特征，在教学进程安排上，中级阶段为欣赏和感知音乐。其次，强调启发学习者在欣赏音乐过程中形成个人独有的音乐审美体验。三是教材秉承了各种音乐样式兼顾，但均由浅入深、以点带面的原则，并在文字措辞，乃至图式版面上，注意适合少年儿童的情趣，使之听闻愉悦，易于接受。

作者简介

戴嘉枋，研究员、博士生导师。现为教育部人文社会科学重点研究基地中央音乐学院音乐学研究所所长，教育部专业艺术教育教学指导委员会副主任，中国音乐家协会理事、理论委员会副主任。享受国务院颁发的政府特殊津贴。已出版专著有：《中国音乐简史》《面临挑战的反思——戴嘉枋音乐文集》等。发表的学术论文主要有：《论歌剧〈阿依古丽〉在音乐创作上的成就》《继承、扬弃与发展——论音乐史学多元化观念的萌生及其合理内核》等。

探寻音乐世界的广袤疆域：从古典精粹到现代潮流 这套精选的书籍系列，将带领读者进入一个由音符、和声与节奏构建的宏大世界。它并非仅仅关注某一个特定考试级别的基础知识，而是旨在提供一个更广阔、更深入、更具历史纵深感的音乐文化视野。我们的目标是培养具备独立审美判断力和深厚音乐素养的鉴赏者与实践者。 第一卷：西方音乐史的恢弘画卷 本卷聚焦于西方音乐自中世纪萌芽至20世纪末的演变轨迹。我们不拘泥于考试大纲中对“重要作曲家”的简单罗列，而是深入探讨不同历史时期音乐风格的哲学基础、社会背景及其艺术特征。 中世纪与文艺复兴： 我们将追溯格里高利圣咏的单音音乐如何孕育出复调艺术的曙光。从巴黎圣母院乐派的严格对位，到奥兰多·迪·拉索和帕莱斯特里那作品中展现的宗教虔诚与技术精湛，理解“人本主义”思潮如何潜移默化地影响了音乐的表达方式。我们将细致剖析复兴时期世俗音乐（如法国香颂、意大利假面舞曲）的兴盛，以及音乐印刷术对文化传播的革命性影响。 巴洛克：力量与装饰的时代： 这一时期的核心在于“情感的戏剧性表达”与“结构的精巧构建”。我们将深入分析巴赫赋格曲的逻辑严密性，亨德尔清唱剧的宏伟叙事，以及维瓦尔第协奏曲中“快速-慢速-快速”结构的典范意义。重点将放在巴洛克时期歌剧的诞生及其“效果”的追求，探讨通奏低音在构建和声框架中的核心作用。 古典主义：秩序、清晰与平衡： 海顿、莫扎特、贝多芬构成了这一时期的巅峰。本卷将详尽阐述奏鸣曲式这一古典主义的基石，分析其呈示部、展开部和再现部的内在张力与解决。我们不仅仅讨论交响曲、奏鸣曲的体裁，更会探讨海顿如何“玩弄”听众的预期，莫扎特音乐中超越时代的纯净美感，以及贝多芬如何通过音乐语言突破既有形式，为浪漫主义开辟道路。 浪漫主义：个体情感的无限张力： 浪漫主义是音乐从服务于外部世界转向表达内在自我的转折点。舒伯特、肖邦、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯等人的作品被置于19世纪的社会思潮（如民族主义、对自然的崇拜、对超自然的迷恋）中考察。我们将重点分析“主导动机”的运用、和声语言的极大扩张（如瓦格纳的半音体系），以及“交响诗”这一新体裁对文学叙事模式的借鉴。 20世纪至今：风格的爆炸与边界的消解： 这一部分将是挑战性与趣味性并存的探索。从德彪西印象主义的色彩描绘，斯特拉文斯基《春之祭》对节奏的颠覆性处理，到勋伯格十二音体系的理性构建，以及后来的序列主义、偶然音乐（约翰·凯奇）和极简主义（赖利、史蒂夫·莱奇）。我们将讨论电子音乐的兴起，并简要触及当代音乐如何与科技、视觉艺术、哲学思辨相互渗透。 第二卷：世界音乐与民族音乐学导论 本卷旨在拓宽读者的听觉疆界，认识到音乐的表达方式并非仅限于欧洲体系。它提供了一个跨文化的比较视角，强调音乐在不同社会结构中的功能性与文化意义。 理论基础的重新审视： 我们将引入非西方音乐体系的音高概念——如印度音乐中的“斯瓦拉”（Swara）与“拉格”（Raga），以及中东音乐的“马卡姆”（Maqam）体系，这些体系与西方十二平均律存在根本性差异。探讨五声音阶、七声音阶在不同文化中的应用及其内在逻辑。 亚洲音乐的精粹： 中国传统音乐： 深入探讨“宫、商、角、徵、羽”的音高系统及其与五行哲学的关联。分析古琴、琵琶、二胡等主要乐器的演奏技法与代表曲目（如《广陵散》、《十面埋伏》），并介绍戏曲音乐、说唱音乐的结构特点。 印度音乐： 聚焦于北印度斯坦尼音乐（Hindustani）和南印度卡纳提克音乐（Carnatic）的差异，理解即兴创作（特别是拉格的展开）在音乐实践中的中心地位，以及塔布拉鼓的复杂节奏循环系统。 东南亚与东亚： 考察爪哇甘美兰音乐的复调结构（交织性的高低速声部）、日本雅乐的庄严体系以及韩国盘索里唱法的表现力。 非洲与美洲的节奏脉动： 非洲音乐的“复节奏”（Polyrhythm）是其核心特征，本卷将通过实例解析多重节奏层如何相互作用、相互支撑，并讨论其在宗教仪式、社会生活中的功能性。同时，我们将追溯非洲节奏如何通过跨大西洋的贸易与奴役，成为拉丁美洲音乐（如古巴的Rumba、巴西的Samba、阿根廷的探戈）的底层驱动力。 第三卷：音乐的结构与分析工具 本卷专注于提供一套系统的分析框架，帮助读者从技术层面解构音乐作品，从而实现更深层次的理解和更准确的鉴赏。它超越了对“旋律优美”的感性判断，进入到对音乐“如何运作”的理性探究。 和声的语言： 我们将详细考察从三和弦开始，经过导音三和弦、七和弦，直至九和弦、十一和弦的演变。重点分析“功能和声”的构建（主、属、下属关系），并探讨浪漫主义晚期如李斯特、德彪西如何通过“色彩和声”（如增三和弦、挂留和弦的非解决使用）来打破传统功能体系，营造模棱两可的听觉效果。 复调的艺术： 深入学习对位法（Counterpoint）的基本规则，包括两部到多部对位的写作原则。重点分析巴赫赋格的结构——主题的呈示、入进、间奏、 stretto（紧奏）的组织方式。理解如何通过旋律线的独立性与相互关联性来创造音乐的织体（Texture）。 曲式结构的高级辨识： 这一部分将教授如何识别复杂的曲式结构，如大型奏鸣曲式（包括呈示部的主题对比、展开部的情绪冲突与转调策略），回旋曲式（Rondo），以及三部曲式（Ternary Form）的变体。特别关注交响曲中乐章之间的内在逻辑联系，以及套曲（Suite）中舞曲的程式化特征。 第四卷：音乐美学与批评理论前沿 本卷旨在提升读者的理论素养，帮助其建立一套成熟的音乐批评话语体系。我们讨论的不是“什么是好音乐”，而是“我们如何评价音乐”以及“音乐在人类文化中的定位”。 美学思潮的交锋： 从柏拉图的“模仿论”到康德的“无目的的合目的性”，再到叔本华将音乐视为“意志的直接体现”的深刻论断。我们将探讨浪漫主义时期的“绝对音乐”与“标题音乐”的争论，以及尼采对瓦格纳的赞扬与反思。 二十世纪批评理论： 介绍阿多诺的“批判理论”视角，探讨在工业化和大众文化背景下，音乐（尤其是流行音乐）如何被“异化”为商品。对比解释学批评（Hermeneutics）对作品意义的挖掘，以及现象学方法对听觉体验本身的关注。 声音的物理与感知： 探讨音色（Timbre）如何成为音乐表达的关键要素，而不只是音高和节奏的附属品。介绍声学原理如何影响乐器制造与演奏技法，以及听觉心理学如何影响我们对“和谐”与“不和谐”的认知。 当代文化中的音乐角色： 分析电影配乐的叙事功能、电子音乐中的技术驱动美学，以及在数字流媒体时代，音乐消费模式的变化对音乐创作可能带来的长期影响。本卷强调，音乐的价值是动态的、多维的，需要多学科工具箱来进行全面审视。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有几年乐龄的业余爱好者，我一直在寻找能帮助我提升音乐鉴赏能力和演奏技巧的书籍。偶然间发现了这套《音乐等级考试音乐基础知识音乐常识分册》，简直是相见恨晚！初级册中的音乐史部分，虽然篇幅不长，但对各个时期代表性的音乐风格和作曲家进行了精炼的介绍，让我对西方古典音乐的发展脉络有了更清晰的认识。我一直对巴洛克时期的音乐情有独钟，书中对维瓦尔第和巴赫的简要分析，让我对他们的作品有了更深刻的理解。中级册的配器和织体分析更是让我眼前一亮。我常常在听一些交响乐作品时，对乐器的编排和声部的组合感到好奇，这套书正好满足了我的求知欲。它解释了不同乐器在乐队中的角色，以及它们如何通过不同的织体来构建出丰富多彩的音乐画面。我开始尝试分析一些我喜欢的乐曲，发现自己能听出更多的细节和层次感了。这套书的学习过程，更像是一场有趣的探索之旅，我不仅学到了知识，更培养了对音乐的敏感度和鉴赏力。

评分☆☆☆☆☆

这套《音乐等级考试音乐基础知识音乐常识分册》真是太适合我了！我一直想系统地学习音乐理论，但市面上的教材要么太晦涩难懂，要么过于偏重某一方面的知识。这套书的编排简直是为我量身定做的。初级分册从最基本的乐理概念讲起，比如音程、和弦的构成，节奏的划分等等，讲解得非常清晰易懂，即使是零基础的初学者也能很快掌握。我特别喜欢它附带的练习题，每一章都有，而且难度循序渐进，让我能够及时巩固所学知识，及时发现自己理解上的盲点。中级部分则是在初级的基础上，深入探讨了曲式结构、调式调性、和声进行的原理，内容更加丰富和专业。我平时接触的音乐种类比较杂，这套书帮我理清了不同音乐风格背后的理论逻辑，让我对音乐的理解上升了一个层次。更重要的是，它的语言风格非常平实，没有过多华丽的辞藻，而是直接切入主题，让我能更专注于知识本身。我已经迫不及待地想把里面的内容都消化吸收，希望能够顺利通过即将到来的音乐等级考试！

评分☆☆☆☆☆

这套《音乐等级考试音乐基础知识音乐常识分册》给我带来的最大惊喜，在于它将枯燥的音乐理论知识变得生动有趣。我之前学音乐，常常觉得乐理部分很难坚持下去，各种术语和符号看得我头晕眼花。但这套书的编写方式完全颠覆了我的认知。它用很多生活中的例子来类比音乐中的概念，比如用讲故事的方式来解释奏鸣曲式的结构，或者用烹饪的配方来比喻和弦的构成。这种方式让我一下子就明白了那些抽象的理论。而且，它还很注重实践，每个章节后面都有很多实际的乐谱例子，并且会指导我们如何去分析这些乐谱。我试着跟着书上的指导去分析一些简单的乐曲，很快就找到了乐曲的调性，辨认出了主要的和弦进行。这让我非常有成就感！上册关于节奏的讲解，我更是觉得受益匪浅，以前我常常在演奏中把握不好节奏的细微变化，读了这本书后，我感觉自己对节奏的感知能力提高了很多，演奏也更加准确和流畅了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最开始购买这套《音乐等级考试音乐基础知识音乐常识分册》主要是出于考试的功利性目的，但读完之后，我发现自己对音乐的热爱被点燃了。初级册中关于音乐术语的解释，虽然简单，但却让我恍然大悟。我一直对一些音乐术语感到困惑，比如“legato”、“staccato”、“crescendo”等等，这套书用非常直观的方式解释了它们的意思，并且提供了相应的音乐片段让我去感受。这让我对演奏的表情和力度有了更准确的把握。中级册关于音乐体裁的介绍，也让我大开眼界。我以前只知道奏鸣曲、交响曲这些名词，但对它们的内在结构和特点却知之甚少。这本书为我详细解读了不同体裁的形成和发展，以及它们在音乐史上的重要地位。我开始尝试着去听一些不同体裁的音乐，并且试着用书中的知识去分析它们。这让我觉得，音乐不再是单一的声音堆砌，而是一个个充满逻辑和思想的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直在准备着考取更高级别的音乐等级考试，对于音乐基础知识和常识的要求越来越高，急需一本系统、权威的教材。这套《音乐等级考试音乐基础知识音乐常识分册》正是我一直在寻找的那种。初级和中级分册的涵盖范围非常全面，从最基础的乐谱符号、音程、和弦，到更复杂的曲式分析、配器法，几乎涵盖了音乐学习中的所有重要知识点。它的内容深度和广度都恰到好处，既有理论深度，又不至于过于艰深，非常适合备考。我特别喜欢它对音乐史的梳理，清晰明了，让我在备考之余，也能对音乐发展有整体的把握。它还提供了一些练习题，并且有详细的答案解析，这对于我自我检测和巩固非常重要。我感觉，通过学习这套书，我的音乐理论基础得到了极大的夯实，对于理解和分析音乐作品的信心也大大增强。