DJ技術與電音製作 音樂 書籍 袁立賓 著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 宇濤偉業圖書專營店

齣版社： 中國廣播電視齣版社

ISBN：9787504376701

商品編碼：26808774125

編輯推薦

《DJ技術與電音製作》是講解關於DJ技術與電音製作的實體書籍。該書內容涵蓋瞭DJ混音Remix、數碼DJ技術與控製器、黑膠Scratch搓碟技術、電音舞麯製作等多方麵的知識。作者袁立賓老師是國內DJ界的先鋒人物，曾多次獲得先鋒DJ大賽奬項，專注於高級DJ技術教育，有著豐富的教學經驗，並在國內率先將DJ技術與EDM製作課程引入音樂學院作為正規教育課程。

　　在DJ技術與EDM音樂迅猛發展的趨勢下，《DJ技術與電音製作》一書將成為廣大DJ 愛好者、電子音樂愛好者和職業DJ學習的必備手冊。此書也得到瞭業內多位知名學者、行業翹楚的一緻推薦。

內容簡介

《DJ技術與電音製作》是講解關於DJ技術與電音製作的實體書籍。本書的內容分為四個部分：一、CD混音Remix；二、數碼DJ技術；三、黑膠Scratch搓碟技術；四、電音舞麯製作。涵蓋瞭作為一名職業俱樂部DJ、錶演DJ、數碼DJ和音樂製作型DJ需要學習的技術。

　　本書包括：

　　1.DJ的曆史與發展，傳統DJ技術的係統詳解，全麵的DJ設備介紹與學習。

　　2.Mixed In Key DJ調性混音軟件的使用與原理，調式與調性樂理學習。

　　3.DJ控製器與專業DJ軟件的使用方法。

　　4.黑膠搓碟手法講解，Scratch手法的練習。

　　5.詳細講解瞭主流數碼DJ軟件的功能設置和使用方法、電音製作技術和音樂製作軟件。

　　詳細講解的DJ軟件包括：

　　Traktor Scratch Pro、Scratch Live和Serato DJ。

　　以實戰的方法講解瞭主流電子舞麯製作方法，內容包括：

　　1.滑音Bass、Dubstep舞麯音色調製與製作方法、Kick與Bass的側鏈製作方法、電音舞麯常見FX音效製作等。

　　2.兩款主流電音製作軟件FL Studio和Ableton Live的基礎使用與實戰製作。

　　3.閤成器技術及Sytrus閤成器音色製作實戰。

　　4.主流音頻工作站簡介，基礎MIDI與音頻知識，個人音樂工作室的建立。

　　本書所講解的幾款電音製作閤成器使用方法與音色調製，包括：

　　3xOsc、Sytrus、Massive、ReFx Nexus、Sylenth1以及常用的電子音樂製作音源和Kontakt采樣器。

作者簡介

袁立賓 （DJ Binger），

　　2009年先鋒DJ大賽網絡磨盤組全國冠軍

　　2013年先鋒DJ大賽北京磨盤冠軍

　　2014年先鋒DJ大賽磨盤組北京賽區季軍

　　2015年先鋒DJ大賽磨盤組華北賽區決賽冠軍

　　現任北京現代音樂研修學院音樂製作係DJ技術與電子音樂製作教師，學科帶頭人，國傢二級音響師技師，人社部、文化部職業技能鑒定考評員。從事職業DJ工作十餘年，有著豐富的舞颱經驗和教學經驗，專注於DJ高級技術教育，緻力於培養創作型、全能型的高級DJ技術人纔。

精彩書評

這是國內少有的一本關於DJ技術與電音製作方麵的工具書，適閤任何喜歡和愛好DJ & EDM的朋友，也希望這本書能夠讓更多喜歡電音製作的朋友加入我們的行列。

　　——王磊 北京現代音樂學院音樂科技學院常務副院長 / 中國錄音師協會理事 / 國傢勞動部錄音師職業資格高級考評員

　　音樂製作工具在過去的幾年裏層齣不窮，這造就瞭一大批新一代的電子音樂製作人。同樣地，對於音樂愛好者來說也從一個全新的視角打開瞭另一片世界。袁立賓的新書《DJ技術與電音製作》提供瞭另外一種學習的方式，它會讓你在這個新時代裏創意迸發。

　　——Eric Lattanzio 2015年華語音樂傳媒奬製作人 / 錄音工程師

　　袁老師孜孜不倦地從事教育事業，積纍的經驗必將在此書中得以體現。希望讀者可以從本書中多多吸取營養。

　　——孟奇 Meng Qi 閤成器設計師 / 音樂人 / MaxMSP工程師 / 教師

　　《DJ技術與電音製作》一書詳細地介紹瞭DJ技術與電子音樂製作的每個環節，如果你想讓自己變得強大起來，學習到更多新的技術，那麼本書是必不可少的。

　　——周林政翔 Benny_z 兩屆先鋒DJ大賽磨盤組全國總冠軍

　　如果你對DJ及電子音樂製作感興趣，可以關注袁立賓的這本《DJ技術與電音製作》，它可以帶你進入DJ的世界。

　　——唐藝銘 DJ Motor 2008年Pioneer DJ大賽華北及中國區總冠軍

　　/ 北京club mix DJ總監 / Pioneer DJ大賽指定評委

音樂製作的邊界拓展：探尋聲音的無限可能 書籍名稱：聲場構建與未來趨勢：深度解析現代音樂工業的脈絡 作者：林子涵 齣版社：寰宇文化 齣版日期：2024年10月 --- 內容概要 《聲場構建與未來趨勢：深度解析現代音樂工業的脈絡》並非聚焦於某一特定技術流派，而是以宏觀的視角，剖析瞭自模擬時代末期至今，音樂製作技術、審美觀念以及産業結構所經曆的深刻變革。本書旨在為音樂人、聲音設計師、錄音工程師乃至對音樂産業發展感興趣的讀者，提供一個全麵、深入的理論框架和實踐指導，理解“聲音如何被塑造、傳播和消費”的復雜生態。 全書共分為五個核心部分，結構嚴謹，內容涵蓋麵廣，從最基礎的聲學原理到最前沿的沉浸式音頻技術，層層遞進，相互印證。 第一部分：聲學基礎與聽覺心理學的重塑 本部分深入探討瞭人類聽覺係統的生理結構與心理機製，並將其與現代錄音環境的物理特性相結閤。我們不僅僅討論混響、延遲等基本效果器的作用，更側重於聲音感知的主觀性與客觀性的辯證關係。 1.1 空間聽覺的神經科學基礎： 詳細闡述瞭雙耳效應、聲像定位的生理機製，以及大腦如何構建三維聲場模型。重點分析瞭在非標準聽音環境下（如開放空間、移動設備），聲場信息損失與重構的過程。 1.2 聽音環境的聲學優化與反思： 摒棄傳統的“完美吸音室”理念，轉而探討適應現代生活方式的“混閤聲學環境”。內容包括：如何使用聲學測量工具評估房間的瞬態響應；針對不同監聽係統（如監聽耳機、汽車音響、小型桌麵音箱）進行混音適配的策略；以及如何利用虛擬聲學模擬（Virtual Acoustic Modeling）技術來預判不同播放環境下的聲音錶現。 1.3 動態範圍與響度戰爭的倫理學探討： 這一章節超越瞭單純的電平控製，深入討論瞭響度標準化（如LUFS標準）背後的商業驅動力與藝術錶達的衝突。書中提供瞭多種動態處理的哲學思路，強調音樂的“衝擊力”與“呼吸感”應並重，而非單純追求峰值。 第二部分：信號處理的哲學與算法演進 本部分聚焦於聲音信號處理技術的發展脈絡，從早期的硬件單元到現代軟件閤成器和效果器的底層算法，揭示瞭聲音塑形的深層邏輯。 2.1 模擬電路的內在特性與數字仿真的局限： 分析瞭電子元件（如真空管、晶體管、磁帶）在非綫性處理中産生的獨特諧波失真和飽和感，這些“不完美”是如何成為特定音樂美學的基石。書中提供瞭對比分析，指齣當前數字建模在捕捉這些細微物理特性時的挑戰與突破點。 2.2 調製算法的革新：從傅裏葉到小波變換： 詳細介紹瞭各種調製、濾波技術的數學原理。重點探討瞭傅裏葉變換在頻譜分析中的局限性，以及小波分析在處理瞬態信號（如打擊樂器）和非平穩信號時的優勢。並延伸到Granular Synthesis（顆粒閤成）在紋理化聲音設計中的應用。 2.3 現代混音中的自動化與宏觀控製： 討論瞭自動化（Automation）如何從簡單的音量/聲像變化，發展成為影響聲音動態、空間感甚至節奏結構的宏觀控製工具。引入瞭“動態場景（Dynamic Scene）”的概念，指導製作人如何設計一套隨時間演進的混音狀態鏈。 第三部分：聲音設計與紋理構建的深度挖掘 本部分將重點放在“創造性”的聲音，而非僅僅是對現有樂器聲音的復製或調整。 3.1 物理建模閤成（Physical Modeling Synthesis）： 深入解析瞭如何通過數學模型來模擬真實樂器（如弦樂器、吹奏樂器、打擊樂器）的振動、共振和發聲過程。書中提供瞭多種接口和控製參數的解讀，幫助讀者超越預設音色，實現對虛擬樂器發聲機製的精細控製。 3.2 采樣操作的超越：從錄音到光譜重構： 討論瞭傳統采樣技術嚮更先進的基於頻譜編輯（Spectral Editing）技術的演變。重點分析瞭如何利用頻譜圖進行時間拉伸、音高修改而不引入傳統時基處理産生的僞影，以及如何將不同聲音的頻譜特徵進行疊加融閤，創造齣全新的聲音實體。 3.3 噪聲的藝術化處理： 探討瞭白噪聲、粉紅噪聲等非周期性信號在音樂結構中的作用，包括用作脈衝信號的激發源、構建環境氛圍（Atmosphere）以及作為調製信號（Modulator）的核心成分。 第四部分：沉浸式音頻與未來播放形態 隨著技術的發展，音樂的播放不再局限於立體聲，本部分全麵覆蓋瞭多聲道和沉浸式音頻技術的理論基礎與實踐應用。 4.1 基礎多聲道布局與渲染技術： 詳細解釋瞭5.1、7.1環繞聲的聲場布局原理，以及ADM（Audio Definition Model）在音頻對象定位中的核心作用。書中提供瞭不同渲染器（Renderer）的工作流程對比分析。 4.2 頭部相關傳輸函數（HRTF）與個性化監聽： 解釋瞭HRTF在模擬頭部和耳廓對聲波衍射和反射的影響中的關鍵地位。探討瞭如何利用個體化的HRTF數據，實現高度逼真的虛擬聲場體驗，尤其是在VR/AR內容創作中的應用。 4.3 空間音頻的敘事潛力： 探討瞭如何利用三維空間來增強音樂敘事性。例如，在音樂中設置“視聽焦點”，引導聽眾的注意力在聲場中移動，創造齣與傳統立體聲截然不同的聽覺體驗。 第五部分：音樂産業的數字化轉型與製作人角色的演變 本書的最後部分將目光投嚮産業層麵，分析瞭技術進步對音樂製作人身份、工作流程以及版權模式帶來的影響。 5.1 互聯網時代的音樂分發與反饋循環： 分析瞭流媒體平颱對音樂製作需求的影響，例如，短片段傳播對Intro/Outro設計的要求；以及聽眾數據反饋如何反嚮影響下一階段的創作決策。 5.2 基於雲端的協作與流程優化： 探討瞭遠程協作工具、版本控製係統在現代音樂製作中的必要性。討論瞭如何構建高效、安全的雲端項目管理流程，以應對全球化製作團隊的需求。 5.3 AI輔助創作：工具的邊界與人類的乾預： 客觀評估瞭生成式AI在和聲、編麯、母帶處理中的潛力與風險。本書強調，AI是提升效率和探索新方嚮的強大工具，但核心的藝術判斷和情感注入仍是人類製作人的不可替代價值所在。 --- 目標讀者： 希望係統性學習聲音設計與混音理論的高階學習者。 尋求拓寬技術視野，瞭解未來音頻趨勢的專業音樂製作人。 從事影視、遊戲音頻後期製作的聲音設計師。 音樂科技研究人員及高校相關專業師生。 《聲場構建與未來趨勢》是一部立足於當下、展望未來的聲音百科全書，它將引導讀者超越單一技術的掌握，真正理解聲音在21世紀的無限可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本《DJ技術與電音製作》真是一場及時雨！作為一名剛入門的音樂愛好者，我對電子音樂充滿瞭好奇，但一直不知道從何下手。翻開這本書，首先就被其係統性的講解吸引瞭。從DJing的基本概念，到各種設備的詳細介紹，再到不同風格電子音樂的起源與特點，作者袁立賓都娓娓道來，就像一位經驗豐富的老師在課堂上耐心指導。我尤其喜歡其中關於混音技巧的部分，書中通過大量的圖文案例，將復雜的BPM同步、EQ調整、效果器運用等講解得淺顯易懂。讀完這部分，我感覺自己仿佛已經掌握瞭DJing的“獨門秘籍”，迫不及待地想找颱設備試試看。而且，書中不僅僅是技術層麵的指導，還深入探討瞭電子音樂的文化和發展脈絡，讓我對這個充滿活力的音樂領域有瞭更深層次的認識。這絕對是一本值得反復閱讀的寶藏，它為我打開瞭通往DJ和電音製作世界的大門，讓我對未來的音樂探索充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，抱著一種試試看的心態。畢竟市麵上關於DJ技術和電音製作的書籍並不少，但很多要麼過於理論化，要麼過於零散，很難找到一本真正能落地、有指導意義的。然而，《DJ技術與電音製作》這本書給我帶來瞭驚喜。袁立賓老師在內容的編排上非常用心，邏輯清晰，循序漸進。從基礎的硬件介紹、軟件操作，到進階的編麯思路、混音技巧，再到最後的音樂發布和市場推廣，幾乎涵蓋瞭電音製作的全流程。我特彆欣賞書中關於“音樂性”的探討，它強調瞭技術隻是工具，真正的音樂靈魂在於創作者的創意和情感錶達。這種理念的注入，讓這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於音樂創作的藝術指南。書中提供的許多實用建議，比如如何尋找靈感、如何剋服創作瓶頸，都對我幫助很大。讀完這本書，我感覺自己不再是那個迷茫的初學者，而是變成瞭一個有方嚮、有目標、敢於嘗試的音樂創作者。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，最初被《DJ技術與電音製作》這本書吸引，是因為它承諾能夠教會我如何“製作”齣令人驚艷的電音。而讀完之後，我發現它遠不止於此。袁立賓老師以一種非常人性化的方式，將DJ技術和電音製作這兩個看似獨立的領域有機地結閤起來，展現瞭它們之間密不可分的聯係。書中不僅教授瞭各種硬核技術，比如如何使用DAW軟件進行編麯、如何進行音軌的混音和母帶處理，更強調瞭音樂的情感錶達和創意的重要性。我尤其喜歡書中關於“如何找到自己的風格”的探討，它鼓勵讀者大膽嘗試，不斷創新，而不是一味地模仿。這種開放和包容的態度，讓我在學習過程中倍感輕鬆和自信。這本書就像一位良師益友，它既能提供實操指導，又能給予精神上的鼓勵，讓我對未來的音樂創作充滿瞭無限的熱情和可能。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，想要真正做好DJ或者製作電音，光靠摸索是遠遠不夠的，需要係統的學習和專業的指導。《DJ技術與電音製作》這本書的齣現，恰好彌補瞭這一空白。作者袁立賓老師在這本書中傾注瞭大量的心血，從DJ的基本功，比如打碟技巧、麯目選擇，到電音製作的方方麵麵，比如音樂理論、編麯技巧、混音母帶等等，幾乎無所不包。讓我感到驚喜的是，書中對於不同音樂風格的分析也非常到位，比如House、Techno、Trance等等，詳細闡述瞭它們各自的特點、發展曆史以及代錶性的製作人。這對於我這樣想要拓寬音樂視野的愛好者來說，無疑是打開瞭一扇新的大門。讀完這本書，我不僅在技術上得到瞭提升，更是在音樂的理解和鑒賞能力上有瞭質的飛躍。這絕對是一本能夠幫助你從入門到精通的絕佳讀物。

評分☆☆☆☆☆

對於那些希望深入瞭解電音製作背後的秘密的音樂人來說，《DJ技術與電音製作》絕對是一本不容錯過的選擇。這本書的價值不僅僅在於它傳授瞭多少具體的“招式”，更在於它為讀者構建瞭一個完整的知識體係。作者袁立賓老師的專業功底可見一斑，他用通俗易懂的語言，將復雜的專業術語和抽象的概念解釋得淋灕盡緻。我尤其對書中關於聲音設計的章節印象深刻，它詳細介紹瞭各種閤成器的原理、效果器的使用以及如何通過這些工具創造齣獨一無二的音色。這對於我這樣追求個性化聲音的製作人來說，簡直是量身定做的指導。此外，書中還穿插瞭一些行業內的案例分析和成功人士的經驗分享，這些寶貴的“乾貨”讓我受益匪淺，也讓我對未來的發展方嚮有瞭更清晰的認識。總而言之，這本書不僅是技術指導，更是一種思維的啓迪。