新经典(吉他弹唱120首超级经典流行歌曲简易版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齐元义龙为江... 编

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540477356

商品编码：26928569037

开本：16

出版时间：2016-09-01

基本信息

• 商品名称：新经典(吉他弹唱120首**经典流行歌曲简易版)
• 作者：编者:齐元义//龙为江
• 定价：32
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540477356

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-09-01
• 印刷时间：2016-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：305
• 字数：498千字

内容提要

齐元义、龙为江编著的《新经典(吉他弹唱120首 **经典流行歌曲简易版)》共收录了120首脍炙人口 的经典歌曲，是一本适合于初、中级水平吉他爱好者 的民谣吉他弹唱曲集。书中所有歌曲都是根据原曲扒 带精心编配而成，编者在尽可能保证歌曲原味的同时 ，精心对指法作了简化处理，使其易于上手。考虑到 书中大部分歌曲都是选用常用的C调和G调指法编配， 在弹唱的时候，您可以根据自己的嗓音条件选择变调 。此外，书中部分歌曲采用了原调编配，指法上稍微 有点难度，可以用来做提高练习。选曲经典加上简单 易上手的原味编配，本书很适合**给那些正在学习 吉他弹唱的琴友们作为常备曲库使用。大家在练琴的 过程中应该认真地弹奏好每一首歌曲，这样才能*好 地掌握和弦的转换、常用技巧的奏法以及节奏的把握 ，为*深入地学习做好铺垫。
    

目录

吉他谱中常用反复标记
吉他谱中常用技巧标记
变调夹变调转换表
各调常用和弦指法图
降半音/降全音调弦说明
南山南（马頔）
爱的代价（李宗盛）
爱很简单（陶喆）
爱我别走（张震岳）
安静（周杰伦）
白桦林（朴树）
宝贝（张悬）
贝加尔湖畔（李健）
不再让你孤单（陈升）
不再犹豫（Beyond）
春天里（汪峰）
大约在冬季（齐秦）
嘀嗒（侃侃）
姑娘（陈楚生）
光阴的故事（罗大佑）
海阔天空（Beyond）
好久不见（陈奕迅）
红豆（王菲）
忽然之间（莫文蔚）
虎口脱险（老狼）
花房姑娘（崔健）
灰姑娘（郑钧）
灰色轨迹（Beyond）
寂寞的季节（陶喆）
菊花台（周杰伦）
蓝莲花（许巍）
米店（张玮玮）
南方姑娘（赵雷）
你不知道的事（王力宏）
你怎么舍得我难过（黄品源）
你知道我在等你吗（张洪量）
怒放的生命（汪峰）
挪威的森林（伍佰）
七里香（周杰伦）
恰似你的温柔（蔡琴）
千千阕歌（陈慧娴）
青春（汪峰）
青花瓷（周杰伦）
去大理（郝云）
如果没有你（莫文蔚）
盛夏的果实（莫文蔚）
思念是一种病（张震岳）
她说（林俊杰）
天使的翅膀（安琥）
听海（张惠妹）
同桌的你（老狼）
童年（罗大佑）
外面的世界（齐秦）
温柔（五月天）
我真的受伤了（张学友）
我只在乎你（邓丽君）
喜欢你（Beyond）
像风一样自由（许巍）
心愿（王泽 杨颖 乔媛 唐景莲）
星空（许巍）
星语心愿（张柏芝）
一生有你（水木年华）
异乡人 （李健）
因为爱情（王菲 陈奕迅）
隐形的翅膀（张韶涵）
拥抱（五月天）
月亮代表我的心（邓丽君）
再回首（姜育恒）
再见（张震岳）
张三的歌（齐秦）
真的爱你（Beyond）
斑马斑马（宋冬野）
彩虹（周杰伦）
曾经的你（许巍）
匆匆那年（王菲）
当你老了（赵照）
当我想你的时候（汪峰）
稻香（周杰伦）
丁香花（唐磊）
董小姐（宋冬野）
**记忆（陈小春）
对面的女孩看过来（任贤齐）
父亲（筷子兄弟）
故乡（许巍）
光辉岁月（Beyond）
后来（刘若英）
倔强（五月天）
可惜不是你（梁静茹）
老男孩（筷子兄弟）
旅行（许巍）
旅行的意义（陈绮贞）
梦一场（那英）
命中注定（庾澄庆）
那些花儿（朴树）
那些年（胡夏）
平凡之路（朴树）
蒲公英的约定（周杰伦）
情非得已（庾澄庆）
晴天（周杰伦）
少年锦时（赵雷）
狮子座（曾轶可）
十年（陈奕迅）
时光（许巍）
谁伴我闯荡（Beyond）
睡在我上铺的兄弟（老狼）
私奔（郑钧）
童话（光良）
突然的自我（伍佰）
突然好想你（五月天）
我不愿让你一个人（五月天）
我的歌声里（曲婉婷）
小情歌（苏打绿）
小手拉大手（梁静茹）
兄弟抱一下（庞龙）
**易冷（周杰伦）
夜空中*亮的星（逃跑计划）
夜夜夜夜（齐秦）
一直很安静（阿桑）
依然爱你（王力宏）
硬币（汪峰）
有没有人告诉你（陈楚生）
遇见（孙燕姿）

音乐的殿堂：经典与创新的交织 《和声的艺术：巴赫至德彪西的键盘音乐精选》 本书并非聚焦于流行音乐的简易弹唱，而是深入探究西方古典音乐键盘乐器领域，特别是巴洛克时期至印象派时期，那些奠定现代音乐基石的伟大作品。它旨在为拥有一定钢琴基础的学习者，提供一套系统性、富有挑战性且极具审美价值的演奏和理解指南。 第一部分：巴洛克时期的严谨与情感 本卷首先聚焦于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的键盘作品，选取了《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的部分前奏曲与赋格，以及《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）的核心选段。我们不仅提供了精确的指法和踏板标记，更重要的是，深入剖析了复调音乐的内在逻辑。 在巴赫的音乐中，对位法是其灵魂所在。本书详尽解析了赋格的“呈示部”、“展开部”和“再现部”的结构布局，指导演奏者如何清晰地分离出各个声部，使听众能够清晰地追踪旋律线之间的复杂对话。例如，在C大调第一号前奏曲中，我们强调了琶音织体的均匀性和连贯性，而对于如C小调第二号赋格，则着重于主题的变形与发展，以及如何通过力度和音色的细微变化来区分主次声部。 此外，我们还选取了乔治·弗里德里克·亨德尔（G.F. Handel）的几首组曲选段，对比了巴赫在德奥地区的严谨规范与亨德尔在英格兰受到的歌剧影响，其作品中更明显的歌唱性和戏剧性如何体现在键盘的表达上。 第二部分：古典主义的平衡与清晰 进入古典主义时期，海顿（Haydn）和莫扎特（Mozart）的作品代表了音乐形式的黄金时代。本书挑选了海顿的降B大调奏鸣曲（Hob. XVI:44）和莫扎特的K. 331第三乐章“土耳其进行曲”的完整版（而非简化版）。 我们对海顿作品的解读，侧重于“奏鸣曲式”的清晰结构。指导学习者如何精确地把握呈示部的“第一主题区”、“过渡段”、“副主题区”和“结束部”的特性。重点在于节奏的精确性和清晰的分句，避免巴洛克时期那种持续不断的“织体”感，转而追求乐句间的呼吸与对话。 莫扎特的选段则更强调触键的轻盈与音色的纯净。针对“土耳其进行曲”，我们详细讲解了装饰音（如回音、颤音）的古典风格处理，强调它们必须是乐曲旋律结构的一部分，而非仅仅是炫技的附加物。书中还配有关于古典时期钢琴（或翼型钢琴）发声特点的简要介绍，帮助演奏者理解莫扎特音乐中对“平衡”的极致追求。 第三部分：浪漫主义的激情与个人表达 浪漫主义乐派的到来，极大地拓展了钢琴的表达范围，从贝多芬（Beethoven）向浪漫主义的过渡，直至肖邦（Chopin）和舒曼（Schumann）的巅峰。 本书在贝多芬部分，选择了他的《“悲怆”奏鸣曲》的第一乐章和《升C小调“月光”奏鸣曲》的第三乐章。我们着重探讨了贝多芬如何使用踏板来拓宽和声色彩，尤其是在《月光》第三乐章中，那种如同洪水般倾泻而下的音流，需要演奏者掌握极高的力度控制和节奏的内在驱动力。 肖邦的选段是重中之重，包含了《降E大调夜曲，Op. 9 No. 2》和《A大调波兰舞曲，Op. 40 No. 1》。对于肖邦的诠释，本书的核心在于“Rubato”（自由速度）的运用。我们详细区分了“节奏的Rubato”（仅改变旋律线的速度，伴奏保持稳定）和“整体的Rubato”，强调这种自由感必须根植于清晰的节拍骨架之上，而非随意的拖沓。针对夜曲，则深入分析了其歌唱性，如何让钢琴的表达达到近似美声唱法的境界。 第四部分：印象主义的色彩与氛围 最后，本书将目光投向了德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel），探索钢琴如何从描绘具象转为营造氛围。 德彪西的《亚麻色头发的少女》（La fille aux cheveux de lin）和拉威尔的《为纪念帕德雷格》（Forqueray）选段，要求演奏者掌握全新的听觉观念。我们指导读者如何使用不同的触键方式来模拟水的流动、光线的折射等自然现象。 在德彪西的作品中，和声不再是传统的功能性，而是色彩性的。本书解释了全音阶、五声音阶以及不协和和弦在营造“雾气弥漫”效果中的作用。演奏者需要学习如何“模糊”清晰的界限，让声音在琴弦上自然地“溶解”，这与古典主义对清晰度的追求形成了鲜明的对比。 结语：超越技巧的音乐理解 本书的最终目标，是引导学习者从单纯的“弹奏音符”进阶到“理解音乐的结构、历史语境与作曲家意图”。它提供的不是速成的捷径，而是一条通往键盘音乐殿堂的、需要投入心血的康庄大道。每一首选曲都附有详尽的背景注释、乐理分析及演奏提示，确保学习者在技术掌握的同时，也能构建起深厚的古典音乐素养。阅读完此书，学习者将能够以更成熟、更富洞察力的视角去面对任何复杂的键盘作品。

评分☆☆☆☆☆

评价四 对于很多吉他爱好者来说，找到一本真正“能用”的曲谱比找到好听的歌本身更难。《新经典》这本书，恰好解决了这个难题。它的定位非常精准——“120首超级经典流行歌曲简易版”。我拿到这本书，首先关注的就是它的实用性。我翻看了几页，注意到歌曲的选择范围非常广，从上世纪的抒情慢歌，到当下最热门的网红曲，几乎涵盖了不同年龄段和音乐偏好的人群。更关键的是，“简易版”三个字，对我来说简直是救星。我尝试弹奏了目录里的一首非常熟悉的旋律，发现和弦标记清晰，并且搭配了易于理解的指法示意图。这对于我这种经常被复杂和弦吓退的吉他手来说，是极大的鼓励。我不再需要花费大量时间去研究复杂的转音和扫弦技巧，而是可以直接进入到弹唱的乐趣中。我觉得这本书的价值在于，它让“弹唱经典”这件事变得触手可及，降低了门槛，让更多人能够享受音乐带来的快乐。

评分☆☆☆☆☆

评价三 我一直认为，音乐是一种情感的连接，而弹唱则是这种连接最直接、最温暖的方式。《新经典》这本书，以“120首超级经典流行歌曲简易版”为名，仿佛就在告诉我，它能帮助我搭建起一座与经典对话、与流行共鸣的桥梁。我仔细地研究了一下这本书的编排，感觉非常用心。它并非简单地将歌曲罗列出来，而是似乎经过了一番精心挑选和改编。我看到了一些在我心中地位非常重要的歌曲，比如某位国民级歌手的代表作，以及某个时代大家耳熟能详的电视剧主题曲。这些歌曲不仅是旋律的经典，更是那个时代集体记忆的载体。而“简易版”的定位，更是让我在跃跃欲试的同时，也感到一丝安心。我深知，过于复杂的演奏技巧可能会成为阻碍，但这本书显然考虑到了这一点，它让我相信，即使是基础相对薄弱的吉他手，也能通过它来表达自己对音乐的热爱。我迫不及待地想用吉他重新感受这些熟悉的旋律，用指尖流淌出属于自己的情感。

评分☆☆☆☆☆

评价五 当我看到《新经典(吉他弹唱120首超级经典流行歌曲简易版)》这本书时，我脑海中立刻浮现出许多美好的画面：在某个温暖的午后，独自一人，抱着吉他，轻轻弹唱那些陪伴自己成长的旋律；或者是在朋友聚会上，大家围坐在一起，用吉他哼唱着大家熟悉的歌曲，分享着快乐的时光。这本书的名字恰好捕捉到了这种温馨而又充满活力的感觉。它收录了120首“超级经典流行歌曲”，这个数量本身就非常可观，意味着你可以从中找到无数首你喜爱、熟悉、甚至能哼唱出来的歌曲。而“简易版”的定位，更是让我这个手指不够灵活、乐理知识不算扎实的吉他爱好者感到无比欣慰。我迫不及待地翻阅了几首歌曲，发现和弦的变化确实不复杂，指法图也标注得很清楚，让我觉得弹唱这些经典歌曲不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的现实。我甚至能想象到，当自己能够熟练地弹唱其中一首歌曲时，那种成就感和喜悦感。

评分☆☆☆☆☆

评价一 拿到这本《新经典》，说实话，第一眼就被它的名字吸引了——“120首超级经典流行歌曲简易版”。作为一个吉他初学者，我最大的愿望就是能弹唱一些耳熟能详的歌曲，摆脱那些晦涩难懂的和弦和复杂的指法。这本书正好切中了我的痛点。翻开目录，简直是惊喜连连，从那些年代久远的经典金曲，到近几年大火的流行小调，应有尽有。更重要的是，它强调“简易版”，这对于我这种手忙脚乱的吉他新手来说，简直是福音。我迫不及待地翻到了几首我特别喜欢的歌，比如某个年代的抒情金曲，还有当下非常流行的那首全民神曲。看着谱子上标注的简单和弦，配上清晰的指法图，我感觉自己好像看到了希望的曙光。以往看到复杂的吉他谱，总是望而却步，感觉遥不可及，而这本书却像是为我量身定做的，让我觉得弹唱流行歌曲不再是件难事。那种跃跃欲试的心情，真的难以言表，我已经开始规划我的第一首弹唱曲目了。

评分☆☆☆☆☆

评价二 作为一个多年吉他爱好者，我一直在寻找一本能够满足我“怀旧情怀”和“新歌速递”双重需求的曲谱。市面上很多吉他谱要么过于专业，要么过于陈旧，很难找到一个平衡点。而《新经典》这本书，恰恰打破了这种局面。它收录了120首歌曲，这个数量本身就足够惊人，更难得的是，这些歌曲跨越了不同的时代，既有那些承载了无数人青春回忆的老歌，也有当下年轻人追捧的热门单曲。翻阅目录，我看到了很多我一直想弹唱却苦于找不到合适谱子的歌曲，例如某个曾经风靡全国的乐队的代表作，以及某位实力唱将的早期代表性作品，还有一些近年来在短视频平台上爆火的旋律。而“简易版”的定位，更是让我眼前一亮。这意味着即使是技术并非顶尖的乐手，也能轻松上手，找到弹奏的乐趣。我觉得这本书最大的价值在于，它提供了一个便捷的通道，让我们可以用吉他重新演绎那些曾经感动过我们的旋律，无论是独自沉浸，还是与朋友一同分享，都能带来无穷的快乐。