【套裝】音樂等級考試音樂基礎知識音樂常識分冊 音樂版 初級 中級 上下冊（套裝四冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 中關村圖書大廈旗艦店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103054491

商品編碼：26810150354

編輯推薦

本套書是全國音樂等級考試指定用書。是四歲孩子學習音樂的優選：樂聽趣學，感受音樂之美；深入淺齣，感悟音樂之妙。

內容簡介

由教育部考試中心與中央音樂學院聯閤舉辦的“音樂等級考試”，由“樂理?視唱練耳”和“音樂常識”兩部分組成。《音樂常識分冊》教材的宗旨是根據音樂藝術的特殊性，以及“因材施教”“循序漸進”的教育規律，啓迪人們如何去鑒賞音樂。本教材針對少年兒童不同年齡段的心理特徵，在教學進程安排上，中級階段為欣賞和感知音樂。其次，強調啓發學習者在欣賞音樂過程中形成個人獨有的音樂審美體驗。三是教材秉承瞭各種音樂樣式兼顧，但均由淺入深、以點帶麵的原則，並在文字措辭，乃至圖式版麵上，注意適閤少年兒童的情趣，使之聽聞愉悅，易於接受。

作者簡介

戴嘉枋，研究員、博士生導師。現為教育部人文社會科學重點研究基地中央音樂學院音樂學研究所所長，教育部專業藝術教育教學指導委員會副主任，中國音樂傢協會理事、理論委員會副主任。享受國務院頒發的政府特殊津貼。已齣版專著有：《中國音樂簡史》《麵臨挑戰的反思——戴嘉枋音樂文集》等。發錶的學術論文主要有：《論歌劇〈阿依古麗〉在音樂創作上的成就》《繼承、揚棄與發展——論音樂史學多元化觀念的萌生及其閤理內核》等。

探尋音樂世界的廣袤疆域：從古典精粹到現代潮流 這套精選的書籍係列，將帶領讀者進入一個由音符、和聲與節奏構建的宏大世界。它並非僅僅關注某一個特定考試級彆的基礎知識，而是旨在提供一個更廣闊、更深入、更具曆史縱深感的音樂文化視野。我們的目標是培養具備獨立審美判斷力和深厚音樂素養的鑒賞者與實踐者。 第一捲：西方音樂史的恢弘畫捲 本捲聚焦於西方音樂自中世紀萌芽至20世紀末的演變軌跡。我們不拘泥於考試大綱中對“重要作麯傢”的簡單羅列，而是深入探討不同曆史時期音樂風格的哲學基礎、社會背景及其藝術特徵。 中世紀與文藝復興： 我們將追溯格裏高利聖詠的單音音樂如何孕育齣復調藝術的曙光。從巴黎聖母院樂派的嚴格對位，到奧蘭多·迪·拉索和帕萊斯特裏那作品中展現的宗教虔誠與技術精湛，理解“人本主義”思潮如何潛移默化地影響瞭音樂的錶達方式。我們將細緻剖析復興時期世俗音樂（如法國香頌、意大利假麵舞麯）的興盛，以及音樂印刷術對文化傳播的革命性影響。 巴洛剋：力量與裝飾的時代： 這一時期的核心在於“情感的戲劇性錶達”與“結構的精巧構建”。我們將深入分析巴赫賦格麯的邏輯嚴密性，亨德爾清唱劇的宏偉敘事，以及維瓦爾第協奏麯中“快速-慢速-快速”結構的典範意義。重點將放在巴洛剋時期歌劇的誕生及其“效果”的追求，探討通奏低音在構建和聲框架中的核心作用。 古典主義：秩序、清晰與平衡： 海頓、莫紮特、貝多芬構成瞭這一時期的巔峰。本捲將詳盡闡述奏鳴麯式這一古典主義的基石，分析其呈示部、展開部和再現部的內在張力與解決。我們不僅僅討論交響麯、奏鳴麯的體裁，更會探討海頓如何“玩弄”聽眾的預期，莫紮特音樂中超越時代的純淨美感，以及貝多芬如何通過音樂語言突破既有形式，為浪漫主義開闢道路。 浪漫主義：個體情感的無限張力： 浪漫主義是音樂從服務於外部世界轉嚮錶達內在自我的轉摺點。舒伯特、肖邦、李斯特、瓦格納、勃拉姆斯等人的作品被置於19世紀的社會思潮（如民族主義、對自然的崇拜、對超自然的迷戀）中考察。我們將重點分析“主導動機”的運用、和聲語言的極大擴張（如瓦格納的半音體係），以及“交響詩”這一新體裁對文學敘事模式的藉鑒。 20世紀至今：風格的爆炸與邊界的消解： 這一部分將是挑戰性與趣味性並存的探索。從德彪西印象主義的色彩描繪，斯特拉文斯基《春之祭》對節奏的顛覆性處理，到勛伯格十二音體係的理性構建，以及後來的序列主義、偶然音樂（約翰·凱奇）和極簡主義（賴利、史蒂夫·萊奇）。我們將討論電子音樂的興起，並簡要觸及當代音樂如何與科技、視覺藝術、哲學思辨相互滲透。 第二捲：世界音樂與民族音樂學導論 本捲旨在拓寬讀者的聽覺疆界，認識到音樂的錶達方式並非僅限於歐洲體係。它提供瞭一個跨文化的比較視角，強調音樂在不同社會結構中的功能性與文化意義。 理論基礎的重新審視： 我們將引入非西方音樂體係的音高概念——如印度音樂中的“斯瓦拉”（Swara）與“拉格”（Raga），以及中東音樂的“馬卡姆”（Maqam）體係，這些體係與西方十二平均律存在根本性差異。探討五聲音階、七聲音階在不同文化中的應用及其內在邏輯。 亞洲音樂的精粹： 中國傳統音樂： 深入探討“宮、商、角、徵、羽”的音高係統及其與五行哲學的關聯。分析古琴、琵琶、二鬍等主要樂器的演奏技法與代錶麯目（如《廣陵散》、《十麵埋伏》），並介紹戲麯音樂、說唱音樂的結構特點。 印度音樂： 聚焦於北印度斯坦尼音樂（Hindustani）和南印度卡納提剋音樂（Carnatic）的差異，理解即興創作（特彆是拉格的展開）在音樂實踐中的中心地位，以及塔布拉鼓的復雜節奏循環係統。 東南亞與東亞： 考察爪哇甘美蘭音樂的復調結構（交織性的高低速聲部）、日本雅樂的莊嚴體係以及韓國盤索裏唱法的錶現力。 非洲與美洲的節奏脈動： 非洲音樂的“復節奏”（Polyrhythm）是其核心特徵，本捲將通過實例解析多重節奏層如何相互作用、相互支撐，並討論其在宗教儀式、社會生活中的功能性。同時，我們將追溯非洲節奏如何通過跨大西洋的貿易與奴役，成為拉丁美洲音樂（如古巴的Rumba、巴西的Samba、阿根廷的探戈）的底層驅動力。 第三捲：音樂的結構與分析工具 本捲專注於提供一套係統的分析框架，幫助讀者從技術層麵解構音樂作品，從而實現更深層次的理解和更準確的鑒賞。它超越瞭對“鏇律優美”的感性判斷，進入到對音樂“如何運作”的理性探究。 和聲的語言： 我們將詳細考察從三和弦開始，經過導音三和弦、七和弦，直至九和弦、十一和弦的演變。重點分析“功能和聲”的構建（主、屬、下屬關係），並探討浪漫主義晚期如李斯特、德彪西如何通過“色彩和聲”（如增三和弦、掛留和弦的非解決使用）來打破傳統功能體係，營造模棱兩可的聽覺效果。 復調的藝術： 深入學習對位法（Counterpoint）的基本規則，包括兩部到多部對位的寫作原則。重點分析巴赫賦格的結構——主題的呈示、入進、間奏、 stretto（緊奏）的組織方式。理解如何通過鏇律綫的獨立性與相互關聯性來創造音樂的織體（Texture）。 麯式結構的高級辨識： 這一部分將教授如何識彆復雜的麯式結構，如大型奏鳴麯式（包括呈示部的主題對比、展開部的情緒衝突與轉調策略），迴鏇麯式（Rondo），以及三部麯式（Ternary Form）的變體。特彆關注交響麯中樂章之間的內在邏輯聯係，以及套麯（Suite）中舞麯的程式化特徵。 第四捲：音樂美學與批評理論前沿 本捲旨在提升讀者的理論素養，幫助其建立一套成熟的音樂批評話語體係。我們討論的不是“什麼是好音樂”，而是“我們如何評價音樂”以及“音樂在人類文化中的定位”。 美學思潮的交鋒： 從柏拉圖的“模仿論”到康德的“無目的的閤目的性”，再到叔本華將音樂視為“意誌的直接體現”的深刻論斷。我們將探討浪漫主義時期的“絕對音樂”與“標題音樂”的爭論，以及尼采對瓦格納的贊揚與反思。 二十世紀批評理論： 介紹阿多諾的“批判理論”視角，探討在工業化和大眾文化背景下，音樂（尤其是流行音樂）如何被“異化”為商品。對比解釋學批評（Hermeneutics）對作品意義的挖掘，以及現象學方法對聽覺體驗本身的關注。 聲音的物理與感知： 探討音色（Timbre）如何成為音樂錶達的關鍵要素，而不隻是音高和節奏的附屬品。介紹聲學原理如何影響樂器製造與演奏技法，以及聽覺心理學如何影響我們對“和諧”與“不和諧”的認知。 當代文化中的音樂角色： 分析電影配樂的敘事功能、電子音樂中的技術驅動美學，以及在數字流媒體時代，音樂消費模式的變化對音樂創作可能帶來的長期影響。本捲強調，音樂的價值是動態的、多維的，需要多學科工具箱來進行全麵審視。

評分☆☆☆☆☆

我一直在準備著考取更高級彆的音樂等級考試，對於音樂基礎知識和常識的要求越來越高，急需一本係統、權威的教材。這套《音樂等級考試音樂基礎知識音樂常識分冊》正是我一直在尋找的那種。初級和中級分冊的涵蓋範圍非常全麵，從最基礎的樂譜符號、音程、和弦，到更復雜的麯式分析、配器法，幾乎涵蓋瞭音樂學習中的所有重要知識點。它的內容深度和廣度都恰到好處，既有理論深度，又不至於過於艱深，非常適閤備考。我特彆喜歡它對音樂史的梳理，清晰明瞭，讓我在備考之餘，也能對音樂發展有整體的把握。它還提供瞭一些練習題，並且有詳細的答案解析，這對於我自我檢測和鞏固非常重要。我感覺，通過學習這套書，我的音樂理論基礎得到瞭極大的夯實，對於理解和分析音樂作品的信心也大大增強。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最開始購買這套《音樂等級考試音樂基礎知識音樂常識分冊》主要是齣於考試的功利性目的，但讀完之後，我發現自己對音樂的熱愛被點燃瞭。初級冊中關於音樂術語的解釋，雖然簡單，但卻讓我恍然大悟。我一直對一些音樂術語感到睏惑，比如“legato”、“staccato”、“crescendo”等等，這套書用非常直觀的方式解釋瞭它們的意思，並且提供瞭相應的音樂片段讓我去感受。這讓我對演奏的錶情和力度有瞭更準確的把握。中級冊關於音樂體裁的介紹，也讓我大開眼界。我以前隻知道奏鳴麯、交響麯這些名詞，但對它們的內在結構和特點卻知之甚少。這本書為我詳細解讀瞭不同體裁的形成和發展，以及它們在音樂史上的重要地位。我開始嘗試著去聽一些不同體裁的音樂，並且試著用書中的知識去分析它們。這讓我覺得，音樂不再是單一的聲音堆砌，而是一個個充滿邏輯和思想的作品。

評分☆☆☆☆☆

這套《音樂等級考試音樂基礎知識音樂常識分冊》真是太適閤我瞭！我一直想係統地學習音樂理論，但市麵上的教材要麼太晦澀難懂，要麼過於偏重某一方麵的知識。這套書的編排簡直是為我量身定做的。初級分冊從最基本的樂理概念講起，比如音程、和弦的構成，節奏的劃分等等，講解得非常清晰易懂，即使是零基礎的初學者也能很快掌握。我特彆喜歡它附帶的練習題，每一章都有，而且難度循序漸進，讓我能夠及時鞏固所學知識，及時發現自己理解上的盲點。中級部分則是在初級的基礎上，深入探討瞭麯式結構、調式調性、和聲進行的原理，內容更加豐富和專業。我平時接觸的音樂種類比較雜，這套書幫我理清瞭不同音樂風格背後的理論邏輯，讓我對音樂的理解上升瞭一個層次。更重要的是，它的語言風格非常平實，沒有過多華麗的辭藻，而是直接切入主題，讓我能更專注於知識本身。我已經迫不及待地想把裏麵的內容都消化吸收，希望能夠順利通過即將到來的音樂等級考試！

評分☆☆☆☆☆

這套《音樂等級考試音樂基礎知識音樂常識分冊》給我帶來的最大驚喜，在於它將枯燥的音樂理論知識變得生動有趣。我之前學音樂，常常覺得樂理部分很難堅持下去，各種術語和符號看得我頭暈眼花。但這套書的編寫方式完全顛覆瞭我的認知。它用很多生活中的例子來類比音樂中的概念，比如用講故事的方式來解釋奏鳴麯式的結構，或者用烹飪的配方來比喻和弦的構成。這種方式讓我一下子就明白瞭那些抽象的理論。而且，它還很注重實踐，每個章節後麵都有很多實際的樂譜例子，並且會指導我們如何去分析這些樂譜。我試著跟著書上的指導去分析一些簡單的樂麯，很快就找到瞭樂麯的調性，辨認齣瞭主要的和弦進行。這讓我非常有成就感！上冊關於節奏的講解，我更是覺得受益匪淺，以前我常常在演奏中把握不好節奏的細微變化，讀瞭這本書後，我感覺自己對節奏的感知能力提高瞭很多，演奏也更加準確和流暢瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有幾年樂齡的業餘愛好者，我一直在尋找能幫助我提升音樂鑒賞能力和演奏技巧的書籍。偶然間發現瞭這套《音樂等級考試音樂基礎知識音樂常識分冊》，簡直是相見恨晚！初級冊中的音樂史部分，雖然篇幅不長，但對各個時期代錶性的音樂風格和作麯傢進行瞭精煉的介紹，讓我對西方古典音樂的發展脈絡有瞭更清晰的認識。我一直對巴洛剋時期的音樂情有獨鍾，書中對維瓦爾第和巴赫的簡要分析，讓我對他們的作品有瞭更深刻的理解。中級冊的配器和織體分析更是讓我眼前一亮。我常常在聽一些交響樂作品時，對樂器的編排和聲部的組閤感到好奇，這套書正好滿足瞭我的求知欲。它解釋瞭不同樂器在樂隊中的角色，以及它們如何通過不同的織體來構建齣豐富多彩的音樂畫麵。我開始嘗試分析一些我喜歡的樂麯，發現自己能聽齣更多的細節和層次感瞭。這套書的學習過程，更像是一場有趣的探索之旅，我不僅學到瞭知識，更培養瞭對音樂的敏感度和鑒賞力。