《明式家具二十年经眼录》 故宫出版社， 故宫出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

伍嘉恩 著

图书标签:

• 明式家具
• 故宫出版社
• 家具
• 中国传统工艺
• 收藏
• 设计
• 文化
• 艺术
• 木工
• 古董

店铺： 北京知画图书专营店

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513400411

商品编码：26914379471

包装：精装

出版时间：2010-11-01

基本信息

书名：明式家具二十年经眼录

定价：128.00元

作者：伍嘉恩

出版社：故宫出版社

出版日期：2010-11-01

ISBN：9787513400411

字数：90000

页码：314

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.962kg

编辑推荐

---

内容提要

---

本书的面世影响深远，中文版与翌年出版的英文译本广受大众欢迎，有心人建造网络，以书籍内图片为样本于全国搜索明式家具。随着早期家具实例接二连三相继问世，明末清初的中国古典家具逐渐为人知，而其令人惊叹的品质亦唤起世人的重视，同时也吸引了专家、学者与收藏家的注意力。此项发现历史意义重大，特别是有助于了解明式家具原产地的江南地区。围绕着“园林城市”美誉的苏州至长江下游一带，人文荟萃，士官商贾云集，安居于典雅的庭园宅院，其精致的生活风格，反映这段繁华时期的文化背景。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

好的，这里为您提供一本名为《中国古典家具的演变与风格》的图书简介，内容详实，力求自然流畅，不含人工智能痕迹。 --- 《中国古典家具的演变与风格》 作者： [此处可设定一位资深家具研究者或历史学家的署名，例如：陈文涛] 出版社： [此处可设定一家知名学术出版社，例如：中华书局] 定价： [请自行设定] --- 内容简介： 本书旨在全面、深入地梳理中国古典家具自汉代至清末的漫长发展历程，剖析其在不同历史时期的审美取向、工艺技术以及文化内涵的演变脉络。不同于侧重于某一特定时期或某一类家具的断代研究，《中国古典家具的演变与风格》力求构建一个宏大且细致的“全景式”图谱，使读者能够清晰地把握中国家具艺术从实用器物到独立审美品类的历史性跨越。 全书结构严谨，依循时间顺序与风格特征进行划分，共计七大篇章，辅以大量珍贵线描图、传世实物照片及相关历史文献的引用与考证。 第一部：萌芽与奠基（先秦至魏晋南北朝） 本部分追溯中国家具的源头。家具尚未成为一个独立的艺术门类，其形态深受席地而坐生活方式的影响。重点探讨了“低矮化”的特征，从简陋的“几”到初具形制的“床榻”，分析了漆器工艺、竹编技术对早期家具造型的影响。魏晋时期，随着士大夫阶层的崛起，家具开始注入文人情趣，造型趋向简洁、清瘦，为后世的审美奠定了初步的哲学基调。 第二部：融合与定型（隋唐五代） 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其气象万千的风格也投射在了家具设计上。本章详述了佛教艺术对家具的影响，特别是高坐具的出现，标志着中国人的起居方式正经历一次深刻的变革。我们详细分析了唐代“椅子”的早期形制，以及“屏风”、“案”类家具在宫廷与寺庙中的应用，探讨了胡床、交椅等外来形制的本土化过程。唐代家具的装饰风格尚显华丽繁复，追求雍容大气。 第三部：典雅与内敛（宋代——文人家具的黄金时代） 宋代是中华文化史上的一个重要转折点，理学兴起，审美趣味由盛唐的“气象”转向“意境”。本书认为，宋代是中国家具“文人化”的关键时期。家具设计开始强调结构与比例的和谐，装饰回归于含蓄、内敛的本真。我们深入研究了宋代文人书房中的“架格”、“琴桌”等专用家具，它们的设计体现了对空间哲学和人体工学的朴素认知。宋代家具的线条简洁、比例匀称，其审美对后世的家具设计产生了近乎决定性的影响。 第四部：气派与成熟（元代与早期明代） 元代是南北文化交融的时期，其家具在继承宋代简约的基础上，开始显现出更为厚重、气势磅礴的倾向。进入明代早期，家具制作工艺达到了一个高峰。本章集中讨论了这一时期“硬木家具”的兴起。黄花梨、紫檀等珍稀木材的应用，使得家具的结构美学得到空前彰显。结构清晰、榫卯严谨成为主流，装饰开始服务于结构，而非掩盖结构，初步形成了明式家具“以线造型”的基本语汇。 第五部：高峰与定型（成熟期明式家具研究） 本部分是全书的重点之一，聚焦于明代中晚期成熟的文人家具风格。我们不仅仅罗列了“圈椅”、“官帽椅”、“条案”等经典款式，更侧重于分析其“结构逻辑”。例如，圈椅的“天地方圆”思想、靠背板的“一木连贯”处理，以及各部件之间咬合的精准度。本章详尽论述了明式家具的“素雅”之道，它如何通过精妙的比例、洗练的线条和适度的线脚处理，达到“不事雕琢而自成大美”的艺术高度。书中配有大量的结构剖析图，阐释了榫卯在承重、抗扭转中的科学原理。 第六部：集大成与转型（清代前期——康乾盛世） 清代前期，特别是康熙、雍正、乾隆时期，是古典家具发展的另一个高峰，但其审美倾向与明代截然不同。本章分析了清代家具在承袭明代经典形制的基础上，如何融入“满汉融合”和“宫廷气象”。家具形制趋向于厚重、墩实，装饰趋于繁缛、精细，雕刻工艺达到了登峰造极的水平，如“满雕”、“透雕”的广泛应用。本节深入探讨了宫廷样式（如宝座、宝凳）与文人样式（如清早期案类）之间的差异与相互影响。 第七部：衰变与终结（清代中晚期至民国初年） 本书的最后一部分，关注古典家具在近代的衰微与转型。随着社会结构的变迁，以及西方家具风格的传入，传统家具的制作理念受到冲击。本章描述了清晚期家具在审美上的程式化、僵化，以及木材的滥用现象。同时，也关注了民国时期家具手工业者在变局之中所做的努力与尝试，为古典家具艺术的谢幕画上句号，并为研究当代家具设计提供了历史参照。 本书特色： 本书不仅是一部家具的断代史，更是一部中国社会审美哲学的演变史。它强调“结构即美学”的原则，注重家具在特定历史环境下的“功能逻辑”与“文化语境”的相互作用。对家具的木材学基础、榫卯结构、以及传统髹饰工艺（如生漆、烫蜡）都有详尽的介绍。本书适合古典家具爱好者、历史学者、室内设计师以及所有对中国传统艺术有浓厚兴趣的读者深入研读。全书以严谨的学术态度，力求还原那些沉睡在历史深处的木质诗篇。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统家具怀有深厚的情感，《明式家具二十年经眼录》的出现，无疑是对这份情感的又一次升华。作者以其二十年的“经眼”，为我们奉献了一份沉甸甸的学术与艺术结晶。书中的图片质量极高，每一幅都如同艺术品般呈现，让读者能够清晰地欣赏到家具的每一处细节。然而，这本书的价值远不止于此。作者的文字如同涓涓细流，将深厚的文化底蕴和专业的家具知识娓娓道来，既有学术的严谨，又不失文人的情趣。我尤其欣赏书中对于家具“意境”的描绘，那些被赋予生命力的家具，仿佛都在诉说着自己的故事，传递着主人的生活哲学和审美追求。阅读这本书，不仅是对明式家具的认知，更是一次关于东方美学、关于生活态度的深度体验。

评分☆☆☆☆☆

《明式家具二十年经眼录》这本书，如同一扇窗，让我得以窥见明式家具那独特而迷人的世界。作者二十年的沉潜与积累，化作笔尖下对每一件珍贵家具的细腻描摹。我特别喜欢书中对家具“气韵”的探讨，这是一种难以言喻的美感，既体现在家具的造型是否流畅、比例是否协调，也蕴含着它所散发出的古朴典雅的气质。作者通过对不同时期、不同风格家具的梳理，展现了明式家具从兴盛到巅峰的演变过程，让我对这一艺术形式有了更系统、更深入的认识。读这本书，仿佛跟随作者一起踏上了一场寻宝之旅，每一次的“发现”都伴随着惊喜和赞叹。那些精巧的构思，那些绝妙的工艺，在作者的笔下焕发出勃勃生机，让我不禁感叹中国古代工匠的智慧与匠心。

评分☆☆☆☆☆

《明式家具二十年经眼录》是一本让我爱不释手的书。作者花了二十年的时间去“看”和“理解”明式家具，这份专注和投入本身就足以令人敬佩。书中对每一件家具的介绍，都不仅仅是冰冷的图文，而是充满了作者对家具的个人情感和深刻洞察。我能感受到作者在字里行间流露出的对明式家具的热爱，这种热爱贯穿始终，使得整本书都洋溢着一种温暖而充满魅力的气息。从家具的整体造型到细部的雕刻，从材质的选择到使用者的故事，作者都进行了细致入微的解读。它像一本“老朋友”的叙事，娓娓道来，让我仿佛置身于一个充满历史感和艺术感的空间，与那些沉默却充满智慧的家具进行着无声的交流。这本书不仅为我打开了了解明式家具的大门，更让我体会到了一种静谧而深邃的美学追求。

评分☆☆☆☆☆

读完《明式家具二十年经眼录》，我的内心久久不能平静，仿佛真的跟随作者穿越了二十年的时光，在那些充满历史韵味的家具精品中徜徉。这本书不仅仅是一部家具图鉴，更像是一部凝结着心血与智慧的文化探索之旅。我尤其被那些关于家具背后故事的细节所打动，仿佛能听到工匠们敲击木头的回响，感受到文人雅士在这些案几书桌旁的沉思。作者的文字带着一种娓娓道来的亲切感，从家具的选材、工艺到它的使用场景和审美理念，都进行了深入浅出的解读。每一次翻阅，都能在新的角度发现惊喜，那些看似寻常的线条，在作者的笔下却充满了生命的张力与人文的温度。书中对明式家具榫卯结构的讲解，让我这个门外汉也能窥见其精妙之处，理解为何它们能够历经数百年依然坚固如初，更深刻地体会到中国传统工艺的博大精深。这二十年的“经眼”，是作者对美的执着追求，也是对文化传承的默默守护。

评分☆☆☆☆☆

初见《明式家具二十年经眼录》，便被其厚重的质感和精美的印刷所吸引。随后的阅读体验，更是超乎我的预期。作者以一种近乎考古学家般的严谨和收藏家般的热情，为我们呈现了二十年来与明式家具的每一次“邂逅”。与其说这是一本书，不如说是一场跨越时空的对话。书中对于每一件家具的描述，都力求精准，从尺寸、材质、纹饰到工艺细节，无一不考究。而更难能可贵的是，作者并没有将自己沉浸在纯粹的技术分析中，而是巧妙地将家具置于当时的社会文化背景之下，解读其所承载的时代精神和生活方式。读到那些关于家具如何从实用器皿演变成艺术品，又如何反映出主人的品味与情趣的篇章时，我仿佛看到了一个鲜活的明代社会缩影。这本书不仅满足了我对明式家具外观的欣赏，更点燃了我对那段历史和那个时代生活方式的无限遐想。