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邰树文 著

图书标签:

• 白描
• 绘画
• 技法
• 素描
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• 艺术
• 绘画技巧
• 速写
• 线条

店铺： 灌云新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416254

商品编码：26938308373

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-10-01

内容介绍
基本信息

书名：	白描技法从入门到精通
作者：	邰树文	开本：
YJ：	55	页数：
现价：	见1；CY =CY部	出版时间	2016-09
书号：	9787115416254	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 “灌木”一词源于《诗经·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈”。意为矮小的灌木，不追求白桦的参天耸立、松柏的曲高和寡，但求漫山遍野，覆盖广阔的大地。 灌木动漫工作室，成立于2012年初，由mcoo动漫，coco动漫公社合并改组而成，创作有《零基础学画漫画1:素描技法综合篇》、《零基础学画漫画2:萌少女素描技法篇》、《零基础学画漫画03:Q版素描技法篇》、《CJ漫画素描技法WQ自学教程》等一些列动漫绘画畅销图书。 精彩导读 目录 D1 章白描基础

工具和材料8

勾线笔8

墨8

纸9

砚9

白描勾线的基本要求9

用线的基本技法10

基本行笔10

线条的表现力10

常用的线描技法11

曲线11

折线12

D2章　花卉篇

关于花卉14

花卉的各部分结构15

花瓣的常见类型15

花脉的常见类型16

花蕊的常见类型16

花蒂的常见类型17

花苞的常见类型18

花冠的常见类型19

花序的常见类型24

花叶的常见类型26

枝干的常见类型34

案例解析37

荷花38

荷花的结构38

花头的画法39

叶子的画法41

莲蓬的画法44

组合的画法46

梅花48

花头的画法48

枝干的画法50

组合的画法52

兰花56

兰花的结构56

花头的画法56

叶子的画法58

组合的画法59

菊花60

菊花的结构60

花头的画法61

叶子的画法64

组合的画法65

菊花与配景69

芍药72

芍药的结构72

花头的画法73

叶子的画法74

组合的画法75

牡丹78

牡丹的结构78

花头的画法79

叶子的画法81

枝干的画法82

组合的画法84

紫藤87

花头的画法87

叶子的画法89

藤的画法89

组合的画法90

玉兰93

花头的画法93

叶子的画法95

组合的画法96

水仙花101

花头的画法101

叶子的画法103

根的画法104

组合的画法105

桃花111

桃花的结构111

花头的画法112

叶子的画法113

组合的画法114

芭蕉叶117

叶子的画法117

D3　章禽鸟篇

关于禽鸟121

禽鸟的生长结构122

鸟主要部分的画法123

头部123

羽毛124

翅膀126

尾羽128

爪、腿129

禽鸟的造型方法130

禽鸟常见的动态131

麻雀134

麻雀的结构134

局部的画法135

基本的画法137

组合的画法138

翠鸟141

局部的画法141

基本的画法143

组合的画法144

燕子147

局部的画法147

基本的画法149

组合的画法150

太平鸟155

局部的画法155

基本的画法156

组合的画法158

鸳鸯159

局部的画法159

基本的画法160

组合的画法163

鹦鹉166

局部的画法166

基本的画法168

组合的画法169

黄鹂鸟170

局部的画法170

基本的画法171

组合的画法173

绶带鸟176

局部的画法176

基本的画法178

组合的画法179

喜鹊182

局部的画法182

基本的画法184

组合的画法185

仙鹤189

局部的画法189

基本的画法191

组合的画法192

鹰195

局部的画法195

基本的画法197

组合的画法198

D4　章水族篇

关于鱼203

鱼的形态结构204

鱼主要部分的画法205

头部205

鱼鳍206

常见的水族配景209

案例解析210

鲤鱼211

局部的画法211

基本的画法212

组合的画法215

金鱼221

局部的画法221

基本的画法222

组合的画法224

龙鱼229

局部的画法229

基本的画法230

组合的画法232

神仙鱼235

局部的画法235

基本的画法236

组合的画法238

鲶鱼241

局部的画法241

基本的画法242

组合的画法244

鳜鱼248

局部的画法248

基本的画法249

组合的画法251

虾的形态结构255

虾的主要部分画法256

虾的造型方法257

虾的常见动态258

虾的基本画法259

D5章　草虫篇

关于草虫262

草虫各部分的结构263


暂时没有目录，请见谅！

《水墨丹青：传统写意画技法精研》 一、 笔墨之韵，形神兼备——探索中国传统写意画的魅力 中国写意画，以其独特的笔墨韵味和形神兼备的艺术表现力，在世界绘画史上独树一帜。它不仅仅是对客观物象的模仿，更是画家内心世界和审美情趣的抒发，是“以形写神”的艺术追求。“形”者，物象之貌也；“神”者，物象之精神，生命之活力也。写意画的精髓，便在于如何通过简练而富有表现力的笔墨，勾勒出物象的神韵，传达出作者的情感。 本书《水墨丹青：传统写意画技法精研》正是致力于为有志于探索中国写意画艺术的读者，提供一个系统、深入的学习平台。我们并非强调技法的“死搬硬套”，而是引导读者理解每一种笔墨表现背后所蕴含的哲学思想和审美意图。从最基础的用笔、用墨，到复杂的构图与意境营造，我们将一层层剥开写意画的奥秘，让您在掌握技法的过程中，更能体会到中国传统文化的深厚底蕴。 二、 笔毫生花，墨分五彩——从基础笔法到笔墨变化 写意画的生命力，很大程度上源于其对笔墨的精妙运用。本书将从最基础的“用笔”讲起，细致剖析执笔的姿势、运笔的力度、笔锋的转折等关键要素。我们将学习“点、线、面”在写意画中的不同表现形态，以及如何运用不同的笔法，如“中锋”、“侧锋”、“逆锋”等，来塑造物象的体积感、质感和动感。 “墨分五彩”，是写意画的又一核心魅力。我们并非仅仅使用黑色，而是通过水分的控制、墨色的浓淡干湿变化，来丰富画面层次，营造出丰富的光影效果和空间感。本书将系统讲解“浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨”的运用技巧，以及如何通过“破墨”、“积墨”、“宿墨”等技法，创造出更具表现力的墨色效果。读者将学会如何让墨的“浓淡”表现出物象的厚重与轻盈，让墨的“干湿”表现出物象的枯润与生机。 除了基本的点、线、面和墨色变化，我们还将深入探讨“笔意”的结合。写意画讲究“笔随心动，意在笔先”，同一个笔触，在不同的情绪和意图下，可以呈现出截然不同的效果。本书将通过大量的实例分析，引导读者体会如何将情感注入笔端，让每一笔都充满生命力。例如，描绘竹叶的“个字点”，其尖锐的笔触可以表现出竹叶的锋芒，而圆润的笔触则可以展现竹叶的柔韧。 三、 意到笔不到，神似胜形似——物象的写意表现 写意画的“意”，是其区别于工笔画的核心所在。它追求的是“意到笔不到”，即通过简练的笔墨，触及物象的神韵，而非对形体的细致描摹。“神似胜形似”是写意画的最高境界，它要求画面能够传达出物象的生命力和内在精神，让观者产生共鸣。 本书将选取中国写意画中常见的题材，如花鸟、山水、人物等，分别进行深入的写意表现技法讲解。 花鸟篇： 从梅、兰、竹、菊“四君子”开始，讲解如何通过寥寥数笔勾勒出梅花的傲骨、兰花的幽香、竹子的挺拔、菊花的清雅。我们将学习如何表现花瓣的层次感、叶片的舒展以及枝干的遒劲。更重要的是，我们将探讨如何通过色彩的搭配和墨色的晕染，赋予花鸟画勃勃生机，让它们仿佛在纸上呼吸、鸣唱。例如，描绘牡丹时，我们将学习如何用浓墨勾勒花瓣的轮廓，再用淡墨渲染出其雍容华贵的姿态，并通过飞白表现花瓣的轻盈。 山水篇： 山水画是中国写意画的重镇，它不仅表现自然风光，更寄托着画家对天地宇宙的理解和情怀。本书将从山石的皴法讲起，如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等，学习如何通过不同的皴法表现山石的质感和体积。我们将探讨如何用墨色表现山峦的起伏、云雾的缭绕，以及如何通过点景人物的设置，营造出“可行、可望、可游、可居”的意境。我们将学习如何通过留白来表现天空和水面，以及如何通过墨色的浓淡变化来区分远近景物，营造出深邃的空间感。 人物篇： 写意人物画，尤为注重“传神”。本书将从人物的构图、线条的运用入手，学习如何捕捉人物的神态和气质。我们将探讨如何用简练的线条表现人物的动态和性格，以及如何通过面部表情和肢体语言来传达人物内心的情感。例如，描绘一位老者，我们可以通过几笔苍劲的线条勾勒其面部皱纹，通过眼神的刻画来表现其沧桑与智慧。 四、 虚实相生，意境悠远——构图与意境的营造 写意画的魅力，还在于其对“虚实相生”的巧妙运用。画面中的“实”，是具体描绘的景物；而“虚”，则是通过留白、墨色晕染等方式，留给观者想象的空间。这种虚实结合，能够极大地拓展画面的表现力，营造出更深邃、更耐人寻味的意境。 本书将系统讲解写意画的构图原则，如“疏密有致”、“主次分明”、“黄金分割”等。我们将学习如何通过画面的取舍，将最能表现主题的元素突出出来，同时通过留白和模糊处理，引导观者的视线，让画面更具呼吸感和层次感。 意境的营造，是写意画的灵魂所在。它不仅仅是景物的堆砌，更是作者情感的注入和哲学思想的体现。本书将引导读者思考，如何通过笔墨的运用，传达出“高远”、“深远”、“平远”等不同的空间感，如何通过色彩和墨色的搭配，营造出“宁静”、“雄浑”、“萧瑟”等不同的画面氛围。例如，在一幅描绘冬景的山水画中，我们可以通过大面积的留白，表现皑皑白雪覆盖下的寂静，用枯笔勾勒出光秃秃的树枝，以此来营造出一种清冷而肃穆的意境。 五、 临摹与创作——在实践中臻于化境 理论学习固然重要，但写意画的精进，离不开大量的实践。本书将提供丰富的临摹范例，从历代名家的经典之作中汲取营养。我们将引导读者在临摹中，不仅模仿其形，更要体会其笔墨的运用、构图的章法以及意境的表达。 更重要的是，本书将帮助读者将所学技法融会贯通，最终走向独立的创作。我们将提供一些启发性的创作思路，鼓励读者从生活中汲取灵感，将自己的情感和对世界的理解，通过笔墨表现出来。从对自然万物的细致观察，到对生活百态的感悟，一切都可以成为创作的源泉。 六、 结语 《水墨丹青：传统写意画技法精研》是一本为热爱中国传统写意画的您精心打造的学习指南。我们希望通过本书，能够帮助您： 掌握写意画的基础笔墨技法，让您的笔下生风，墨分五彩。 理解写意画的独特艺术理念，将“形”与“神”完美结合。 学会运用构图和虚实相生的技巧，营造出意境悠远的作品。 在临摹与实践中不断提升，最终走向属于您自己的创作之路。 中国写意画是一门博大精深的艺术，它需要耐心、悟性和不断的实践。我们诚挚地邀请您，与我们一同踏上这段探索水墨丹青的旅程，感受中国传统艺术的独特魅力。愿您在挥洒笔墨之际，能触碰到中国画那份“笔笔有法，意意无穷”的至高境界。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，就像是与一位经验丰富的老师进行了一场私密的对话。书中并没有那种居高临下的说教感，而是充满了引导和启发。它更像是在分享一种绘画的哲学，一种对事物观察的视角。我最喜欢的是书中关于“虚实结合”的讲解。它不仅仅是告诉你画面上哪里该留白，哪里该落墨，而是深入地探讨了这种虚实关系如何影响画面的呼吸感、空间感，以及如何通过虚实的变化来营造画面的意境和情感。比如，在描绘月夜的山景时，书中会教你如何用淡墨勾勒朦胧的山体，然后在前景留出大片的空白，营造出月光洒落的清冷和宁静。这种“言有尽而意无穷”的表达方式，真的是白描的精髓所在。此外，书中还提到了一些关于“笔墨趣味”的讨论，这让我开始思考，除了技法本身，线条的颤动、墨色的变化，甚至笔尖的飞白，都可以成为表达情感和个性的载体。它鼓励读者去感受笔与纸的每一次摩擦，去体会墨在纸上晕染的奇妙变化，从而将这种感悟融入到自己的创作中。这种从技法层面上升到哲学层面的引导，让我觉得这本书不仅仅是一本教程，更是一本心灵的启迪之书，能够帮助我重新认识和审视绘画这件事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，真的超乎我的想象。我原本以为一本讲白描的书，可能会过于偏重理论，或者内容比较空泛。但这本书，完全打破了我的刻板印象。它提供的练习方法，是那种可以立刻上手，并且能够看到效果的。从最基本的“点、线、面”的组合练习，到具体的“描骨法”、“写意法”的运用，书中都给出了非常详尽的指导和大量的例子供参考。我按照书中的指导，每天花一点时间进行基础练习，很快就感觉自己的线条变得更加流畅和稳定了。特别是关于如何用不同的笔触来表现不同的纹理，比如树皮的粗糙、金属的光泽、布料的褶皱，书中都给了非常具体的操作演示，让我能够清晰地模仿和学习。我最喜欢的是书中关于“写生”的章节。它鼓励读者走出书斋，去观察生活中的事物，并尝试用白描的方式去记录。书中还提供了一些写生的小技巧，比如如何快速捕捉物体的轮廓，如何根据光影关系来判断墨色的深浅，这些都对我的写生实践非常有帮助。通过这本书，我发现白描不仅仅是局限于传统的题材，也可以用来描绘现代生活中的场景和物品，赋予它们一种独特的东方韵味。这种拓展性，让我对白描的兴趣倍增，也更加期待未来能够用白描来记录我的生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就足够吸引人了，那种素雅的白描风格，让我在书店里一眼就注意到它。翻开目录，我发现里面的内容涵盖了从基础的线条运用、墨色变化，到具体的物象描绘，比如花卉、人物、山水等等，甚至还有一些进阶的构图和意境的探讨。光是看目录，我就觉得这本书的体系非常完整，循序渐进，对于我这样一个初学者来说，简直是量身定做。我特别喜欢它在讲解基础技法的时候，没有枯燥的理论堆砌，而是用了大量的图例和步骤分解，让我能够非常直观地理解每一个笔触背后的含义。尤其是关于如何运用不同的线条来表现物体的质感和立体感，讲得非常透彻。比如，在描绘树叶时，不同的线条走向和粗细变化，就能呈现出叶片的正反面、卷曲程度，甚至还有些许露出的脉络，这让我恍然大悟，原来简单的线条也可以蕴含如此丰富的表现力。而对于花卉的描绘，书中不仅展示了如何勾勒花瓣的形态，还教会了如何通过墨色的浓淡来表现花瓣的层次和光影，比如几瓣花瓣重叠的地方，运用淡墨就能很好的区分开，避免画面显得过于 flat。总的来说，这本书的内容布局和讲解方式，都让我觉得它是一本非常实用的工具书，能够切实地帮助我掌握白描的精髓，一步步提升自己的绘画能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排和设计，真的让人眼前一亮。我之前也接触过一些绘画类书籍，但很多都显得过于陈旧，或者排版混乱，阅读体验很差。但这本书，从纸张的质感到印刷的清晰度，都做得非常到位。每一页的版式设计都简洁大方，留白恰到好处，让我在阅读和学习的过程中，不会感到任何压迫感。尤其是书中大量的插图和范例，都印刷得极其精美，线条的粗细、墨色的深浅，都能够被准确地还原，这对于学习白描来说至关重要。我经常会对着书中的范例，仔细研究每一根线条的走向，每一个墨点的落笔位置，仿佛能够感受到作者在创作时的心绪。而且，这本书在内容划分上也十分清晰，每一章都围绕一个主题展开，无论是基础的笔法练习，还是具体的物象描绘，都循序渐进，逻辑性很强。我尤其欣赏书中在讲解一些复杂技法时，会提供多种不同的表现方式，并详细分析它们的优缺点，让读者可以根据自己的理解和喜好进行选择。比如，在描绘人物的头发时，书中就展示了多种不同的勾勒方法，有的细腻柔顺，有的刚劲有力，让我能够根据不同的人物形象，选择最合适的表现方式。这种人性化的设计，让学习过程变得更加轻松和愉快。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画的意境之美心生向往，尤其是白描，那种极简的笔触却能描绘出万千气象，总让我觉得神妙非凡。这本书，恰好给了我一个亲近这种美的机会。它不仅仅是教你画的“形”，更重要的是，它在引导你体会“神”。书中关于意境的阐述，不是空洞的理论，而是通过大量的名家经典作品作为范例，结合作者细腻的解读，让我得以窥见大师们的创作思路。比如，在描绘山水的时候，书中不只讲了勾勒山峦的轮廓，更强调了如何通过留白来表现云雾缭绕、虚实相生，如何用飞白的笔触来展现风的动态，以及如何用墨色的层次来烘托出山体的巍峨与深邃。我印象最深的是关于“气韵生动”的讨论，书中通过对比几幅相似主题的作品，深入浅出地分析了在构图、用笔、意境营造上，为何有的作品能引人入胜，有的则显得平淡无奇。这种对比分析，让我这个门外汉也能够体会到其中的微妙之处。此外，书中还鼓励读者在掌握基础技法后，要敢于融入自己的情感和理解，去创作出具有个人风格的作品。这种鼓励，对于我这样一个想要在传统艺术中找到自己表达方式的初学者来说，无疑是一剂强心针。它让我明白，白描并非僵化的模仿，而是承载着创作者灵魂的艺术形式。