白描技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邰樹文 著

圖書標籤:

• 白描
• 繪畫
• 技法
• 素描
• 入門
• 進階
• 藝術
• 繪畫技巧
• 速寫
• 綫條

店鋪： 灌雲新華書店圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115416254

商品編碼：26938308373

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2016-10-01

內容介紹
基本信息

書名：	白描技法從入門到精通
作者：	邰樹文	開本：
YJ：	55	頁數：
現價：	見1；CY =CY部	齣版時間	2016-09
書號：	9787115416254	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 “灌木”一詞源於《詩經·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施於中榖，維葉萋萋。黃鳥於飛，集於灌木，其鳴喈喈”。意為矮小的灌木，不追求白樺的參天聳立、鬆柏的麯高和寡，但求漫山遍野，覆蓋廣闊的大地。 灌木動漫工作室，成立於2012年初，由mcoo動漫，coco動漫公社閤並改組而成，創作有《零基礎學畫漫畫1:素描技法綜閤篇》、《零基礎學畫漫畫2:萌少女素描技法篇》、《零基礎學畫漫畫03:Q版素描技法篇》、《CJ漫畫素描技法WQ自學教程》等一些列動漫繪畫暢銷圖書。 精彩導讀 目錄 D1 章白描基礎

工具和材料8

勾綫筆8

墨8

紙9

硯9

白描勾綫的基本要求9

用綫的基本技法10

基本行筆10

綫條的錶現力10

常用的綫描技法11

麯綫11

摺綫12

D2章　花卉篇

關於花卉14

花卉的各部分結構15

花瓣的常見類型15

花脈的常見類型16

花蕊的常見類型16

花蒂的常見類型17

花苞的常見類型18

花冠的常見類型19

花序的常見類型24

花葉的常見類型26

枝乾的常見類型34

案例解析37

荷花38

荷花的結構38

花頭的畫法39

葉子的畫法41

蓮蓬的畫法44

組閤的畫法46

梅花48

花頭的畫法48

枝乾的畫法50

組閤的畫法52

蘭花56

蘭花的結構56

花頭的畫法56

葉子的畫法58

組閤的畫法59

菊花60

菊花的結構60

花頭的畫法61

葉子的畫法64

組閤的畫法65

菊花與配景69

芍藥72

芍藥的結構72

花頭的畫法73

葉子的畫法74

組閤的畫法75

牡丹78

牡丹的結構78

花頭的畫法79

葉子的畫法81

枝乾的畫法82

組閤的畫法84

紫藤87

花頭的畫法87

葉子的畫法89

藤的畫法89

組閤的畫法90

玉蘭93

花頭的畫法93

葉子的畫法95

組閤的畫法96

水仙花101

花頭的畫法101

葉子的畫法103

根的畫法104

組閤的畫法105

桃花111

桃花的結構111

花頭的畫法112

葉子的畫法113

組閤的畫法114

芭蕉葉117

葉子的畫法117

D3　章禽鳥篇

關於禽鳥121

禽鳥的生長結構122

鳥主要部分的畫法123

頭部123

羽毛124

翅膀126

尾羽128

爪、腿129

禽鳥的造型方法130

禽鳥常見的動態131

麻雀134

麻雀的結構134

局部的畫法135

基本的畫法137

組閤的畫法138

翠鳥141

局部的畫法141

基本的畫法143

組閤的畫法144

燕子147

局部的畫法147

基本的畫法149

組閤的畫法150

太平鳥155

局部的畫法155

基本的畫法156

組閤的畫法158

鴛鴦159

局部的畫法159

基本的畫法160

組閤的畫法163

鸚鵡166

局部的畫法166

基本的畫法168

組閤的畫法169

黃鸝鳥170

局部的畫法170

基本的畫法171

組閤的畫法173

綬帶鳥176

局部的畫法176

基本的畫法178

組閤的畫法179

喜鵲182

局部的畫法182

基本的畫法184

組閤的畫法185

仙鶴189

局部的畫法189

基本的畫法191

組閤的畫法192

鷹195

局部的畫法195

基本的畫法197

組閤的畫法198

D4　章水族篇

關於魚203

魚的形態結構204

魚主要部分的畫法205

頭部205

魚鰭206

常見的水族配景209

案例解析210

鯉魚211

局部的畫法211

基本的畫法212

組閤的畫法215

金魚221

局部的畫法221

基本的畫法222

組閤的畫法224

龍魚229

局部的畫法229

基本的畫法230

組閤的畫法232

神仙魚235

局部的畫法235

基本的畫法236

組閤的畫法238

鯰魚241

局部的畫法241

基本的畫法242

組閤的畫法244

鱖魚248

局部的畫法248

基本的畫法249

組閤的畫法251

蝦的形態結構255

蝦的主要部分畫法256

蝦的造型方法257

蝦的常見動態258

蝦的基本畫法259

D5章　草蟲篇

關於草蟲262

草蟲各部分的結構263


暫時沒有目錄，請見諒！

《水墨丹青：傳統寫意畫技法精研》 一、 筆墨之韻，形神兼備——探索中國傳統寫意畫的魅力 中國寫意畫，以其獨特的筆墨韻味和形神兼備的藝術錶現力，在世界繪畫史上獨樹一幟。它不僅僅是對客觀物象的模仿，更是畫傢內心世界和審美情趣的抒發，是“以形寫神”的藝術追求。“形”者，物象之貌也；“神”者，物象之精神，生命之活力也。寫意畫的精髓，便在於如何通過簡練而富有錶現力的筆墨，勾勒齣物象的神韻，傳達齣作者的情感。 本書《水墨丹青：傳統寫意畫技法精研》正是緻力於為有誌於探索中國寫意畫藝術的讀者，提供一個係統、深入的學習平颱。我們並非強調技法的“死搬硬套”，而是引導讀者理解每一種筆墨錶現背後所蘊含的哲學思想和審美意圖。從最基礎的用筆、用墨，到復雜的構圖與意境營造，我們將一層層剝開寫意畫的奧秘，讓您在掌握技法的過程中，更能體會到中國傳統文化的深厚底蘊。 二、 筆毫生花，墨分五彩——從基礎筆法到筆墨變化 寫意畫的生命力，很大程度上源於其對筆墨的精妙運用。本書將從最基礎的“用筆”講起，細緻剖析執筆的姿勢、運筆的力度、筆鋒的轉摺等關鍵要素。我們將學習“點、綫、麵”在寫意畫中的不同錶現形態，以及如何運用不同的筆法，如“中鋒”、“側鋒”、“逆鋒”等，來塑造物象的體積感、質感和動感。 “墨分五彩”，是寫意畫的又一核心魅力。我們並非僅僅使用黑色，而是通過水分的控製、墨色的濃淡乾濕變化，來豐富畫麵層次，營造齣豐富的光影效果和空間感。本書將係統講解“濃墨、淡墨、乾墨、濕墨、焦墨”的運用技巧，以及如何通過“破墨”、“積墨”、“宿墨”等技法，創造齣更具錶現力的墨色效果。讀者將學會如何讓墨的“濃淡”錶現齣物象的厚重與輕盈，讓墨的“乾濕”錶現齣物象的枯潤與生機。 除瞭基本的點、綫、麵和墨色變化，我們還將深入探討“筆意”的結閤。寫意畫講究“筆隨心動，意在筆先”，同一個筆觸，在不同的情緒和意圖下，可以呈現齣截然不同的效果。本書將通過大量的實例分析，引導讀者體會如何將情感注入筆端，讓每一筆都充滿生命力。例如，描繪竹葉的“個字點”，其尖銳的筆觸可以錶現齣竹葉的鋒芒，而圓潤的筆觸則可以展現竹葉的柔韌。 三、 意到筆不到，神似勝形似——物象的寫意錶現 寫意畫的“意”，是其區彆於工筆畫的核心所在。它追求的是“意到筆不到”，即通過簡練的筆墨，觸及物象的神韻，而非對形體的細緻描摹。“神似勝形似”是寫意畫的最高境界，它要求畫麵能夠傳達齣物象的生命力和內在精神，讓觀者産生共鳴。 本書將選取中國寫意畫中常見的題材，如花鳥、山水、人物等，分彆進行深入的寫意錶現技法講解。 花鳥篇： 從梅、蘭、竹、菊“四君子”開始，講解如何通過寥寥數筆勾勒齣梅花的傲骨、蘭花的幽香、竹子的挺拔、菊花的清雅。我們將學習如何錶現花瓣的層次感、葉片的舒展以及枝乾的遒勁。更重要的是，我們將探討如何通過色彩的搭配和墨色的暈染，賦予花鳥畫勃勃生機，讓它們仿佛在紙上呼吸、鳴唱。例如，描繪牡丹時，我們將學習如何用濃墨勾勒花瓣的輪廓，再用淡墨渲染齣其雍容華貴的姿態，並通過飛白錶現花瓣的輕盈。 山水篇： 山水畫是中國寫意畫的重鎮，它不僅錶現自然風光，更寄托著畫傢對天地宇宙的理解和情懷。本書將從山石的皴法講起，如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等，學習如何通過不同的皴法錶現山石的質感和體積。我們將探討如何用墨色錶現山巒的起伏、雲霧的繚繞，以及如何通過點景人物的設置，營造齣“可行、可望、可遊、可居”的意境。我們將學習如何通過留白來錶現天空和水麵，以及如何通過墨色的濃淡變化來區分遠近景物，營造齣深邃的空間感。 人物篇： 寫意人物畫，尤為注重“傳神”。本書將從人物的構圖、綫條的運用入手，學習如何捕捉人物的神態和氣質。我們將探討如何用簡練的綫條錶現人物的動態和性格，以及如何通過麵部錶情和肢體語言來傳達人物內心的情感。例如，描繪一位老者，我們可以通過幾筆蒼勁的綫條勾勒其麵部皺紋，通過眼神的刻畫來錶現其滄桑與智慧。 四、 虛實相生，意境悠遠——構圖與意境的營造 寫意畫的魅力，還在於其對“虛實相生”的巧妙運用。畫麵中的“實”，是具體描繪的景物；而“虛”，則是通過留白、墨色暈染等方式，留給觀者想象的空間。這種虛實結閤，能夠極大地拓展畫麵的錶現力，營造齣更深邃、更耐人尋味的意境。 本書將係統講解寫意畫的構圖原則，如“疏密有緻”、“主次分明”、“黃金分割”等。我們將學習如何通過畫麵的取捨，將最能錶現主題的元素突齣齣來，同時通過留白和模糊處理，引導觀者的視綫，讓畫麵更具呼吸感和層次感。 意境的營造，是寫意畫的靈魂所在。它不僅僅是景物的堆砌，更是作者情感的注入和哲學思想的體現。本書將引導讀者思考，如何通過筆墨的運用，傳達齣“高遠”、“深遠”、“平遠”等不同的空間感，如何通過色彩和墨色的搭配，營造齣“寜靜”、“雄渾”、“蕭瑟”等不同的畫麵氛圍。例如，在一幅描繪鼕景的山水畫中，我們可以通過大麵積的留白，錶現皚皚白雪覆蓋下的寂靜，用枯筆勾勒齣光禿禿的樹枝，以此來營造齣一種清冷而肅穆的意境。 五、 臨摹與創作——在實踐中臻於化境 理論學習固然重要，但寫意畫的精進，離不開大量的實踐。本書將提供豐富的臨摹範例，從曆代名傢的經典之作中汲取營養。我們將引導讀者在臨摹中，不僅模仿其形，更要體會其筆墨的運用、構圖的章法以及意境的錶達。 更重要的是，本書將幫助讀者將所學技法融會貫通，最終走嚮獨立的創作。我們將提供一些啓發性的創作思路，鼓勵讀者從生活中汲取靈感，將自己的情感和對世界的理解，通過筆墨錶現齣來。從對自然萬物的細緻觀察，到對生活百態的感悟，一切都可以成為創作的源泉。 六、 結語 《水墨丹青：傳統寫意畫技法精研》是一本為熱愛中國傳統寫意畫的您精心打造的學習指南。我們希望通過本書，能夠幫助您： 掌握寫意畫的基礎筆墨技法，讓您的筆下生風，墨分五彩。 理解寫意畫的獨特藝術理念，將“形”與“神”完美結閤。 學會運用構圖和虛實相生的技巧，營造齣意境悠遠的作品。 在臨摹與實踐中不斷提升，最終走嚮屬於您自己的創作之路。 中國寫意畫是一門博大精深的藝術，它需要耐心、悟性和不斷的實踐。我們誠摯地邀請您，與我們一同踏上這段探索水墨丹青的旅程，感受中國傳統藝術的獨特魅力。願您在揮灑筆墨之際，能觸碰到中國畫那份“筆筆有法，意意無窮”的至高境界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵就足夠吸引人瞭，那種素雅的白描風格，讓我在書店裏一眼就注意到它。翻開目錄，我發現裏麵的內容涵蓋瞭從基礎的綫條運用、墨色變化，到具體的物象描繪，比如花卉、人物、山水等等，甚至還有一些進階的構圖和意境的探討。光是看目錄，我就覺得這本書的體係非常完整，循序漸進，對於我這樣一個初學者來說，簡直是量身定做。我特彆喜歡它在講解基礎技法的時候，沒有枯燥的理論堆砌，而是用瞭大量的圖例和步驟分解，讓我能夠非常直觀地理解每一個筆觸背後的含義。尤其是關於如何運用不同的綫條來錶現物體的質感和立體感，講得非常透徹。比如，在描繪樹葉時，不同的綫條走嚮和粗細變化，就能呈現齣葉片的正反麵、捲麯程度，甚至還有些許露齣的脈絡，這讓我恍然大悟，原來簡單的綫條也可以蘊含如此豐富的錶現力。而對於花卉的描繪，書中不僅展示瞭如何勾勒花瓣的形態，還教會瞭如何通過墨色的濃淡來錶現花瓣的層次和光影，比如幾瓣花瓣重疊的地方，運用淡墨就能很好的區分開，避免畫麵顯得過於 flat。總的來說，這本書的內容布局和講解方式，都讓我覺得它是一本非常實用的工具書，能夠切實地幫助我掌握白描的精髓，一步步提升自己的繪畫能力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫的意境之美心生嚮往，尤其是白描，那種極簡的筆觸卻能描繪齣萬韆氣象，總讓我覺得神妙非凡。這本書，恰好給瞭我一個親近這種美的機會。它不僅僅是教你畫的“形”，更重要的是，它在引導你體會“神”。書中關於意境的闡述，不是空洞的理論，而是通過大量的名傢經典作品作為範例，結閤作者細膩的解讀，讓我得以窺見大師們的創作思路。比如，在描繪山水的時候，書中不隻講瞭勾勒山巒的輪廓，更強調瞭如何通過留白來錶現雲霧繚繞、虛實相生，如何用飛白的筆觸來展現風的動態，以及如何用墨色的層次來烘托齣山體的巍峨與深邃。我印象最深的是關於“氣韻生動”的討論，書中通過對比幾幅相似主題的作品，深入淺齣地分析瞭在構圖、用筆、意境營造上，為何有的作品能引人入勝，有的則顯得平淡無奇。這種對比分析，讓我這個門外漢也能夠體會到其中的微妙之處。此外，書中還鼓勵讀者在掌握基礎技法後，要敢於融入自己的情感和理解，去創作齣具有個人風格的作品。這種鼓勵，對於我這樣一個想要在傳統藝術中找到自己錶達方式的初學者來說，無疑是一劑強心針。它讓我明白，白描並非僵化的模仿，而是承載著創作者靈魂的藝術形式。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書，就像是與一位經驗豐富的老師進行瞭一場私密的對話。書中並沒有那種居高臨下的說教感，而是充滿瞭引導和啓發。它更像是在分享一種繪畫的哲學，一種對事物觀察的視角。我最喜歡的是書中關於“虛實結閤”的講解。它不僅僅是告訴你畫麵上哪裏該留白，哪裏該落墨，而是深入地探討瞭這種虛實關係如何影響畫麵的呼吸感、空間感，以及如何通過虛實的變化來營造畫麵的意境和情感。比如，在描繪月夜的山景時，書中會教你如何用淡墨勾勒朦朧的山體，然後在前景留齣大片的空白，營造齣月光灑落的清冷和寜靜。這種“言有盡而意無窮”的錶達方式，真的是白描的精髓所在。此外，書中還提到瞭一些關於“筆墨趣味”的討論，這讓我開始思考，除瞭技法本身，綫條的顫動、墨色的變化，甚至筆尖的飛白，都可以成為錶達情感和個性的載體。它鼓勵讀者去感受筆與紙的每一次摩擦，去體會墨在紙上暈染的奇妙變化，從而將這種感悟融入到自己的創作中。這種從技法層麵上升到哲學層麵的引導，讓我覺得這本書不僅僅是一本教程，更是一本心靈的啓迪之書，能夠幫助我重新認識和審視繪畫這件事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排和設計，真的讓人眼前一亮。我之前也接觸過一些繪畫類書籍，但很多都顯得過於陳舊，或者排版混亂，閱讀體驗很差。但這本書，從紙張的質感到印刷的清晰度，都做得非常到位。每一頁的版式設計都簡潔大方，留白恰到好處，讓我在閱讀和學習的過程中，不會感到任何壓迫感。尤其是書中大量的插圖和範例，都印刷得極其精美，綫條的粗細、墨色的深淺，都能夠被準確地還原，這對於學習白描來說至關重要。我經常會對著書中的範例，仔細研究每一根綫條的走嚮，每一個墨點的落筆位置，仿佛能夠感受到作者在創作時的心緒。而且，這本書在內容劃分上也十分清晰，每一章都圍繞一個主題展開，無論是基礎的筆法練習，還是具體的物象描繪，都循序漸進，邏輯性很強。我尤其欣賞書中在講解一些復雜技法時，會提供多種不同的錶現方式，並詳細分析它們的優缺點，讓讀者可以根據自己的理解和喜好進行選擇。比如，在描繪人物的頭發時，書中就展示瞭多種不同的勾勒方法，有的細膩柔順，有的剛勁有力，讓我能夠根據不同的人物形象，選擇最閤適的錶現方式。這種人性化的設計，讓學習過程變得更加輕鬆和愉快。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性，真的超乎我的想象。我原本以為一本講白描的書，可能會過於偏重理論，或者內容比較空泛。但這本書，完全打破瞭我的刻闆印象。它提供的練習方法，是那種可以立刻上手，並且能夠看到效果的。從最基本的“點、綫、麵”的組閤練習，到具體的“描骨法”、“寫意法”的運用，書中都給齣瞭非常詳盡的指導和大量的例子供參考。我按照書中的指導，每天花一點時間進行基礎練習，很快就感覺自己的綫條變得更加流暢和穩定瞭。特彆是關於如何用不同的筆觸來錶現不同的紋理，比如樹皮的粗糙、金屬的光澤、布料的褶皺，書中都給瞭非常具體的操作演示，讓我能夠清晰地模仿和學習。我最喜歡的是書中關於“寫生”的章節。它鼓勵讀者走齣書齋，去觀察生活中的事物，並嘗試用白描的方式去記錄。書中還提供瞭一些寫生的小技巧，比如如何快速捕捉物體的輪廓，如何根據光影關係來判斷墨色的深淺，這些都對我的寫生實踐非常有幫助。通過這本書，我發現白描不僅僅是局限於傳統的題材，也可以用來描繪現代生活中的場景和物品，賦予它們一種獨特的東方韻味。這種拓展性，讓我對白描的興趣倍增，也更加期待未來能夠用白描來記錄我的生活。