《白(精装)(原研哉引设计界翘首瞩目之作)》 广西师范大学出版社， 广西师范大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日原研哉 著

图书标签:

• 设计
• 艺术
• 原研哉
• 视觉
• 书籍
• 精装
• 广西师范大学出版社
• 极简主义
• 创意
• 文化

店铺： 北京知画图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549512775

商品编码：26960398726

包装：精装

出版时间：2012-04-01

基本信息

书名：白(精装)(原研哉引设计界翘首瞩目之作)

定价：48.00元

作者：(日)原研哉

出版社：广西师范大学出版社

出版日期：2012-04-01

ISBN：9787549512775

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：大32开

商品重量：0.259kg

编辑推荐

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前言
章 白的发现
　作为感觉经验的“白”
　颜色是什么 ？
　くろく
　脱离颜色
　信息与生命的基本形式
第二章 纸
　刺激くろく的能量
　作为一页纸的白
　作为创造催化剂的纸
　白的反刍
　白方纸
　折叠语言
　关于字
　字型与排印术
第三章 空
　空的意义
　长谷川等伯的 《松林图》
　作为无限潜能的空
　信息与伊势神宫
　什么都没说
　白底上红圆的容纳性
　空与白
　茶道
　日式房间的起源
　思在空里
　创造性问题不需答案
第四章 回到白
　“推敲” 与不可逆文本
　向白一跃
　清理
　陌生化
　白沙与月光
后记致谢

内容提要

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　　本书不是讲颜色的。其实，本书是在尝试探究一个叫做“白”的实体，以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲，本书是在尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头。
　　相对于设计本身，本书更多地是在解析“环境”和“条件”。它引导人们思考怎样才能创造出能不断获得新力量的形象，并留下长久印象的无比清晰的东西。这一思维过程，反过来又使读者开始关注自身的文化土壤，或更广泛而言，在全世界发展起来的文化传播的手段。随着此思想进程的进展，本书正在引出新的答案。

目录

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前言
章 白的发现
　作为感觉经验的“白”
　颜色是什么 ？
　くろく
　脱离颜色
　信息与生命的基本形式
第二章 纸
　刺激くろく的能量
　作为一页纸的白
　作为创造催化剂的纸
　白的反刍
　白方纸
　折叠语言
　关于字
　字型与排印术
第三章 空
　空的意义
　长谷川等伯的 《松林图》
　作为无限潜能的空
　信息与伊势神宫
　什么都没说
　白底上红圆的容纳性
　空与白
　茶道
　日式房间的起源
　思在空里
　创造性问题不需答案
第四章 回到白
　“推敲” 与不可逆文本
　向白一跃
　清理
　陌生化
　白沙与月光
后记致谢

作者介绍

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　　原研哉（1958—）日本中生代平面设计大师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。曾设计长野冬季奥运会开、闭幕式的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣推广材料，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，实践了横跨空间和平面的整体设计观念。在梅田医院CI设计中，尝试表现了触觉在视觉传达中的可能性。

文摘

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序言

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《极简的艺术：Muji 20 年设计哲思与实践》 作者： 原研哉 等 出版社： XX 艺术与设计出版社（虚构） 书籍简介： 在当代设计领域，有一种力量，它不喧哗，不追逐潮流，却以其深沉的内省和对“空”的深刻理解，持续影响着全球的生活方式与审美取向。本书并非对任何单一品牌或作品的简单罗列，而是一部深入探究“无意义之意义”的设计哲学文献，聚焦于如何在极简主义的框架内，实现对人性、材料和环境最真诚的回应。 全书围绕“本质的还原”这一核心命题展开，从建筑师的视角审视空间布局的呼吸感，到设计师如何通过材质的纹理揭示事物本来的面貌，再到文化批评家对“物哀”美学在现代生活中的投射。它探讨的不是如何“做减法”，而是如何通过“留白”，让事物自身的声音得以彰显。 第一章：空与静默的建筑语境 本章深入剖析了现代建筑如何从“堆砌”转向“呼吸”。我们不再将建筑视为一个封闭的容器，而是将其视为人与自然进行对话的介质。内容涵盖了对自然光线渗透、风的路径规划以及材料“陈旧感”的欣赏。探讨了在城市高密度环境中，如何通过庭院、天井和内向型空间设计，为居住者创造出精神上的缓冲地带。重点分析了如何利用混凝土、木材和玻璃这些最基础的材料，通过精确的比例和无装饰的表面处理，来引导人们的注意力回归到空间本身的功能和体验上，而非表面的符号学意义。这种极简，是一种对过度表达的反叛，是对使用者内心需求的尊重。 第二章：物的生命周期与物质的自述 在消费主义盛行的时代，本书提出了一个挑战性的视角：设计不应止步于产品交付的那一刻，而应贯穿于其整个生命周期。本章聚焦于材料的选择及其随时间推移所发生的变化。我们审视了那些经过时间洗礼后更显韵味的事物——铜锈的沉淀、木材的温润、纸张的泛黄。这不是对“破旧”的推崇，而是对“时间痕迹”的尊重。设计师如何通过结构上的耐用性和材料的固有属性，赋予物品一种超越其使用价值的诗意？书中详尽讨论了可回收性、模块化设计对于减少浪费的重要性，以及如何通过设计语言，鼓励人们珍视和修复，而非轻易丢弃。这种极简，是建立在对物质的敬畏之上的。 第三章：符号消融：设计中的“在场感” 本章进入更深层次的哲学思辨，探讨当设计剥离掉所有多余的修饰和品牌符号后，留下的究竟是什么。我们研究了如何通过对比例、质感和人机交互的精细打磨，使产品的使用过程变得直觉化、几乎“隐形”。当一个器具好用到让你忘记它的存在，它才真正完成了设计的使命。书中引用了多位国际设计大师的访谈记录，他们阐述了“不被察觉的设计”的难度远超“引人注目的设计”。这要求设计师必须具备极高的自我克制力，将个人的风格降到最低，从而使使用者能够完全沉浸于事物本身的功能和体验中。这是对“表象文化”的有力反驳，倡导一种回归本真、注重体验的“在场感”。 第四章：日常的仪式化：慢生活的空间哲学 极简主义并非意味着清贫或冷漠，它是一种有意识的生活选择。本章将理论应用于居住环境和日常习惯的重塑。如何通过家具的布局、光线的控制，以及收纳系统的构建，将每日的例行事务——饮茶、阅读、沉思——转化为一种宁静的仪式？书中详细介绍了如何运用克制的色彩（黑、白、灰以及自然大地色系）来构建一个平静的心灵背景，使精神内耗降至最低。这种对日常的“仪式化”，实则是对生活品质的深度追求，它要求使用者主动参与到空间氛围的营造中去，从繁复中抽身，重新发现平凡事物中蕴含的秩序与美感。 第五章：东方美学与当代设计的交汇点 本书的最后一部分，将目光投向了东方传统美学中对“留白”和“虚空”的极致运用，并探讨了这种思想如何在全球化的设计浪潮中，提供了一种稳定而富有韧性的解决方案。从日本的“侘寂”（Wabi-Sabi）到中国传统园林的“借景”艺术，无不体现了一种不完满的、与自然共生的审美观。本书探讨了当代设计师如何在全球范围内，借用这些古老的智慧来抵抗工业化生产带来的同质化危机，强调地域性、手工技艺的价值，以及对不完美之处的包容性。这不仅是一种设计风格的回归，更是一种文化自信和可持续发展观的体现。 结语：设计作为一种谦卑的介入 全书最终回归到一个核心理念：最优秀的设计，是对环境和用户最少的干扰。它不是要创造新的需求，而是要满足那些被我们自己制造的噪音所掩盖的基本需求。这是一部面向未来设计师、艺术家和生活美学探索者的重要参考书，引导我们思考：在信息爆炸的时代，如何保持头脑的清醒，让设计回归到其最原始、最纯粹的使命——服务于人，并提升人与世界相处的方式。本书语言凝练，配有大量精选的、极具代表性的图像案例（涉及建筑、产品、平面等），旨在引发读者对设计本质的长期思考。

评分☆☆☆☆☆

这本《白》的出现，真的让我惊叹不已。当初是被“原研哉引设计界翘首瞩目之作”这句话吸引，带着一份好奇心购入，但实际翻阅之后，它所带来的震撼远超预期。拿到手的第一感觉就是这本书的质感，精装的厚重感，纸张的触感，以及那个极简却极具力量的封面设计，都透露着一种低调的奢华。翻开扉页，原研哉的名字赫然在列，仿佛是品质的保证。我一直对日本的设计哲学颇感兴趣，那种在极致简约中蕴含深厚文化底蕴的方式，总是能触动我内心最柔软的地方。《白》这本书，恰恰就是这种哲学的最佳载体。它不仅仅是一本书，更像是一次沉浸式的体验，每一次翻阅，都能从中汲取新的灵感，感受到一种宁静的力量。广西师范大学出版社的用心体现在每一个细节，排版、印刷都无可挑剔，让人在阅读过程中感受到极大的愉悦。这本书让我重新审视了“白”这个概念，不再是简单的空无，而是充满了无限的可能性和深刻的意境。

评分☆☆☆☆☆

老实说，当初被《白》这本书吸引，很大程度上是因为“原研哉”这个名字，以及“设计界翘首瞩目之作”的标签。我一直对日本的现代设计理念充满好奇，特别是原研哉那种将传统文化与当代审美巧妙融合的能力。拿到书后，首先惊艳的是它的质感，精装的工艺，以及那极简却充满张力的封面设计，都透露出一种高级感。但更吸引我的是它对“白”这个概念的深入探讨。在我们的日常生活中，“白”可能只是一个颜色，但在这本书里，它被赋予了无限的想象空间和深刻的哲学意义。它不是一种单纯的色彩，而是一种状态，一种留白，一种无限的可能性。每一次翻阅，都能从中感受到一种宁静的力量，仿佛在喧嚣的世界里找到了一片安宁的角落。广西师范大学出版社的出版，也确保了书籍内容的高质量和翻译的准确性，让我能够更好地理解原研哉的思想。

评分☆☆☆☆☆

《白》这本书，从书名到封面，都散发着一种极简而又极具冲击力的美感。作为一名对设计有一定了解的读者，我对原研哉的作品一直抱有极大的兴趣。他总能在看似平凡的元素中，挖掘出不平凡的内涵。《白》这本书，就是他对于“白”这一概念的极致探索。我喜欢它所传递的“无即是有”的哲学思想。在如今这个信息爆炸、色彩斑斓的时代，这本书仿佛一股清流，引导我去重新审视“白”的力量。它不是一种空洞的留白，而是一种充满想象力的空间，一种可以容纳一切的可能性。翻阅这本书，就像进行一次冥想，每一次的阅读都能带来新的感悟和启发。广西师范大学出版社的精装版本，无论从装帧还是印刷质量上，都堪称上乘，这使得阅读体验更加愉悦。这本书让我明白，真正的美，往往蕴藏在最简单的事物之中。

评分☆☆☆☆☆

《白》这本书，从拿到手的那一刻起，就散发着一种与众不同的气质。封面设计简洁而有力，精装的书籍本身就是一件艺术品。我一直认为，真正的设计不应该只是堆砌技巧，更应该是一种思想的表达，一种文化的沉淀。《白》这本书恰恰做到了这一点。原研哉的名字，在我心中已经代表了一种极致的东方美学和对事物本质的深刻洞察。这本书带给我的，不仅仅是对“白”这个色彩的重新认识，更是对“空”与“有”、“无”与“形”之间辩证关系的思考。每一次翻阅，都仿佛置身于一个宁静的东方庭院，感受着风、光、影的流转，体会着“少即是多”的哲学。广西师范大学出版社能够引进并出版这样一本具有深度的作品，让我非常欣慰。它不是一本随随便便就能读完的书，需要读者投入时间和心绪，去慢慢咀嚼其中的意味。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触《白》这本书，纯粹是因为那引人注目的标题和“设计界翘首瞩目之作”的标签。作为一名对设计充满热情但又非专业人士的我来说，这种宣传语总能轻易勾起我的好奇心。拿到书后，精装的包装和印刷质量就给我留下了深刻的印象，这绝对是一本值得珍藏的书。我尤其喜欢它传递出的那种“留白”的美学。在信息爆炸的时代，我们常常被各种色彩和图案包围，反而忽略了最基础、最纯粹的“白”所能带来的震撼。这本书似乎在挑战我们既有的认知，用一种近乎禅意的视角去解读“白”的内涵。每次翻开，都能在那些看似简单的留白中，体会到设计师的匠心独运和对空间、对意境的深刻理解。它不像那种信息量爆炸的书籍，而是需要你静下心来，慢慢品味，去感受那种无声的力量。广西师范大学出版社的出版，也保证了其内容的深度和学术性，即便我不是设计领域的专家，也能从中获得深刻的启发。