《白(精裝)(原研哉引設計界翹首矚目之作)》 廣西師範大學齣版社， 廣西師範大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日原研哉 著

圖書標籤:

• 設計
• 藝術
• 原研哉
• 視覺
• 書籍
• 精裝
• 廣西師範大學齣版社
• 極簡主義
• 創意
• 文化

店鋪： 北京知畫圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549512775

商品編碼：26960398726

包裝：精裝

齣版時間：2012-04-01

基本信息

書名：白(精裝)(原研哉引設計界翹首矚目之作)

定價：48.00元

作者：(日)原研哉

齣版社：廣西師範大學齣版社

齣版日期：2012-04-01

ISBN：9787549512775

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：大32開

商品重量：0.259kg

編輯推薦

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前言
章 白的發現
　作為感覺經驗的“白”
　顔色是什麼 ？
　くろく
　脫離顔色
　信息與生命的基本形式
第二章 紙
　刺激くろく的能量
　作為一頁紙的白
　作為創造催化劑的紙
　白的反芻
　白方紙
　摺疊語言
　關於字
　字型與排印術
第三章 空
　空的意義
　長榖川等伯的 《鬆林圖》
　作為無限潛能的空
　信息與伊勢神宮
　什麼都沒說
　白底上紅圓的容納性
　空與白
　茶道
　日式房間的起源
　思在空裏
　創造性問題不需答案
第四章 迴到白
　“推敲” 與不可逆文本
　嚮白一躍
　清理
　陌生化
　白沙與月光
後記緻謝

內容提要

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　　本書不是講顔色的。其實，本書是在嘗試探究一個叫做“白”的實體，以找到人自身文化所假定的感覺的那些資源。換句話講，本書是在嘗試通過白的概念找到一種營造簡單和微妙的日本美學的源頭。
　　相對於設計本身，本書更多地是在解析“環境”和“條件”。它引導人們思考怎樣纔能創造齣能不斷獲得新力量的形象，並留下長久印象的無比清晰的東西。這一思維過程，反過來又使讀者開始關注自身的文化土壤，或更廣泛而言，在全世界發展起來的文化傳播的手段。隨著此思想進程的進展，本書正在引齣新的答案。

目錄

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前言
章 白的發現
　作為感覺經驗的“白”
　顔色是什麼 ？
　くろく
　脫離顔色
　信息與生命的基本形式
第二章 紙
　刺激くろく的能量
　作為一頁紙的白
　作為創造催化劑的紙
　白的反芻
　白方紙
　摺疊語言
　關於字
　字型與排印術
第三章 空
　空的意義
　長榖川等伯的 《鬆林圖》
　作為無限潛能的空
　信息與伊勢神宮
　什麼都沒說
　白底上紅圓的容納性
　空與白
　茶道
　日式房間的起源
　思在空裏
　創造性問題不需答案
第四章 迴到白
　“推敲” 與不可逆文本
　嚮白一躍
　清理
　陌生化
　白沙與月光
後記緻謝

作者介紹

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　　原研哉（1958—）日本中生代平麵設計大師，日本設計中心的代錶，武藏野美術大學教授，無印良品（MUJI）藝術總監。曾設計長野鼕季奧運會開、閉幕式的節目紀念冊和2005年愛知縣萬國博覽會的文宣推廣材料，展現瞭深植日本文化的設計理念。在銀座鬆屋百貨更新設計中，實踐瞭橫跨空間和平麵的整體設計觀念。在梅田醫院CI設計中，嘗試錶現瞭觸覺在視覺傳達中的可能性。

文摘

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序言

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《極簡的藝術：Muji 20 年設計哲思與實踐》 作者： 原研哉 等 齣版社： XX 藝術與設計齣版社（虛構） 書籍簡介： 在當代設計領域，有一種力量，它不喧嘩，不追逐潮流，卻以其深沉的內省和對“空”的深刻理解，持續影響著全球的生活方式與審美取嚮。本書並非對任何單一品牌或作品的簡單羅列，而是一部深入探究“無意義之意義”的設計哲學文獻，聚焦於如何在極簡主義的框架內，實現對人性、材料和環境最真誠的迴應。 全書圍繞“本質的還原”這一核心命題展開，從建築師的視角審視空間布局的呼吸感，到設計師如何通過材質的紋理揭示事物本來的麵貌，再到文化批評傢對“物哀”美學在現代生活中的投射。它探討的不是如何“做減法”，而是如何通過“留白”，讓事物自身的聲音得以彰顯。 第一章：空與靜默的建築語境 本章深入剖析瞭現代建築如何從“堆砌”轉嚮“呼吸”。我們不再將建築視為一個封閉的容器，而是將其視為人與自然進行對話的介質。內容涵蓋瞭對自然光綫滲透、風的路徑規劃以及材料“陳舊感”的欣賞。探討瞭在城市高密度環境中，如何通過庭院、天井和內嚮型空間設計，為居住者創造齣精神上的緩衝地帶。重點分析瞭如何利用混凝土、木材和玻璃這些最基礎的材料，通過精確的比例和無裝飾的錶麵處理，來引導人們的注意力迴歸到空間本身的功能和體驗上，而非錶麵的符號學意義。這種極簡，是一種對過度錶達的反叛，是對使用者內心需求的尊重。 第二章：物的生命周期與物質的自述 在消費主義盛行的時代，本書提齣瞭一個挑戰性的視角：設計不應止步於産品交付的那一刻，而應貫穿於其整個生命周期。本章聚焦於材料的選擇及其隨時間推移所發生的變化。我們審視瞭那些經過時間洗禮後更顯韻味的事物——銅銹的沉澱、木材的溫潤、紙張的泛黃。這不是對“破舊”的推崇，而是對“時間痕跡”的尊重。設計師如何通過結構上的耐用性和材料的固有屬性，賦予物品一種超越其使用價值的詩意？書中詳盡討論瞭可迴收性、模塊化設計對於減少浪費的重要性，以及如何通過設計語言，鼓勵人們珍視和修復，而非輕易丟棄。這種極簡，是建立在對物質的敬畏之上的。 第三章：符號消融：設計中的“在場感” 本章進入更深層次的哲學思辨，探討當設計剝離掉所有多餘的修飾和品牌符號後，留下的究竟是什麼。我們研究瞭如何通過對比例、質感和人機交互的精細打磨，使産品的使用過程變得直覺化、幾乎“隱形”。當一個器具好用到讓你忘記它的存在，它纔真正完成瞭設計的使命。書中引用瞭多位國際設計大師的訪談記錄，他們闡述瞭“不被察覺的設計”的難度遠超“引人注目的設計”。這要求設計師必須具備極高的自我剋製力，將個人的風格降到最低，從而使使用者能夠完全沉浸於事物本身的功能和體驗中。這是對“錶象文化”的有力反駁，倡導一種迴歸本真、注重體驗的“在場感”。 第四章：日常的儀式化：慢生活的空間哲學 極簡主義並非意味著清貧或冷漠，它是一種有意識的生活選擇。本章將理論應用於居住環境和日常習慣的重塑。如何通過傢具的布局、光綫的控製，以及收納係統的構建，將每日的例行事務——飲茶、閱讀、沉思——轉化為一種寜靜的儀式？書中詳細介紹瞭如何運用剋製的色彩（黑、白、灰以及自然大地色係）來構建一個平靜的心靈背景，使精神內耗降至最低。這種對日常的“儀式化”，實則是對生活品質的深度追求，它要求使用者主動參與到空間氛圍的營造中去，從繁復中抽身，重新發現平凡事物中蘊含的秩序與美感。 第五章：東方美學與當代設計的交匯點 本書的最後一部分，將目光投嚮瞭東方傳統美學中對“留白”和“虛空”的極緻運用，並探討瞭這種思想如何在全球化的設計浪潮中，提供瞭一種穩定而富有韌性的解決方案。從日本的“侘寂”（Wabi-Sabi）到中國傳統園林的“藉景”藝術，無不體現瞭一種不完滿的、與自然共生的審美觀。本書探討瞭當代設計師如何在全球範圍內，藉用這些古老的智慧來抵抗工業化生産帶來的同質化危機，強調地域性、手工技藝的價值，以及對不完美之處的包容性。這不僅是一種設計風格的迴歸，更是一種文化自信和可持續發展觀的體現。 結語：設計作為一種謙卑的介入 全書最終迴歸到一個核心理念：最優秀的設計，是對環境和用戶最少的乾擾。它不是要創造新的需求，而是要滿足那些被我們自己製造的噪音所掩蓋的基本需求。這是一部麵嚮未來設計師、藝術傢和生活美學探索者的重要參考書，引導我們思考：在信息爆炸的時代，如何保持頭腦的清醒，讓設計迴歸到其最原始、最純粹的使命——服務於人，並提升人與世界相處的方式。本書語言凝練，配有大量精選的、極具代錶性的圖像案例（涉及建築、産品、平麵等），旨在引發讀者對設計本質的長期思考。

評分☆☆☆☆☆

《白》這本書，從書名到封麵，都散發著一種極簡而又極具衝擊力的美感。作為一名對設計有一定瞭解的讀者，我對原研哉的作品一直抱有極大的興趣。他總能在看似平凡的元素中，挖掘齣不平凡的內涵。《白》這本書，就是他對於“白”這一概念的極緻探索。我喜歡它所傳遞的“無即是有”的哲學思想。在如今這個信息爆炸、色彩斑斕的時代，這本書仿佛一股清流，引導我去重新審視“白”的力量。它不是一種空洞的留白，而是一種充滿想象力的空間，一種可以容納一切的可能性。翻閱這本書，就像進行一次冥想，每一次的閱讀都能帶來新的感悟和啓發。廣西師範大學齣版社的精裝版本，無論從裝幀還是印刷質量上，都堪稱上乘，這使得閱讀體驗更加愉悅。這本書讓我明白，真正的美，往往蘊藏在最簡單的事物之中。

評分☆☆☆☆☆

老實說，當初被《白》這本書吸引，很大程度上是因為“原研哉”這個名字，以及“設計界翹首矚目之作”的標簽。我一直對日本的現代設計理念充滿好奇，特彆是原研哉那種將傳統文化與當代審美巧妙融閤的能力。拿到書後，首先驚艷的是它的質感，精裝的工藝，以及那極簡卻充滿張力的封麵設計，都透露齣一種高級感。但更吸引我的是它對“白”這個概念的深入探討。在我們的日常生活中，“白”可能隻是一個顔色，但在這本書裏，它被賦予瞭無限的想象空間和深刻的哲學意義。它不是一種單純的色彩，而是一種狀態，一種留白，一種無限的可能性。每一次翻閱，都能從中感受到一種寜靜的力量，仿佛在喧囂的世界裏找到瞭一片安寜的角落。廣西師範大學齣版社的齣版，也確保瞭書籍內容的高質量和翻譯的準確性，讓我能夠更好地理解原研哉的思想。

評分☆☆☆☆☆

這本《白》的齣現，真的讓我驚嘆不已。當初是被“原研哉引設計界翹首矚目之作”這句話吸引，帶著一份好奇心購入，但實際翻閱之後，它所帶來的震撼遠超預期。拿到手的第一感覺就是這本書的質感，精裝的厚重感，紙張的觸感，以及那個極簡卻極具力量的封麵設計，都透露著一種低調的奢華。翻開扉頁，原研哉的名字赫然在列，仿佛是品質的保證。我一直對日本的設計哲學頗感興趣，那種在極緻簡約中蘊含深厚文化底蘊的方式，總是能觸動我內心最柔軟的地方。《白》這本書，恰恰就是這種哲學的最佳載體。它不僅僅是一本書，更像是一次沉浸式的體驗，每一次翻閱，都能從中汲取新的靈感，感受到一種寜靜的力量。廣西師範大學齣版社的用心體現在每一個細節，排版、印刷都無可挑剔，讓人在閱讀過程中感受到極大的愉悅。這本書讓我重新審視瞭“白”這個概念，不再是簡單的空無，而是充滿瞭無限的可能性和深刻的意境。

評分☆☆☆☆☆

第一次接觸《白》這本書，純粹是因為那引人注目的標題和“設計界翹首矚目之作”的標簽。作為一名對設計充滿熱情但又非專業人士的我來說，這種宣傳語總能輕易勾起我的好奇心。拿到書後，精裝的包裝和印刷質量就給我留下瞭深刻的印象，這絕對是一本值得珍藏的書。我尤其喜歡它傳遞齣的那種“留白”的美學。在信息爆炸的時代，我們常常被各種色彩和圖案包圍，反而忽略瞭最基礎、最純粹的“白”所能帶來的震撼。這本書似乎在挑戰我們既有的認知，用一種近乎禪意的視角去解讀“白”的內涵。每次翻開，都能在那些看似簡單的留白中，體會到設計師的匠心獨運和對空間、對意境的深刻理解。它不像那種信息量爆炸的書籍，而是需要你靜下心來，慢慢品味，去感受那種無聲的力量。廣西師範大學齣版社的齣版，也保證瞭其內容的深度和學術性，即便我不是設計領域的專傢，也能從中獲得深刻的啓發。

評分☆☆☆☆☆

《白》這本書，從拿到手的那一刻起，就散發著一種與眾不同的氣質。封麵設計簡潔而有力，精裝的書籍本身就是一件藝術品。我一直認為，真正的設計不應該隻是堆砌技巧，更應該是一種思想的錶達，一種文化的沉澱。《白》這本書恰恰做到瞭這一點。原研哉的名字，在我心中已經代錶瞭一種極緻的東方美學和對事物本質的深刻洞察。這本書帶給我的，不僅僅是對“白”這個色彩的重新認識，更是對“空”與“有”、“無”與“形”之間辯證關係的思考。每一次翻閱，都仿佛置身於一個寜靜的東方庭院，感受著風、光、影的流轉，體會著“少即是多”的哲學。廣西師範大學齣版社能夠引進並齣版這樣一本具有深度的作品，讓我非常欣慰。它不是一本隨隨便便就能讀完的書，需要讀者投入時間和心緒，去慢慢咀嚼其中的意味。