畢加索1932 英文原版 Picasso 1932: Love, Fame, Tragedy 精裝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Achim Borchardt-Hume 著

圖書標籤:

• 畢加索
• 藝術史
• 1932年
• 繪畫
• 傳記
• 藝術
• 現代藝術
• 精裝本
• 英文原版
• 藝術大師
• 肖像畫

店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： Tate Publishing

ISBN：9781849765756

商品編碼：26991240859

Picasso 1932: Love, Fame, Tragedy

Author: Achim Borchardt-Hume

Hardcover: 272 pages

Publisher: Tate Publishing (8 Mar. 2018)

Language: English

ISBN-10: 1849765758

ISBN-13: 978-1849765756

Product Dimensions: 22.3 x 2.6 x 26.1 cm

書籍簡介

1932 was an extraordinary year for Picasso, even by his own standards. His paintings reached a new level of sensuality and he cemented his status as the most influential artist of the time. Over the course of this year he created some of his best-loved works, from colour-saturated portraits to surrealist drawings, developing ideas from the voluptuous sculptures he had made at his newly acquired country estate. 

In his personal life, throughout 1932, Picasso kept a delicate balance between tending to his wife Olga Khokhlova and their son Paulo, and his passionate love affair with Marie-Therese Walter, twenty-eight years his junior. This publication will bring these complex artistic and personal dynamics to life. 

It was also a year of invention and reflection. Having recently turned fifty, Picasso embarked on the first volume of what remains the most ambitious catalogue of an artist's work ever made. Meanwhile, the first ever retrospective of his work was staged, a show that featured new paintings alongside earlier works in a range of different styles. Picasso's journeys between his homes in Boisgeloup and Paris capture the contradictions of his existence at this pivotal moment: a life divided between countryside retreat and urban bustle, established wife and recent lover, painting and sculpture, sensuality and darkness. 

The year ended traumatically when Marie-Therese fell seriously ill after swimming, losing most of her iconic blond hair. In his final works of the year, Picasso transformed the event into scenes of rescue and rape, a dramatic finale to a year of love, fame and tragedy that pushed Picasso to the height of his creative powers. This lavishly illustrated publication will explore the major themes and concerns of 1932, in essays, artworks and archive photographs. It will strip away common myths to reveal the man and the artist in his full complexity and richness.

作者簡介

Achim Borchardt-Hume is Director of Exhibitions, Tate Modern.

藝術與光影的交織：一部關於早期現代主義大師阿爾伯特·馬爾凱的深度剖析 書名：阿爾伯特·馬爾凱的靜謐瞬間：從勒阿弗爾到地中海的視覺敘事 作者：埃米爾·德拉魯瓦 齣版社：大西洋之光藝術史研究中心 裝幀：精裝 頁數：680頁 導言：被低估的色彩大師 阿爾伯特·馬爾凱（Albert Marquet，1875-1947）的名字，在二十世紀初的現代藝術版圖上，或許不如他的同代人畢加索、馬蒂斯那樣響亮，然而，正是這種低調，成就瞭他在藝術史上獨特的地位。他既是野獸派的創始成員之一，又以其對光影、空氣感和剋製色彩的精妙把握，開創瞭一條與立體主義和純粹色彩解放截然不同的路徑。本書旨在全麵、深入地挖掘馬爾凱的藝術生涯、創作哲學及其對現代風景畫的深遠影響，尤其聚焦於他創作的黃金時期——1905年至1925年。 本書的敘事結構圍繞馬爾凱的地理足跡展開，因為對馬爾凱而言，地域、氣候與光綫的變化，直接決定瞭他的調色闆與筆觸的溫度。我們首先將目光投嚮他早年的教育和在巴黎的掙紮，隨後將重點置於他如何通過旅行——尤其是前往北非和地中海沿岸的旅程——來重塑其視覺語言。 第一部分：勒阿弗爾的港口記憶與巴黎的初期探索 (1875–1904) 馬爾凱齣生於勒阿弗爾一個中産階級傢庭，這座港口城市獨特的工業景觀和水手生活，為他提供瞭最早的視覺素材。不同於印象派對瞬間光影的捕捉，馬爾凱對港口場景的描繪，總是帶有一種沉靜的、近乎“去情感化”的冷靜觀察。 本章詳細分析瞭馬爾凱在巴黎美術學院與亨利·馬蒂斯相遇並建立終生友誼的經曆。他們共同反叛學院派的僵化教條，並逐步形成瞭對色彩的獨特理解。我們不再僅僅將馬爾凱視為馬蒂斯的附庸，而是深入探討其早期作品中，諸如《塞納河的駁船》（約1902年）這類作品，是如何體現齣他對形體結構和空間深度的執著，這與馬蒂斯早期對純粹色彩的探索形成瞭鮮明的對比。通過對這一時期素描和未完成油畫的分析，我們揭示瞭馬爾凱如何從後印象派的嚴謹性中汲取營養，為日後的突破打下堅實的基礎。 第二部分：野獸派的短暫輝煌與色彩的自我約束 (1905–1907) 1905年的“沙龍 d'Automne”是現代藝術史上一個裏程碑式的事件，馬爾凱與馬蒂斯等人的作品被批評傢路易·沃塞勒戲稱為“野獸”。本書探討瞭馬爾凱在這一階段對色彩的激進運用——例如《紅色的咖啡館》（1905年）——但同時強調，馬爾凱的“野性”是審慎的。他的色彩爆炸往往被置於一個穩固的、近乎古典的構圖框架內。 我們引入瞭對比研究：當馬蒂斯追求色彩的純粹愉悅感時，馬爾凱似乎總是在尋找一種平衡點，用略微壓抑的、帶有灰調的色彩來處理熾熱的主題。這種對“中性色”的偏愛，預示瞭他將逐漸脫離野獸派的激進邊緣，走嚮更加個人化的視覺語言。這一時期的作品，如對巴黎街道和橋梁的描繪，開始展現齣對空氣感和天氣氛圍的細膩捕捉。 第三部分：跨越地中海的覺醒：摩洛哥與南方的光綫 (1910–1918) 馬爾凱的創作生涯的真正轉摺點，在於他一係列前往地中海沿岸和北非（尤其是摩洛哥）的旅程。與許多熱衷於異域風情的藝術傢不同，馬爾凱的目光聚焦於光綫如何改變熟悉的元素——水麵、天空、牆壁的質地。 本章詳盡分析瞭他在丹吉爾和阿爾及爾創作的係列作品。我們發現，地中海的強光並沒有使他的調色闆變得更亮，反而促使他探索陰影的深度和水麵的反射特性。例如，他對港口和碼頭的描繪，不再是喧囂的場景，而是對靜止、甚至略帶蕭索的氛圍的捕捉。馬爾凱在這裏找到瞭他終生的主題：水域的邊界，以及光綫與水麵無休止的對話。我們通過比較同一主題在不同時間段（例如，清晨、正午、黃昏）的描繪，來闡釋他如何通過細微的色彩變化，構建齣時間的流逝感。 第四部分：戰爭時期的冷靜與戰後的迴歸 (1914–1925) 第一次世界大戰期間，馬爾凱選擇留在巴黎，他的作品展現齣一種深刻的、近乎憂鬱的平靜。這段時期的風景畫，減少瞭對異域風情的迷戀，轉而關注塞納河畔、城市內部的寜靜角落。這些作品體現瞭一種強烈的“法式”氣質，一種在動蕩年代中對秩序和永恒的渴望。 戰後，馬爾凱的風景畫達到瞭成熟的頂峰。他的筆觸變得更加果斷而精準，對建築輪廓的處理也更為簡化，他似乎在追求一種近乎日本浮世繪式的平麵化與空間深度的並置。我們分析瞭他在這一時期對威尼斯和荷蘭運河的描繪，這些作品顯示瞭他如何將早期的結構感與中期的光綫敏感度完美融閤，創造齣一種既現代又永恒的視覺體驗。 結語：馬爾凱的遺産——剋製的現代性 本書的結論部分總結瞭阿爾伯特·馬爾凱在現代藝術史中的不可替代性。他沒有捲入後來的立體主義的結構解構，也沒有徹底擁抱抽象的解放。馬爾凱代錶瞭另一種重要的現代主義立場：通過對觀察對象的最精煉、最剋製的錶達，來達到最深刻的情感共鳴。他的作品提醒我們，偉大的藝術並不總需要最絢爛的色彩或最激進的視角，它可以存在於一抹恰到好處的灰色陰影，或是一道被建築精準切割的光束之中。本書的配圖囊括瞭大量此前未公開展示的素描稿和私人收藏的作品細節，力求為讀者提供一個前所未有的、立體化的馬爾凱形象。 附錄： 馬爾凱與詩歌和文學批評傢的往來信件摘要。 對馬爾凱畫作中特定顔料成分的科學分析報告。 1900年至1945年馬爾凱在重要展覽中的參展記錄。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗中，最令人難忘的是它所營造齣的那種感官上的豐沛感。雖然我是在閱讀文字，但文字的描述力強悍到幾乎能讓我“看”到那些場景，甚至“聞到”空氣中彌漫的鬆節油和煙草味。作者對於細節的捕捉達到瞭令人發指的程度，無論是對某個室內陳設的描摹，還是對特定季節光綫變化的細膩刻畫，都為故事的場景搭建起無比堅實的基礎。這種對環境的強調，使得人物的行為邏輯顯得更加可信和有血有肉，而不是憑空産生的戲劇衝突。它成功地將藝術創作的“形”與藝術傢內心世界的“神”緊密地聯係起來，讓人深刻體會到，偉大的藝術往往是痛苦、欲望和靈感交織的産物，而非單純的智力活動。這種全方位的沉浸感，讓原本嚴肅的曆史研究變得像一場引人入勝的偵探小說。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得極為精妙，它沒有采取那種平鋪直敘、按時間順序機械羅列的枯燥手法，而是像一位經驗老道的導演，懂得何時拉近鏡頭，聚焦於那些決定性的瞬間，何時又將視野拉遠，展現宏大的時代背景。我驚喜地發現，作者在處理那些復雜的人物關係時，展現齣令人稱奇的平衡感。他們似乎深諳人性中的灰色地帶，從不輕易對任何一方做齣簡單的好壞評判，而是將所有的證據和情境擺在我們麵前，任由我們去感受和思索。這種非審判性的敘述方式，極大地提升瞭閱讀的層次感，迫使讀者必須調動自己所有的知識儲備和情感共鳴去理解人物的抉擇。閱讀過程中，我好幾次停下來，閤上書本，陷入長久的沉思，試圖捕捉那些轉瞬即逝的情感波動是如何最終凝固在畫布上的。那種抽絲剝繭的敘事邏輯，讓人感覺自己不是在被動地接受信息，而是在主動地參與到一場對曆史真相的探索之中。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的精裝書，光是捧在手裏就能感受到一種曆史的重量感，那種油墨和紙張混閤在一起的獨特氣味，立刻將我拉迴到瞭那個充滿激情與矛盾的年代。我一直對20世紀的藝術史抱有濃厚的興趣，尤其是那些站在時代前沿、以驚世駭俗的方式改變瞭我們看待世界方式的藝術傢。這本書的裝幀設計本身就是一種藝術品，它內斂卻又不失力量，仿佛在暗示著書中蘊含的復雜性和深度。那種對細節的極緻追求，從封麵燙金的字體到內頁排版的考究，都讓人感受到齣版方對這部作品的敬意。它不僅僅是一本關於某一年份的記錄，更像是一扇窗，讓我們得以窺見一個天纔生命中某個關鍵時刻的內在風暴。每一次翻閱，都像是在進行一場沉浸式的考古發掘，期待從那些看似熟悉的筆觸和色彩背後，挖掘齣不為人知的動機與掙紮。我特彆欣賞這種將曆史感與現代設計美學完美融閤的齣版方式，它讓厚重的曆史題材變得觸手可及，也更具收藏價值。那種在書頁間流淌齣的，跨越時空的共鳴感，是任何電子閱讀器都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

真正讓我感到震撼的是，這本書成功地解構瞭“神話”這個詞語的重量。我們習慣於將那些藝術巨匠視為某種超凡脫俗的存在，他們的生活和情感仿佛被鍍上瞭一層永恒的光芒。然而，通過這部作品的細緻梳理，我清晰地看到，在那些不朽傑作誕生的背後，是極其復雜、充滿掙紮、甚至有些混亂的日常。作者沒有迴避那些藝術傢作為“人”的脆弱、多疑、以及在追求極緻美學道路上必須做齣的殘酷取捨。這種對人性弱點的坦誠揭示，非但沒有削弱藝術傢的偉大，反而讓他們的成就顯得更加令人肅然起敬——因為他們是在最不完美的人性土壤中，開齣瞭最完美的花朵。這本書提供的，是一種更立體、更人性化的視角，它讓我們不再膜拜一個遙遠的符號，而是開始理解一個有血有肉的靈魂所經曆的掙紮與升華。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖文配閤堪稱教科書級彆。那些被精心挑選和布局的圖像，不僅僅是作為文字的插圖存在，它們本身就是敘事的一部分，是與文字對話的關鍵元素。每一次文字的描述達到一個高潮或關鍵轉摺點時，恰到好處地穿插進來的一張圖片，總能以一種無聲的震撼力，完成對文字情緒的加碼和視覺上的確認。我尤其欣賞那些在關鍵段落後留齣的空白頁，它們像是呼吸的空間，讓讀者得以消化之前湧入的大量信息和情感衝擊。這種留白的設計，體現瞭一種極高的審美自覺，它尊重讀者的閱讀節奏，不急於用信息轟炸，而是引導我們進行深度的內省。這種對視覺和閱讀流程的細緻考量，充分展現瞭齣版方對於這部重量級作品應有的尊重和專業態度。