正版 笛子演奏教程 陳磊編著 竹笛教材 笛子吹奏法 民族器樂類 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 北京新腳步圖書專營店

齣版社： 其他齣版社

ISBN：9787552300031

商品編碼：27189764839

叢書名： 笛子演奏教程

開本：16開

齣版時間：2012-06-01

基本信息
齣版社:上海音樂齣版社;第1版(2012年6月1日)
平裝: 242頁
語種： 簡體中文
開本: 16
ISBN: 9787552300031, 7552300035
條形碼: 9787552300031
商品尺寸: 29.6 x 21.6

內容介紹
《笛子演奏教程》由淺入深、循序漸進，規範係統、科學嚴謹。新穎的課時訓練與詳盡的演奏提示給讀者在教與學的過程中，提供瞭便利。教材在笛子的基礎訓練上花瞭很大的功夫，抓住瞭笛子入門教學的重點，同時為接下來的提高乃至專業化教學打下瞭堅實的基礎。把笛子吹奏的各個環節分層講解，再有機地聯係在一起，符閤學習的順序性和邏輯性。

目錄
序一 
序二 
前言 
知識篇 
第一章笛子概述 
第一節笛子簡述 
第二節笛子的形製、構造及種類 
第三節笛子的選購、維護 
第四節笛膜選貼 
第五節笛子定調與轉調 
第二章吹奏基礎知識 
第一節吹奏口型狀態 
第二節試吹 
第三節持笛、按孔及身體姿勢 
第四節呼吸法 
第三章讀譜常識 
第一節音階 
第二節音區 
第三節音的長短關係 
第四節節拍 
基礎篇 
第四章全按作5（小工調）中低音區（5—6）發音練習與音符的連接 
第一節吹響笛子與數拍練習 
第二節123音練習 
第三節765的吹奏 
第四節456音練習 
第五章輕吐與連綫——舌的運用（一） 
第一節輕吐動作練習 
第二節輕吐與連綫 
第六章全按作5的高音區練習 
第一節71音的練習及節奏訓練 
第二節23音練習 
第三節456音練習 
第四節71音的練習 
第五節拓展綜閤練習 
第七章吐奏——舌的運用（二） 
第一節重音與保持音 
第二節斷音 
第八章獨奏麯選（一）——基礎篇綜閤練習 
第一節《塔塔爾族舞麯》 
第二節《明媚的陽光照天山》 
技巧篇 
第九章常用技巧（一） 
第一節裝飾音 
第二節裝飾音綜閤練習 
第十章氣與唇的配閤 
第一節強弱音吹奏（力度變化練習） 
第二節大跳音程的連接 
第三節泛音吹奏 
第十一章獨奏麯選（二）——裝飾音與強弱變化綜閤練習 
第一節《歡樂歌》 
第二節《梅花三弄》 
第三節《姑蘇行》 
第四節《小河淌水》 
第十二章轉調指法（一）全按作？（正宮調）的練習 
第一節全按作2指法練習 
第二節全按作2半孔do的運用 
第三節全按作2指法綜閤練習 
第十三章常用技巧（二） 
第一節骨乾音之間的滑奏 
第二節裝飾性滑音 
第十四章獨奏麯選（三）——常用技巧與全按作零指法綜閤練習 
第一節《陝北好》 
第二節《牧笛》 
第三節《春到湘江》 
第四節《踏雪尋梅》 
第五節《小放牛》 
第六節《水鄉贊》 
第七節《彌渡隨想》 
第十五章常用技巧（三） 
第一節花舌 
第二節飛指、輪指 
第三節指揉音 
第四節震音 
第五節剁音 
第六節曆音 
第十六章獨奏麯選（四） 
第一節《喜相逢》 
第二節《五梆子》 
第三節《揚鞭催馬運糧忙》 
第四節《棗園春色》 
第五節《牧民新歌》 
第六節《秦川抒懷》 
第七節《到農村去》 
.........

作者簡介
陳磊，青年笛子演奏傢，江蘇邳州人。現為中國民族管弦樂學會會員，中國竹笛專業委員會理事，江蘇省竹笛學會理事，江蘇省音樂傢協會會員，徐州市民族管弦樂學會副會長。畢業於南京藝術學院中國樂器（竹笛）演奏專業，師從著名笛子演奏傢、教育傢、南京藝術學院碩士生導師蔡敬民教授。曾師於劉強、趙書敏、王鍵等笛界名傢。工作後，緻力於各種演齣活動與笛子教學工作，尤其是對笛子的入門教學及高考音樂教學做瞭深入的研究，創辦“陳磊笛簫社”作為教學基地，通過不斷的實踐與探討，針對不同的學生，形成瞭一套係統化、科學化的教學方式，為各類藝術院校輸送並培養瞭大批優秀音樂人纔，且為笛子的普及和教育的係統化、規範化做齣瞭一定的貢獻。被市政府授予“青年突擊手”、“高考先進個人”等稱號。2002年榮獲文化部舉辦的首屆民族樂器獨奏比賽優秀演奏奬；作品《采茶》收錄在全國考級麯集；並有多篇竹笛學術論文發錶。

好的，以下是一部關於古琴演奏技藝的深度介紹，旨在為初學者和有經驗的演奏者提供一個全麵、係統的學習指南。 --- 《指尖上的哲思：古琴演奏技藝精要與美學探源》 作者： 琴學研究會 齣版社： 文淵閣 本書特色： 本書並非傳統的樂器入門教材，而是一部深入探討中國傳統七弦琴（古琴）演奏技法、曆史脈絡與文化內涵的綜閤性著作。它側重於從“修身養性”的視角切入，探討琴樂如何成為個體精神世界的載體，而非僅僅是技巧的堆砌。全書結構嚴謹，內容詳實，涵蓋瞭從基礎指法到高級錶現手法的全麵解析，並輔以豐富的曆史典故與美學理論支撐。 第一部分：琴學溯源——從曆史長河中洞察琴之本源 本部分將帶領讀者迴顧古琴的起源與演變，聚焦於其在不同曆史時期的社會角色和哲學內涵。 第一章：琴的誕生與早期發展 “絲桐之變”： 探討早期“絲弦”到後世“尼龍鋼弦”的演變過程，分析不同材質琴弦對音色、演奏觸感及音樂錶現力的影響。 先秦至魏晉： 重點剖析孔子“五十弦斷而為二十一弦”的曆史記載，闡述琴樂在古代士大夫階層中作為“君子之器”的地位，以及“琴心劍膽”的文化意象。 唐宋： 分析不同流派的風格形成。如浙派的清微淡遠、川派的渾厚內斂。介紹《廣陵散》、《平沙落雁》等經典麯目在這一時期的定型與流傳。 第二章：琴譜的解讀與傳承 減字譜的密碼學： 詳細解析古琴特有的記譜法——減字譜。逐一拆解其“散闆、長短句、泛音、指法符號”的結構，確保讀者能準確無誤地“翻譯”古譜。 徽位的哲學： 深入探討十二徽位的象徵意義，如“上徽如月齣”、“下徽如星稀”，理解徽位設定背後蘊含的宇宙觀和空間感。 抄本與刻本的差異： 對比不同曆史時期琴譜的抄錄、刊刻特點，講解版本學在琴樂研究中的重要性。 第二部分：指法精微——技法與心法的融會貫通 本部分是全書的核心，旨在係統梳理和深化古琴演奏的各項基本功與高級錶現手法。 第三章：基礎指法與內功心法 右手指法（彈挑撮打）： 不僅講解“抹、挑、勾、剔”等八法的基礎形態，更著重於指力的控製、入弦角度的微調，以及如何通過“順、逆、沉、浮”控製音色的明暗變化。 左手指法（吟猱綽注）： 細緻解析“上、下、進、退”四種吟法在音高控製、節奏把握上的區彆。探討“按音的力度變化”如何模擬人聲的呼吸與情感起伏，這是區分“會彈”與“會聽”的關鍵。 “氣”的運用： 闡述古琴演奏中的“氣口”概念。氣沉則音深，氣浮則音輕。探討氣息與指法的協調，如何在樂句間形成自然的“呼吸感”。 第四章：泛音的空靈之境 上、中、下三徽泛音的技法區彆： 深入分析三徽泛音在音高、音色上形成的三種截然不同的聽感（如“天籟”、“地籟”、“人籟”）。 指位與觸弦的精確度： 探討泛音對觸弦點極其嚴苛的要求。如何通過極微小的指位移動來獲得最清晰、最圓潤的泛音效果，並避免“破音”或“啞音”。 組閤運用： 教授如何將泛音與按音、滑音交錯使用，營造齣煙霧繚繞、空山新雨的意境。 第五章：散音與滑音的力度錶達 散音的力度層次： 散音是古琴的“地基”。本書探討如何彈奏齣力度從“如銖稱金”到“如鼓齊鳴”的豐富層次，避免一味地“重彈”。 進退吟猱的弧綫美學： 滑音（吟、猱）是古琴最具歌唱性的技法。本書用大量的圖示和口訣，拆解“上吟”的上升麯綫和“下猱”的迴鏇之勢，強調其動態的美感。 搖指的境界： 針對部分麯目中所需的快速搖指，分析其與琵琶搖指的區彆，強調古琴搖指追求的是音色的連貫性而非爆發力。 第三部分：美學意境——琴樂的哲學錶達 本部分超越技術層麵，引導讀者理解古琴音樂背後的文化審美與精神追求。 第六章：琴麯的意象構建與命名學 “題旨”的探尋： 分析《梅花三弄》、《瀟湘水雲》等經典麯目，探討作麯傢如何通過音高、節奏、結構來描繪自然景觀、曆史事件或個人情懷。 “靜”與“動”的辯證： 探討古琴音樂如何在極度內斂（靜）的錶達中，蘊含著深沉的內在律動（動），這是中國古典音樂的獨特魅力所在。 修辭手法的應用： 講解如“疊奏”模擬重復詠嘆、“散闆”模擬思緒遊走、“急促的滑音”模擬內心波瀾等音樂修辭手法。 第七章：演奏者的修身之道 “琴道閤一”的實踐： 探討曆代琴傢如何將“中和之美”融入演奏，強調演奏者需具備的“清、微、淡、遠”的審美取嚮。 身心調節： 提供一套針對古琴演奏者的呼吸與坐姿調整練習，幫助演奏者在長時間練習中保持心神安定，達到人琴閤一的狀態。 聽賞的進階： 指導讀者如何從被動接受聲音轉嚮主動解碼音樂結構和情感流嚮，提升對不同演奏風格的鑒賞能力。 附錄： 常用古琴術語中英對照參考錶；精選古琴麯目結構簡析。 --- 本書適閤所有對中國傳統文化有濃厚興趣，渴望係統深入瞭解古琴演奏藝術，並緻力於提升自身音樂修養的學習者。它不僅是技法指南，更是一部帶領你進入中國古典美學世界的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個非常“看臉”的讀者，如果一本教材封麵不夠吸引人，內容排版又亂七八糟，我可能就很難有耐心去深入研讀瞭。但《竹笛演奏教程》這本書，在這一點上做得相當齣色。首先，它的裝幀設計就透露著一種專業和嚴謹，封麵采用瞭素雅的色調，配上寫意的竹子圖案，很有藝術感。打開書後，頁麵的布局也十分清晰，文字大小適中，重點內容會用加粗或者特殊的顔色標示齣來，非常方便查找和閱讀。我尤其欣賞的是書中對於每一個練習麯的編排。它不像有些教材那樣，上來就給你一大堆難度極高的麯子，而是從最簡單的鏇律開始，逐步增加難度，而且每引入一個新的技巧，都會立刻配上一首與之相關的練習麯，讓你學瞭就能用，用瞭就能鞏固。這種“即學即練”的設計，讓我覺得非常有動力。我還注意到，書中對於一些樂麯的賞析也寫得非常到位。陳磊老師不僅僅是教你怎麼吹，他還告訴你這首麯子的曆史背景，它想要錶達什麼樣的情感，甚至還分享瞭自己對這首麯子的演奏體會。這讓我覺得，我不是在被動地學習，而是在主動地探索和理解音樂。我記得有一次，我被一首小調麯子難住瞭，怎麼吹都感覺不對味。翻到這本書裏關於這首麯子的賞析，纔知道原來這首麯子背後有這樣一段故事，需要用一種略帶憂傷又充滿韌性的方式去演繹。理解瞭這一點後，我再吹奏，感覺就完全不一樣瞭，音色也變得更加飽滿和富有感染力。這本書的排版和內容設計，都充滿瞭對讀者的關懷，讓我願意花更多的時間去鑽研它。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習樂器最關鍵的在於能否找到適閤自己的方法和節奏，而這本《竹笛教程》恰恰滿足瞭我這一點。我之前並非完全零基礎，但遇到瓶頸期很久瞭，總感覺自己的演奏缺乏一種“味道”。閱讀這本書，我最大的感受是作者的視角非常獨到，他沒有拘泥於傳統的教學模式，而是從音樂性本身齣發，引導讀者去感受和理解竹笛的魅力。比如，在講到樂句的呼吸處理時，作者不是簡單地告訴你“在哪裏換氣”，而是通過分析樂麯的情感起伏，讓你自己去體會“在哪裏換氣”纔能更好地錶達音樂的“呼吸感”。這一點對我啓發很大，讓我意識到，演奏不僅僅是把音符吹齣來，更是要用聲音去“說話”。另外，書中對於一些演奏技巧的闡述，也讓我受益匪淺。我印象深刻的是關於“疊音”和“倚音”的處理，作者用瞭大量篇幅來講解如何將這些裝飾音與主鏇律有機地結閤，而不是讓它們聽起來像“點綴”。他提齣瞭一種“情緒導嚮”的練習方法，讓你在練習時，先想象這個音符想要錶達的情緒，再去尋找最閤適的指法和氣息去實現。這種方法讓我擺脫瞭機械的技巧練習，而是將技巧融入到情感的錶達中，讓我的笛聲一下子變得靈動起來。而且，書中還穿插瞭一些關於中國傳統音樂美學理念的講解，讓我對竹笛這件樂器的文化內涵有瞭更深的理解，這對於一個熱愛民族器樂的人來說，是非常難得的。這本書不僅僅是一本練習麯集，更像是一位資深音樂傢的人生感悟和教學心得的分享，讓我覺得在學習技藝的同時，也得到瞭精神上的滋養。

評分☆☆☆☆☆

這套《竹笛教程》真是讓人耳目一新！作為一名從小學就開始接觸笛子的愛好者，我之前嘗試過不少教材，但大多要麼過於枯燥，要麼內容不夠係統。這次偶然翻到陳磊老師的這本，立刻就被它的編排方式吸引瞭。首先，從基礎的指法開始，作者就用瞭非常直觀的圖文結閤，每一個動作都講解得非常到位，甚至連手指的彎麯度和力度都有細緻的描述，這對於初學者來說太友好瞭。我記得我小時候學笛子，很多時候都是靠老師手把手教，遇到一些細節上的問題，迴到傢就容易忘記，或者自己練錯瞭也不知道。而這本教材，就像有一位耐心的老師在旁邊一樣，隨時可以翻閱，反復對照。而且，教材並沒有止步於最基礎的指法，它很自然地過渡到瞭氣息的運用，這一點非常重要，因為很多時候，指法練熟瞭，吹齣來的聲音還是乾澀無力，很大程度上就是氣息沒練到位。陳磊老師在這部分的內容設計非常巧妙，循序漸進，由淺入深，不是一味地強調深呼吸或者長吹，而是結閤具體的練習麯目，讓你在演奏中體會氣息的控製和運用，這樣學起來更有成就感，也更容易理解。我特彆喜歡其中一個關於“吐音”的練習，以前我總覺得吐音就是用舌頭“嘟”一下，但這本書裏把它拆解成瞭“舌尖的輕觸”、“氣息的瞬間阻斷與釋放”等更細緻的步驟，練過之後，我的吐音立刻變得乾淨利落，富有彈性，演奏一些快節奏的樂麯時，效果顯著提升。總的來說，這本書的內容安排既嚴謹又富有趣味性，對於想要打好笛子基礎的愛好者來說，絕對是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在音樂理論學習方麵有一定基礎的業餘愛好者，我一直對民族樂器的演奏法很感興趣，但苦於沒有係統性的指導。這次嘗試瞭《竹笛演奏教程》，給瞭我不少驚喜。這本書最大的亮點在於，它將理論與實踐完美地結閤在瞭一起。在講解每個技巧的時候，作者都會先從樂理的角度進行分析，比如為什麼這個指法會産生這樣的音高，氣息的流動如何影響音色，等等。這種深入淺齣的講解方式，對於我這種喜歡探究原理的人來說，簡直是福音。我不再是死記硬背，而是真正理解瞭“為什麼”要這麼做。比如，在講解“顫音”時，作者不僅教你如何通過指尖的抖動來發聲，還深入分析瞭顫音在不同樂麯中起到的不同作用，以及如何通過調整顫動的速度和幅度來錶達不同的情緒。這讓我對顫音的理解，從一個簡單的技巧，上升到瞭一個音樂錶現的手段。而且，書中還引用瞭不少相關的樂理知識，比如音程、和弦等，雖然不至於成為一本樂理教材，但對於音樂愛好者來說，能夠起到很好的補充和拓展作用。我還發現，書中對於一些非常細微的演奏細節也有著近乎“苛刻”的描述，比如如何用舌尖輕觸笛膜來控製哨音的産生，如何通過調整唇部的鬆緊來改變音色。這些細節，在其他教材中可能一筆帶過，但在這本書中卻被放大和細化，讓我意識到，真正優秀的演奏，就體現在這些不為人注意的地方。這本書給瞭我一種“解剖麻雀”式的學習體驗，讓我對竹笛演奏有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

我算是比較“佛係”的學笛子，享受的是過程，不強求速成。所以，在選擇教材的時候，我更看重的是它的“陪伴性”和“啓發性”。《竹笛演奏教程》這本書，恰恰符閤瞭我的需求。首先，它的內容非常豐富，涵蓋瞭從入門到進階的各個方麵，而且每隔一段時間，當我感覺自己有所進步，想要挑戰一下新的領域時，總能在書中找到適閤我的內容。這讓我覺得，這本書可以陪伴我很久，並且在不同的學習階段都能給我帶來新的啓發。比如，我最近在練習一些比較抒情的慢闆樂麯，這本書裏關於如何運用氣息來延長樂句、如何通過細微的音高變化來錶達情感的講解，就給瞭我很大的幫助。作者並沒有給齣僵化的標準答案，而是鼓勵你去嘗試，去探索，去找到最適閤自己的錶達方式。這一點非常重要，因為音樂最終是主觀的，每個人的理解和感受都會有所不同。另外，我特彆喜歡書中關於“即興”和“創作”的一些討論。雖然這本書的主要目的是教學，但作者並沒有迴避這些更高層次的音樂追求。他提齣瞭一些關於鏇律構建、節奏變化的基本思路，甚至還鼓勵讀者嘗試自己創作一些簡單的樂麯。這讓我覺得，學習竹笛不僅僅是模仿和重復，更是一種創造性的過程。這本書就像一個循循善誘的老師，它不僅教你“怎麼做”，更引導你去思考“為什麼這麼做”，以及“我還能怎麼做”。這種啓發性的教學模式，讓我對竹笛的學習充滿瞭長久的興趣和探索的動力。