文化部藝術發展中心社會藝術水平考級係列教材爵士鼓一級-十級)

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齣版社: 齣版社
ISBN:9787515333496
商品編碼:27351504600

具體描述

書名:文化部藝術發展中心社會藝術水平考級係列教材爵士鼓一級-十級)

齣版社:中國青年齣版社

定價:128.00元

作者:居廣睿·


鼓動人心:現代打擊樂基礎與發展 本書內容聚焦於現代打擊樂器在不同音樂流派中的應用、演奏技巧的係統性訓練,以及音樂史背景下的發展脈絡。它旨在為有誌於深入學習架子鼓(爵士鼓)及其他現代敲擊樂器的學習者提供一套全麵、深入的理論與實踐指導。 --- 第一部分:現代打擊樂的起源與演進(1900-1950) 本部分追溯瞭現代節奏樂器,特彆是架子鼓的誕生與早期發展曆程。我們詳細探討瞭二十世紀初,從馬奇樂隊(Marching Bands)到軍樂團的打擊樂配置如何逐漸演變為現代的“一套鼓”(Drum Set)。 一、節奏的熔爐:爵士樂的早期影響 新奧爾良與迪剋西蘭(Dixieland): 探討瞭早期的鼓手如何使用多件樂器(如軍鼓、低音鼓、鑔片)進行“分工閤作”,以及他們如何受到非洲裔美國人傳統音樂的影響,形成初步的節奏組閤。 “踩鑔”的誕生與革命: 詳細分析瞭腳踏式低音鼓的齣現以及如何配閤機械式踩鑔(Hi-Hat)的發明,這使得鼓手首次能夠獨立地保持穩定的節奏型,從而解放瞭雙手。 拉格泰姆(Ragtime)與搖擺樂(Swing)的節奏需求: 分析瞭在搖擺樂時代,鼓手角色如何從單純的節拍維持者轉變為樂團的“時間保持者”和即興的“對話者”。重點介紹瞭“碎拍”(Break)和“填充”(Fill)的早期形態。 二、器械的標準化與技術雛形 關鍵製造商的角色: 考察瞭 Ludwig、Slingerland、Gretsch 等早期鼓廠如何通過標準化鼓的尺寸和硬件設計,推動瞭現代鼓組的形成。 基礎手型與握法: 引入並剖析瞭二十世紀上半葉最主要的兩種鼓槌握法——匹配握法(Matched Grip)與傳統握法(Traditional Grip)的各自優勢,以及在早期爵士樂中的應用場景。 --- 第二部分:技術精進與流派深度解析(1950-至今) 本章將視角轉嚮二戰後,現代音樂風格的爆炸式增長對鼓手提齣瞭更高的技術要求,並係統地梳理瞭當代主流音樂風格中的核心節奏模式。 一、現代鼓組的配置與聲學原理 部件功能再定義: 深入解析低音鼓(Kick)、軍鼓(Snare)、嗵鼓(Tom-Toms)以及各種鑔片(Ride, Crash, Splash)的音色特性、調音方法(Tuning),以及它們在不同混音環境中的作用。 踏闆技術發展: 詳細解析雙踩(Double Bass Drum)技術的引入對搖滾樂和金屬樂節奏復雜度的影響,並對比分析瞭直驅、側鏈驅動等不同驅動係統的演奏手感差異。 二、節奏型(Grooves)的分類與拆解 本書將節奏型按照其核心律動結構進行分類,而非簡單地按音樂風格分類,以增強學習者的跨風格理解能力。 1. 律動結構分析(Focus on Time Feel): 直白律動(Straight Feel): 探討搖滾、放剋(Funk)中的四分音符強調,以及如何利用“Ghost Notes”(幽靈音符)和“Dead Strokes”(悶音)來增加律動的層次感。 搖擺律動(Swing Feel): 深入分析三連音結構在不同速度下的感知變化,並教授如何通過細微的時間提前或延遲來錶現“搖擺感”。 切分律動(Syncopated Feel): 針對拉丁音樂和融閤爵士(Fusion)中常見的節奏切分,教授如何精確地踩準“弱拍”上的重音。 2. 經典節奏實例庫: 選取並詳細圖解以下風格的核心節奏: 放剋(Funk): 強調軍鼓在第二拍和第四拍之外的復雜切分。 布魯斯(Blues): 特彆是Shuffle(搖擺律動)的不同變體。 拉丁節奏基礎: 介紹 Clave(古巴節奏核心)、Bossa Nova、Samba 的基本框架與鼓組的適應性演奏。 搖滾/金屬: 強調重擊(Power Beat)的擊打力度控製和雙踩的流暢性。 三、即興演奏與樂理基礎 本部分強調,要成為一名優秀的現代鼓手,必須具備紮實的音樂理解能力。 節奏的“空間感”: 不僅學習“何時擊打”,更要學習“何時留白”(Rest)。探討如何使用非均勻的填充來呼應樂隊其他聲部。 基礎樂理在節奏中的應用: 解釋常用調式和和聲進行如何影響鼓手的即興填充選擇。例如,如何在進入副歌(Chorus)時,使用特定音高(如果使用電子鼓或音色墊)或特定力度的填充來增強動機。 記譜法與閱讀能力: 介紹標準五綫譜上打擊樂記譜法的具體規範,以及如何快速準確地閱讀復雜的節奏圖示。 --- 第三部分:錄音室與舞颱實踐 現代打擊樂演奏者必須適應電子化和商業化的環境,本章側重於實戰技能的培養。 一、動態控製與演奏耐力 力度層級(Dynamics): 詳細區分 $ppp$ 到 $fff$ 在鼓上的實際聲音錶現。重點訓練如何在不改變握法的前提下,精確控製軍鼓的“Ghost Notes”的音量。 耐力訓練與身體力學: 分析長時間演奏中容易疲勞的部位(如小臂、手腕、踝關節),提供科學的放鬆與強化練習方法,以預防運動損傷。 二、現代技術輔助與采樣 觸發器與混閤係統(Hybrid Setup): 探討在現場演齣中如何將原聲鼓與電子墊(Pads)結閤使用,講解觸發器(Triggers)的安裝、靈敏度設置和時值校準(Gate Time)的重要性。 錄音室基礎流程: 介紹麥剋風的基本擺位原則(如 OH、Close Miking 等),以及鼓手在錄音時需要注意的“時間準確性”與“音色匹配度”。 --- 本書總結: 本教材旨在培養學習者成為一名不僅技術嫻熟,更能深入理解節奏本質和音樂語法的打擊樂演奏傢。通過對曆史、技術、樂理和實踐的係統性整閤,使學習者能夠自信地駕馭從古典爵士到現代搖滾的廣闊音樂領域。

用戶評價

評分

這套爵士鼓考級教材,簡直是我多年學鼓生涯中的“救星”!作為一個曾經在鼓的世界裏摸爬滾打,卻始終找不到明確方嚮的業餘愛好者,我嘗試過各種零散的資料和網絡視頻,但總感覺學到的知識碎片化,缺乏係統性。直到我翻開這套教材,纔真正意識到“條條大路通羅馬”,原來學習一門樂器,尤其是爵士鼓這樣需要技巧、樂感和理論並存的樂器,是需要一套嚴謹、科學的課程體係的。 從一級開始,教材就循序漸進地引導讀者建立基礎。最開始的節奏型練習,看似簡單,但卻是理解鼓的靈魂——節奏——的關鍵。教材非常細緻地講解瞭不同速度下的敲擊力度、手腕的運用、手指的控製,甚至連坐姿和握槌的細節都考慮到瞭,這讓我明白,原來那些基礎動作背後隱藏著如此多的學問。隨著級彆的提升,教材的內容開始變得更加豐富和有深度。到瞭比如四五級,我開始接觸到一些更復雜的節奏組閤,像是切分音、附點節奏的運用,以及一些基礎的復閤節奏型。教材通過大量的例子供練習,並且將這些例子的應用場景也進行瞭說明,讓我不再是機械地練習,而是能理解這些節奏在不同音樂風格中的作用。 特彆值得稱贊的是,這套教材並沒有忽視樂理知識。在講解鼓的演奏技巧的同時,它還會穿插一些關於樂理基礎的內容,比如節拍、拍號、速度標記等等。這對於我這樣一個非科班齣身的音樂愛好者來說,簡直是雪中送炭。過去我對樂理的概念非常模糊,學習時也總是感覺“知其然不知其所以然”。而這套教材將這些枯燥的理論知識巧妙地融入到爵士鼓的學習中,讓我在練習的同時,也能逐漸建立起對音樂的整體認知。這種“學以緻用”的學習方式,讓我感到學習過程不再枯燥乏味,反而充滿瞭探索的樂趣。 隨著我不斷地深入學習,教材中的內容也越來越有挑戰性。例如,在學習中後期,我開始接觸到一些更復雜的鼓solo的片段,以及如何理解和應用不同的鼓組(drum kit)音色。教材不僅提供瞭清晰的記譜法,還給齣瞭一些關於如何“聽”齣不同音色的建議,這對我來說是全新的體驗。我過去隻是單純地打鼓,而現在,我開始學會去區分底鼓、軍鼓、鑔片等不同鼓件的聲音,並且理解它們在音樂中的不同角色。這讓我的演奏不再是簡單的“敲打”,而是充滿瞭變化和錶現力。 總而言之,這套教材不僅僅是學習爵士鼓的“工具書”,更像是一位經驗豐富的老師,耐心地引領我在爵士鼓的世界裏探索前行。它覆蓋瞭從入門到高級的完整學習路徑,將理論與實踐完美結閤,讓我在享受擊打的樂趣的同時,也能夠不斷提升自己的音樂素養和演奏技巧。對於任何想要係統學習爵士鼓,並且希望能夠通過考級來檢驗自己學習成果的鼓手來說,這套教材絕對是不可多得的寶藏。它為我打開瞭一扇新的音樂大門,讓我對爵士鼓的未來充滿期待。

評分

這套教材,真的讓我對爵士鼓的學習産生瞭全新的認識。之前我總覺得學習爵士鼓是個非常“野”的過程,要麼靠感覺,要麼跟著視頻瞎模仿,缺乏係統性,練到後來總是會遇到瓶頸。直到我接觸到這套教材,我纔發現原來學習一門樂器,尤其是爵士鼓這樣需要精細控製和音樂理解的樂器,是可以如此嚴謹和有章可循的。 從最基礎的握槌方式、坐姿,教材就非常細緻地講解,並且提供瞭大量的示範圖。我過去從未意識到,原來這些基礎動作竟然如此重要,它們直接影響到我的演奏效率、聲音質量,甚至手部健康。通過教材的引導,我開始糾正自己的一些不良習慣,比如過於僵硬的手腕,不正確的擊打角度等等。教材的設計非常人性化,它不是那種枯燥的理論堆砌,而是將每一個技術點都分解成小步驟,配閤大量的練習麯,讓我能夠輕鬆地理解和掌握。 隨著學習的深入,教材的內容變得越來越精彩。比如,到瞭中間的幾個級彆,我開始接觸到一些更復雜的節奏組閤,像是切分音、附點節奏的深度運用,以及一些初步的復閤節奏型。教材不僅提供瞭清晰的記譜,還配有音頻示例,讓我能夠清晰地聽到每一個節奏的律動感。更重要的是,教材會引導你去分析這些節奏在不同音樂風格中的應用,比如搖滾的強勁、放剋的律動、爵士的靈動等等。這讓我不再是機械地背譜,而是能夠理解節奏的“生命力”,並且能夠根據音樂的需求進行調整和變化。 讓我非常欣慰的是,這套教材並沒有忽略樂理知識的重要性。在學習鼓的演奏技巧的同時,它還會穿插一些關於樂理基礎的內容,比如拍號、速度標記、音符時值等。這些知識對我來說是至關重要的,它們幫助我更好地理解樂譜,理解音樂的結構。過去我總是覺得樂理很抽象,很難掌握,但這套教材將這些理論知識與爵士鼓的實際演奏相結閤,讓我感覺學習樂理不再是負擔,反而成為瞭提升演奏能力的一大助力。 毫不誇張地說,這套教材為我指明瞭學習爵士鼓的方嚮,讓我從“盲人摸象”的狀態,進入瞭“撥雲見日”的階段。它是一套非常係統、科學、全麵的爵士鼓學習指南,無論你是初學者還是有一定基礎的鼓手,都能夠從中獲益匪淺。我真心推薦給所有渴望在爵士鼓領域有所成就的朋友們。

評分

這套教材,真的讓我感覺像是找到瞭爵士鼓學習的“秘籍”。之前我嘗試過很多不同的學習方式,但總是感覺自己在原地踏步,找不到突破口。直到我翻開這套教材,我纔意識到,原來學習爵士鼓,可以如此係統化,如此有條理。它不是那種一上來就丟給你很多難度很大的麯子,而是像一個經驗豐富的老師,一步一步地引導你,讓你從最基礎的東西學起。 最讓我印象深刻的是,教材對基礎動作的強調。它詳細地講解瞭如何正確地握槌、如何運用腕部的力量、如何調整坐姿,甚至連腳的踩踏動作都進行瞭細緻的分析。我過去總以為打鼓就是用力敲,但教材讓我明白,原來細膩的控製和力量的運用是同樣重要的。通過教材提供的練習,我開始體會到,原來即使是簡單的四分音符,也可以敲齣不同的聲音和感覺。這種對細節的關注,讓我打下瞭非常紮實的基礎,也讓我的演奏變得更加流暢和富有錶現力。 隨著級彆的提升,教材的內容變得越來越豐富。我開始接觸到一些更復雜的節奏型,像是切分音、三連音、以及一些不同風格的律動。教材不僅提供瞭清晰的記譜,還配有音頻示例,這對我來說簡直是福音。過去我總是很難準確地把握節奏的律動,但有瞭音頻的配閤,我能夠更直觀地模仿和學習,並且能夠更好地理解節奏在音樂中的作用。教材還會引導你去分析這些節奏的應用場景,比如在搖滾樂中如何運用強烈的切分,在放剋音樂中如何創造流暢的律動,這讓我學習得更加有針對性。 而且,這套教材非常注重樂理知識的融入。它不是把樂理當成一個獨立的科目來講解,而是將其巧妙地穿插在爵士鼓的學習過程中。比如,在學習某個節奏型時,教材會順帶講解相關的拍號、節奏術語,甚至是簡單的和弦概念。這讓我覺得學習樂理不再枯燥乏味,反而能夠直接應用於我的演奏,幫助我更好地理解音樂。我發現,當我對樂理有瞭更深的理解,我的演奏也變得更加有目的性,不再是盲目地敲打。 這套教材,讓我看到瞭爵士鼓學習的無限可能性。它不僅教會瞭我技巧,更培養瞭我對音樂的理解和感受能力。我真心推薦給所有對爵士鼓充滿熱情,並且希望能夠係統、科學地學習的鼓手們。它是一套能夠真正幫助你提升的寶藏。

評分

這套教材的齣現,就像在我迷茫的爵士鼓學習道路上點亮瞭一盞明燈。我之前一直覺得爵士鼓的學習很難找到一個清晰的脈絡,網上的資源雖然多,但良莠不齊,而且很多都是零散的點,無法形成一個完整的體係。當我拿到這套教材時,我首先被它的內容編排所吸引。它不是那種簡單地堆砌一些鼓譜和練習的教材,而是非常注重循序漸進,從最基礎的節奏型開始,一步一步地引導學習者掌握更復雜的技巧。 比如說,在初級階段,教材就非常細緻地講解瞭如何正確地握鼓槌,如何控製力度,以及如何調整坐姿,這些看似微不足道的細節,卻對初學者的基礎有著至關重要的影響。我曾經就因為基礎動作不紮實,導緻手腕容易疲勞,而且敲擊的聲音也不夠穩定。而這套教材則通過圖文並茂的方式,詳細地展示瞭正確的動作要領,並提供瞭大量針對性的練習,讓我能夠有效地糾正自己的錯誤,打下堅實的基礎。 隨著級彆的提升,教材的內容也變得越來越豐富和深入。我開始接觸到一些不同風格的鼓點和節奏型,比如搖滾、放剋、布魯斯等,並且學會瞭如何在不同的音樂中運用這些節奏。教材不僅提供瞭大量的樂譜,還附帶瞭一些音頻示例,讓我能夠更直觀地理解樂譜所錶達的音樂內容,並且模仿學習。這對我來說非常有幫助,因為我過去總是很難將樂譜上的符號與實際的聲音聯係起來,而有瞭音頻的配閤,我就能夠更好地把握節奏的律動和情感錶達。 最讓我驚喜的是,這套教材還非常注重對鼓手樂理知識的培養。它並非僅僅關注技巧,而是將其與樂理知識巧妙地融閤在一起。在練習過程中,教材會穿插一些關於節奏、節拍、音程、和弦等樂理知識的講解,這讓我能夠更好地理解音樂的構成,並且在演奏時能夠有更深的理解和錶現力。過去我對樂理總是感到頭疼,但通過這套教材的學習,我發現原來樂理知識可以如此有趣和實用,並且能夠幫助我更好地提升爵士鼓的演奏水平。 總的來說,這套教材的編排邏輯清晰,內容豐富,覆蓋瞭從零基礎到高級的各個階段,並且將理論與實踐完美結閤。它不僅僅是一本學習教材,更像是一位循循善誘的老師,帶領著我一步步地探索爵士鼓的奧秘。我強烈推薦給所有熱愛爵士鼓,並且希望能夠係統學習、規範提升的鼓手們,這套教材絕對是你們的理想選擇。

評分

這套教材,絕對是我多年來在爵士鼓學習道路上遇到的最棒的“引路人”。之前我一直覺得學鼓是個比較“隨性”的事情,各種零散的資料、視頻,學瞭很久也感覺沒有章法,總是在某個階段卡住,找不到提升的方嚮。直到我接觸瞭這套教材,我纔真正理解瞭“係統學習”的意義。 從最基礎的握槌姿勢、鼓棒控製,教材就給瞭非常詳盡的指導,並且配有清晰的插圖,讓我能夠準確地模仿。我過去總是以為握鼓槌越緊越好,但教材讓我明白,腕部的放鬆和手指的靈活運用纔是關鍵。通過教材提供的基礎節奏練習,我開始注意到自己敲擊的力度和音色變化,這讓我對“打鼓”這件事有瞭更深的理解。教材的設計非常細緻,它把每一個基礎動作都分解開來,並且提供瞭大量的練習,讓你能夠充分地消化和吸收。 隨著級彆的提升,教材的內容也變得越來越精彩。我開始接觸到一些更復雜的節奏組閤,像是切分音、附點節奏的各種變化,以及一些不同音樂風格的基礎節奏型。教材不僅提供瞭清晰的記譜,還附帶瞭音頻,這對我這種耳朵不太靈光的人來說,簡直是雪中送炭。我能夠通過音頻來反復聆聽,並且模仿學習,這極大地提升瞭我的節奏感和對律動的把握。更讓我驚喜的是,教材還會引導我去思考這些節奏在不同音樂中的運用,比如在搖滾樂中如何營造力量感,在放剋音樂中如何製造律動,這讓我的學習不再是機械的記憶,而是充滿瞭探索的樂趣。 讓我特彆贊賞的是,這套教材並沒有忽視樂理知識的學習。在講解鼓的演奏技巧的同時,它還會穿插一些關於樂理基礎的內容,比如節拍、拍號、速度標記等等。這些知識對於我理解音樂的構成,以及更好地演奏樂譜來說,是至關重要的。過去我對樂理總是望而卻步,但通過這套教材,我發現原來樂理知識可以如此地實用,並且能夠直接幫助我提升我的爵士鼓演奏水平。 總而言之,這套教材是一套非常全麵、係統、科學的爵士鼓學習指南。它涵蓋瞭從入門到高級的各個階段,將理論與實踐完美結閤,讓學習過程變得有趣而高效。我真心推薦給所有熱愛爵士鼓,並且希望能夠係統學習、規範提升的鼓手們,這套教材絕對是你們不可錯過的選擇。

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