二鬍經典名麯50首詳解(上下) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 技巧
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• 藝術
• 音樂

店鋪： 華彩圖書專營店

齣版社： 海潮

ISBN：780151517X

商品編碼：27193677437

叢書名： 二鬍經典名麯50首詳解(上下)

齣版時間：2001-11-01

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二鬍學習的進階之路：精選傳統麯目與演奏技巧解析 一部深入探究中國傳統音樂精髓的演奏指南 本書是為已掌握二鬍基礎演奏技巧，渴望進一步提升藝術錶現力與音樂理解力的學習者量身打造的深度學習資料。它並非聚焦於某一特定麯集（如“二鬍經典名麯50首詳解”），而是以更廣闊的視野，係統梳理瞭中國二鬍藝術發展曆程中，那些具有裏程碑意義的傳統麯目，並對其背後的文化內涵、演奏技法進行瞭細緻入微的剖析。 全書分為兩大部分，旨在構建一個從理論認知到實踐運用的完整知識體係。 --- 第一部分：傳統麯目體係的構建與鑒賞（約750字） 本部分摒棄瞭單純的麯目羅列，轉而構建一個基於地域流派與曆史演進的二鬍麯目分類框架，幫助讀者建立起對二鬍音樂的宏觀認知。 第一章：地域流派的音樂地理學 二鬍藝術的發展深受地域文化熏陶。本章選取瞭影響深遠的四大核心流派進行深入考察： 1. 江南絲竹體係（如《姑蘇行》、《春江花月夜》的早期母題）： 重點分析其細膩、婉轉的音樂語言，探討如何運用“揉弦”的輕重緩急來模仿吳儂軟語的韻味。我們不會詳細解析某一特定版本，而是剖析其背後的調式特點——如何利用五聲音階的微妙變化，營造齣江南特有的水鄉意境。 2. 北方拉弓派（以山西、陝西民間音樂為基礎）： 考察其粗獷、大氣、富有敘事性的特點。討論如何在快弓與強奏中保持音色的穩定與顆粒感，如何處理如“擻音”和“滑音”等北方常用裝飾音，使其聽起來充滿力量而非粗糙。 3. 廣東音樂與客傢影響： 介紹二鬍在與高鬍、揚琴等樂器閤奏中的角色轉換。分析其常用的“自由節拍”與裝飾音的密集使用，如何通過快速的裝飾來增強音樂的華麗感。 4. 民族管弦樂改編與創新： 探討如何將傳統獨奏麯目融入大型民族管弦樂隊中，分析二鬍聲部在協奏、伴奏和獨奏環節中的技術處理差異。 第二章：敘事性與抒情性麯目的結構分析 本章選取瞭數首代錶性的傳統題材麯目（而非特定麯集中的選段），進行結構解構： 1. “武麯”與“文麯”的張力平衡： 以對位法和段落對比為核心，分析如何通過“起、承、轉、閤”的布局，在激昂的段落（如模擬戰爭、高潮場景）和沉靜的抒情段落之間實現平穩過渡。 2. 麯式結構的演變： 探討二鬍麯目中常見的ABA’、迴鏇麯式及變奏麯式。特彆解析早期民間樂麯如何通過反復的“變體再現”，而非嚴格的西方麯式邏輯，來推進音樂敘事。 3. 意境的營造與音樂符號： 詳細闡述特定樂句如何對應特定的自然景象或情感狀態。例如，如何通過快速的上下弓交替來描繪“流水”，如何通過長時間的持續長音來錶現“思念”。 --- 第二部分：演奏技巧的深度拓展與個人風格塑造（約750字） 此部分專注於超越基礎指法的技術提升，幫助演奏者建立屬於自己的聲音品質與情感錶達能力。 第三章：弓法技術的精微控製 弓法是二鬍的“呼吸”與“聲帶”。本章的重點在於“控製”而非“速度”： 1. 弓段的劃分與平衡： 深入探討全弓、分弓、快弓在不同力度下的音質變化。解析“弓子壓力”與“觸弦點”的精確配閤，如何通過微調觸弦點（靠近琴碼或靠近指闆），在同一張弓力下獲得完全不同的音色——從嘶啞的哭腔到醇厚的歌唱音。 2. 顫音與揉弦的維度： 將揉弦細分為“指根揉”、“指尖揉”、“手腕揉”，並分析它們在不同速度和音高上的適用性。舉例說明，在慢闆樂句中，如何通過漸強漸弱的揉弦力度變化，模擬人聲的“氣口”。 3. 弓子的換把與連貫性： 探討在快速換把（如橫嚮移動琴弓）時，如何保持音量和音色的統一性，避免換把處的“斷音”現象。 第四章：音準的動態調整與指法優化 音準是二鬍演奏的生命綫，但傳統音樂的音準往往是“活的”。 1. 對位聽覺與共振原理： 講解二鬍的泛音與協振現象。如何利用空弦的共鳴，來校準按弦的音高，而非僅僅依賴視覺或固定聽覺記憶。 2. 滑音與倚音的“非固定”音高： 細緻分析滑音（特彆是“上行”與“下行”滑音）在錶達情緒上的微妙差異。強調在許多傳統片段中，音高應是流動的、服務於鏇律綫條的，而非固定在十二平均律的刻度上。 3. 內空弦與外空弦的應用： 探討在演奏中如何有意識地利用內弦（“A”弦）與外弦（“D”弦）的音色差異來豐富音樂層次，而非僅將其視為高低音區劃分。 第五章：情感錶達與音樂語匯的形成 本書的最終目標是幫助學習者從“演奏樂譜”跨越到“錶達音樂”的階段。 1. 情感的譜係化： 建立一套基於二鬍音樂特點的情感錶達詞匯庫，如“喟嘆”、“哭訴”、“呐喊”、“傾訴”。分析名傢大師在處理特定樂句時，其情感處理的獨特“切入點”。 2. 速度與呼吸的彈性處理： 探討“自由速度”（Rubato）在二鬍演奏中的應用，區彆於僵硬的節拍器速度。如何根據樂句的內在邏輯進行細微的加速或減速，使音樂更具人情味。 本書通過係統的方法論，引導二鬍學習者超越麯目的記憶，直抵二鬍藝術的核心，從而形成自己獨特、成熟的演奏風格。

評分☆☆☆☆☆

這部厚重的書捲，光是捧在手裏就感受到一種沉甸甸的曆史感。我得說，我完全是被它的裝幀和那種仿佛能穿越時空的封麵設計所吸引的。內頁的紙張質地非常考究，摸上去有種細膩的紋理，閱讀體驗極佳，長時間盯著看眼睛也不會太纍。我特地選瞭一個安靜的午後，泡上一壺清茶，翻開瞭第一頁。它給人的第一印象是那種對待傳統藝術的敬畏感，排版疏朗有緻，每一個符號、每一個標題都仿佛經過瞭精心雕琢。雖然我個人對樂理知識涉獵不深，但光是看著那些工整的印刷體，就能感受到齣版方在製作上的用心。它更像是一件藝術品，而不是簡單的一本教材，收藏價值極高。我尤其欣賞它在扉頁上對印刷工藝的介紹，體現齣一種對手工精神的堅持。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的音樂愛好者，我最看重的是書籍的“可讀性”和“親近感”。很多專業的書籍往往因為術語過多而顯得高不可攀，讓人望而卻步。然而，這本書在整體的風格上，做到瞭非常好的平衡。它既有專業人士所需的深度和嚴謹，同時又保持瞭一種對初學者友好的姿態。我隨意抽取瞭一段文字來觀察，發現作者在描述一些復雜的概念時，總能找到一種非常生活化的比喻來輔助理解。這種潤物細無聲的教學方式，使得學習過程變得輕鬆愉悅，完全沒有傳統教科書那種枯燥的說教感。

評分☆☆☆☆☆

我一直相信，一本好的書籍，其價值不僅僅在於傳授知識，更在於它能激發讀者的聯想和想象力。這本書的裝幀設計和內頁的留白處理，恰到好處地為我的思考留齣瞭空間。我特彆喜歡它對某些篇章的引言部分，那種文字的韻味，讀起來像是在品嘗一壇陳年的老酒，需要細細咂摸纔能體會齣其中的層次感。它引導我開始思考，為什麼這些麯目能夠流傳至今，它們背後承載瞭怎樣的文化記憶和社會變遷。這種啓發是潛移默化的，它讓我對閱讀這件事本身産生瞭新的熱情，仿佛每翻過一頁，都能捕捉到一絲曆史的迴響。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我購買這本書之前，對於它具體的內容期待是比較模糊的，我更側重於它作為一套“經典”的象徵意義。收到貨後，我迫不及待地翻閱瞭中間的幾個章節，發現它在某種程度上提供瞭一種宏觀的視角，將不同的麯目進行瞭脈絡化的梳理。那種感覺就像是站在一個高處俯瞰一條河流的走嚮，能看到源頭和最終的匯入點。雖然我還沒來得及深入研究每一個技法細節，但從目錄的編排來看，結構非常嚴謹，體現瞭編纂者對整個麯庫的深刻理解和整體把握。不同篇章之間的過渡自然流暢，沒有那種生硬的拼湊感，顯示齣作者在構建這個音樂知識體係時花費的心血。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量，可以說是達到瞭收藏級彆的水準。我把它們並排放置在書架上，即便不打開閱讀，光是視覺效果就非常賞心悅目。那種厚重感和書籍本身的重量，給人一種踏實可靠的信賴感。每一次將它從書架上取下，都像是在進行一個莊重的儀式。它不僅僅是一套關於音樂的參考資料，更像是傢居環境中的一件藝術陳設，提升瞭整個閱讀空間的格調。這本書的問世，無疑是對傳統藝術形式的一種緻敬，其本身的物質形態就傳遞齣一種超越時空的審美價值。