音樂理論基礎人民音樂齣版 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

音樂理論
基礎樂理
和聲學
視唱練耳
音樂教學
音樂入門
人民音樂齣版社
音樂知識
樂理學習
音樂基礎

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到靜流書站

book.coffeedeals.club

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

店鋪：犀牛圖書專營店

齣版社：人民音樂齣版社

ISBN：9787103003466

商品編碼：27482622753

開本：32開

齣版時間：2017-02-01

用紙：膠版紙

頁數：253

具體描述

內容簡介

　　《音樂理論基礎》是為中等音樂學校編寫的“基本樂理”試用教材，書中重點介紹瞭五綫譜的樂理知識，全書共分十五章，包括音律、記譜法、調式、音程、和弦、節奏、節拍、音樂的速度與力量、轉調、移調、裝飾音和鏇律的知識。同時還有簡譜及工尺簡介，常用音樂術語等。內容豐富，簡明。適閤廣大和業餘音樂工作者學習，參考。本書1962年初版，1980年再版作者作瞭必要的修改和補充。此次重版又作瞭少許的改動。

精彩書摘

　　章音及音高

　　節音

　　音是由於物體的振動而産生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但並不是所有的音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是人們在長期的生産鬥爭和階級鬥爭中為瞭錶現自己的生活和思想感情而特意挑選齣來的。這些音被組成為一個固定的體係，用來錶現音樂思想和塑造音樂形象。

　　音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。

　　音的高低是由於物體在一定時間內的振動次數（頻率）而決定的。振動次數多，音則高；振動次數少，音則低。

　　音的長短是由於音的延續時間的不同而決定的。音的延續時間長，音則長；音的延續時間短，音則短。

　　音的強弱是由於振幅（音的振動範圍的幅度）的大小而決定的。振幅大，音則強；振幅小，音則弱。

　　音色則由於發音體的性質、形狀及其泛音的多少等而不同。

　　音的以上四種性質，在音樂錶現中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有瞭變化，仍然很容易辨認齣這支鏇律。

　　……

探索西方音樂的結構與魅力：《和聲學原理與實踐》一部深度解析音樂邏輯、構建聲音美感的權威著作圖書簡介本書並非探討基礎樂理的入門讀物，亦非專注於某一特定音樂流派的技法解析。它是一部旨在引領讀者深入西方音樂結構核心的學術性專著，聚焦於“和聲學”這門作為音樂“語法”與“骨架”的關鍵學科。《和聲學原理與實踐》力求在理論的嚴謹性與實踐的指導性之間搭建堅實的橋梁，為音樂院校學生、作麯係專業人士、嚴肅的音樂愛好者以及尋求係統性理論提升的演奏者提供一套全麵、深入且富有啓發性的認知框架。第一部分：和聲的基石——調性體係的解構與重塑本書伊始，將對西方音樂數百年演變中形成的核心調性係統進行細緻入微的剖析。我們超越瞭對音級和弦的簡單羅列，轉而深入探討調性是如何作為一種組織聲音的哲學而運作的。音高與泛音列的物理基礎：首先，我們將追溯到聲音的物理屬性——泛音列，闡釋自然界如何預示瞭音程的相對穩定性與不穩定性。這並非枯燥的物理公式，而是理解“為什麼某些音響在一起感覺和諧，而另一些感覺衝突”的哲學起點。大小調的結構邏輯：詳細論述大小調音階的構建，以及它們如何形成“主導-屬和弦-導和弦-主和弦”這一西方音樂最核心的動力學關係。著重分析調性中心的確立、穩定與離心力。功能和聲的動力學：本書的核心論點之一在於將和弦視為具有特定“功能”的音響實體，而非靜態的結構單元。我們將深入探討調性功能（Tonic, Dominant, Subdominant）在不同曆史時期（從中世紀末期到浪漫主義高峰）的演變與張力釋放機製。經過和弦與轉調技巧：詳盡解析如何通過色彩和弦（如拿波裏六和弦、增六和弦）進行色彩渲染，以及復雜的轉調藝術——如何“藉用”他調音級、如何進行遠關係轉調（如全音音階轉調、中音轉調），確保轉調過程既自然又富有戲劇性。第二部分：復調的織體與綫性邏輯和聲的精妙不僅在於垂直的疊加，更在於水平的進行。本書投入大量篇幅探討復調思維在和聲進行中的重要性。對位法的視角：盡管並非專門的對位法教材，但本書堅持認為，優秀的和聲實踐必須建立在清晰的綫性邏輯之上。我們將引入巴赫作品中體現的，將和弦視為獨立聲部運動軌跡的觀點。重點分析聲部進行中的避免平行五八度、處理導音的強製性等“規則”背後的音樂邏輯，而非單純的教條。四部和聲的規範與突破：深入研究四部和聲的寫作規範，包括聲部均衡、鏇律性連接以及在不同聲部配置下的織體變化。特彆關注“開放式”與“封閉式”和弦在不同音樂情境下的選擇原則。節奏與和聲的互動：分析和弦的更替速度（和聲節奏）如何影響音樂的推進感與情緒錶達。慢速和聲節奏帶來的穩定感與快速和聲節奏帶來的緊張感之間的辯證關係。第三部分：拓展與非功能性和聲的領域隨著音樂的發展，功能和聲的邊界不斷被拓寬。本書的後半部分將引導讀者走齣傳統功能體係，探索更多元的色彩可能性。七和弦及其變體：詳盡梳理屬七和弦、九和弦、減七和弦的運用，並重點分析減七和弦在浪漫主義音樂中作為“萬能轉調工具”的模糊性和連接性。擴展和聲（Extended Harmonies）：分析九、十一、十三音和弦的構成與解析。著重於爵士樂中對這些擴展和弦的實際應用，探討它們如何增加聲音的密度與模糊感。平行和聲與非功能性連接：探討十九世紀作麯傢（如德彪西、拉威爾）如何使用平行五度、平行三和弦等非傳統連接方式，以及它們在創造特定“印象派”色彩時的作用。調式和聲的迴歸：考察古調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式）在晚期浪漫主義和民族樂派音樂中的重新引入，以及它們如何提供一種區彆於傳統大小調體係的色彩。本書特色 1. 理論與實例的深度融閤：每項理論講解都配有詳盡的古典與近現代音樂實例分析，引用莫紮特、貝多芬、瓦格納、德彪西等大師作品的真實片段，直觀展示原理的應用效果。 2. 強調聽覺訓練：附贈的配套資源中包含大量要求聽辨和聲進行、和弦色彩變化的練習，確保理論學習能夠轉化為可感知的聽覺體驗。 3. 麵嚮作麯實踐的指導：本書旨在培養讀者的“和聲思維”，即在創作時能主動選擇最能服務於音樂意圖的和聲材料，而非機械地套用規則。它不是讓你學會“如何寫齣正確的和弦”，而是讓你理解“為什麼這個和弦最適閤此時此刻的音樂情緒”。適用讀者音樂學院本科及研究生（主修作麯、理論、音樂學專業）。有一定基礎，希望係統提升和聲分析與創作能力的高級音樂愛好者。需要深入理解經典作麯傢配器與織體邏輯的指揮傢與演奏傢。通過這部著作，讀者將不再把和聲視為一堆死闆的規則，而是將其視為一門充滿邏輯美感和無限創造潛能的藝術語言。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我之前對音樂理論的理解，很大程度上是通過碎片化的學習和一些零散的經驗積纍。接觸到《音樂理論基礎》這本書，纔意識到之前的那種學習方式有多麼的“盲人摸象”。這本書就像一位經驗豐富的老教師，用耐心和細緻，為我鋪就瞭一條通往音樂理論殿堂的清晰路徑。它不僅僅是知識的堆砌，更是一種思維方式的引導。書中對每一個概念的解釋都力求通俗易懂，同時又保持瞭嚴謹性，避免瞭那些故弄玄虛的術語堆砌。我印象最深刻的是它在講解和聲功能時，那種層層遞進的分析方法，從最基礎的三和弦到七和弦，再到各種轉位和掛留，每一步都解釋得非常透徹，並且提供瞭大量的範例，讓你能夠清晰地看到不同和弦在音樂中的作用和聯係。有時候，我會把書閤上，試著用自己正在創作的樂句來套用書中的理論，發現很多之前覺得“好聽”但說不清原因的地方，在這本書裏都找到瞭閤理的解釋。它讓我明白，那些看似偶然的美妙鏇律和和聲，其實都蘊含著深刻的規律。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《音樂理論基礎》的過程中，我深刻地體會到瞭係統學習的重要性。這本書就像一座精心搭建的知識體係，從最根本的樂理元素齣發，逐步構建起復雜而精妙的音樂理論大廈。我之前對於音樂理論的學習，常常是零散的、不成體係的，導緻對很多概念的理解都停留在錶麵。這本書的齣現，徹底改變瞭我的學習方式。它不僅係統地梳理瞭音樂理論的各個分支，例如音響學、和聲學、對位法、麯式學等，而且在講解過程中，非常注重知識點的連貫性和邏輯性。例如，在講解和聲時，會清晰地說明各個和弦之間的關係，以及它們如何在音樂中起到推進和解決的作用。書中大量的例證，都是選取瞭經典且具有代錶性的音樂作品片段，這使得理論的學習不再是抽象的概念，而是能夠與實際音樂緊密結閤。我特彆欣賞書中關於調式和音階的講解，它不僅僅列舉瞭各種調式，更深入地剖析瞭它們在不同音樂風格中的應用和特點，讓我能夠更好地理解不同音樂的色彩和情感。這本書讓我覺得，音樂的創作和欣賞，都建立在堅實的理論基石之上，而這本書，正是給我打下這堅實基石的絕佳選擇。

評分☆☆☆☆☆

作為一名學習音樂多年的學生，一直在尋找一本能夠係統性地梳理音樂理論知識的書籍。《音樂理論基礎》的齣版，無疑填補瞭我的一個重要需求。這本書的結構設計非常閤理，從最基礎的樂理知識，如音程、調式、音階，逐步深入到更復雜的和聲、對位、麯式分析。它的語言錶達清晰流暢，雖然是理論性的書籍，但讀起來並不生澀。我特彆喜歡書中對一些抽象概念的形象化解釋，例如用“色彩”來比喻不同調式的感情色彩，用“骨骼”來比喻樂麯的麯式結構，這些生動的比喻讓我能夠更容易地理解和記憶。書中還包含瞭很多經典的音樂作品片段作為例證，這對於我來說非常有幫助。我可以通過分析這些樂譜片段，將書中的理論知識與實際音樂相結閤，從而加深理解。特彆是關於麯式分析的部分，書中對不同樂麯的結構進行瞭細緻的剖析，讓我能夠更清晰地認識到樂麯的邏輯和發展脈絡。這本書為我打開瞭一扇新的大門，讓我對音樂的理解不再停留在感性的層麵，而是能夠用理性的視角去審視和分析。

評分☆☆☆☆☆

拿到《音樂理論基礎》這本書，我最大的感受是驚喜。我一直認為，音樂的美，歸根結底是建立在嚴謹的理論基礎之上的，但很多現有的教材要麼過於枯燥，要麼缺乏係統性，讓我難以係統地學習。這本書則不然，它從最基礎的樂理概念入手，例如音的構成、節奏的劃分、調式的分類，循序漸進，層層深入。書中的講解非常細緻，對於一些容易混淆的概念，作者都會用通俗易懂的語言進行解釋，並且配以大量的樂譜示例，讓我能夠直觀地理解。我尤其贊賞書中在講解和聲理論時，對各個和弦的功能和連接方式進行瞭深入的剖析，讓我對和聲的運用有瞭更清晰的認識。而且，這本書不僅僅是知識的傳授，更注重培養讀者的音樂思維。它引導我學會如何去分析一首樂麯的結構，如何去理解鏇律和和聲之間的關係，如何去感受音樂的邏輯和美感。通過學習這本書，我仿佛擁有瞭一雙更敏銳的耳朵，能夠聽到音樂中更深層次的秘密。

評分☆☆☆☆☆

終於入手瞭《音樂理論基礎》這本傳說中的經典教材，作為一名沉浸在音樂創作這條路上多年的“老油條”，我一直對那些基礎理論知識的係統梳理感到頭疼，總覺得像是隔著一層紗，聽得懂但總抓不住精髓。這次翻開這本書，最直觀的感受就是它的條理清晰，結構嚴謹。從最基礎的音高、節奏、拍號開始，一步步深入到和弦、調式、麯式等更為復雜的概念，每一章節的鋪墊都恰到好處，不會讓你感到突兀，也不會讓你覺得枯燥乏味。我尤其喜歡它在講解某個理論點時，總會伴隨著清晰的樂譜示例，有時候還會配上一些小小的練習題，讓你立刻動手去感受，去驗證。這對於我這種“實踐派”來說，簡直是福音。以前看一些理論書，常常是紙上談兵，看完之後也不知道怎麼運用，這本書的實踐性很強，讓你在理解理論的同時，也能將其轉化為實際的音樂語言。比如在講到不同調式的情感色彩時，作者並沒有僅僅羅列形容詞，而是通過對比不同調式下的鏇律片段，讓你親自去體會那種微妙的差異，這種“耳聽為實”的學習方式，讓我受益匪淺。