受用一生的現代鋼琴教程2：流行鋼琴節奏與和弦教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 鋼琴教程
• 流行鋼琴
• 節奏
• 和弦
• 樂理
• 音樂教學
• 現代鋼琴
• 鋼琴學習
• 進階教程
• 實用技能

店鋪： 福州金榜圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115444431J

商品編碼：27548375878

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：200

産品特色

編輯

本書是為有一些基礎的鋼琴愛好者貼身打造的流行鋼琴彈奏技巧學習的書籍，也是本套流行鋼琴教程的第二本彈奏技巧進階的書籍。學習書中的技巧理論，並運用到彈奏實踐當中，提高自己的流行鋼琴彈奏能力。

內容簡介

本書共分為9個章節，共33課。這9個章節的內容都是流行鋼琴彈奏必須重點學習的內容。第1章至第四章是節奏強化學習，包含瞭連音綫、切分音、三連音等復雜節奏的學習，節奏的學習有利用提高讀者對於歌麯律動感的把握。第五章至第八章是七和弦的學習課程，包含瞭常用的七和弦、順階和弦、掛四和弦、九和弦、斜綫和弦等和弦的理論講解和實例，和弦的運用是鋼琴彈奏的核心，學會瞭不同的和弦用法，我們就可以更加豐富和有趣地彈奏流行歌麯。第九章是歌麯彈奏實踐部分，分彆用C大調、G大調、D大調和F大調這四個不同的調式來彈奏同樣的10首流行歌麯，這樣做不僅可以讓大傢熟練這四個大調的常用手法，還可以靈活運用到其他調式當中，學會舉一反三。
本書附贈瞭所有譜例的示範音頻，讀者可以先聽音頻再進行練習。本書適閤鋼琴愛好者閱讀，也適閤作為相關培訓學校的學習教材使用。

作者簡介

陳飛（Fussion），音樂製作人，吉他手 。
8歲開始學習吉他。 先後跟隨多位名傢學習吉他演奏。 15歲開始學習鋼琴。 16歲開始學習音樂製作以及音樂錄音。 2006－2010 北京現代音樂學院 音樂製作畢業。 2006－2010 師從爵士音樂大師翟黑山，學習現代音樂爵士音樂作麯以及編麯，並擔任翟黑山助理，助教。 2008－2010 擔任北京萊美文化音樂製作人及錄音師。 2010－今 成立成都樂立方文化傳播中心，推廣現代音樂以及爵士音樂中。
2012年至今已齣版《看圖自學木吉他》《看圖自學尤剋裏裏》《吉他自學從入門到精通》《原滋原味！錄音原版麯譜》係列《跟我學吉他》係列等書籍二十餘本。

目錄

章 節奏訓練1
課　學習連音綫
第二課　學習休止符
第三課　學習附點音符
第二章　節奏強化訓練1
第四課　節奏型組閤強化訓練1
第五課　節奏型組閤強化訓練2
第三章　節奏訓練2
第六課　學習切分音
第七課　學習十六分音符
第八課　學習三連音
第四章　節奏強化訓練2
第九課　節奏型組閤強化訓練1
第十課　節奏型組閤強化訓練2
第五章　常用七和弦
第十一課　大七和弦
第十二課　屬七和弦
第十三課　小七和弦
章　節奏訓練1
課　學習連音綫
第二課　學習休止符
第三課　學習附點音符
第二章　節奏強化訓練1
第四課　節奏型組閤強化訓練1
第五課　節奏型組閤強化訓練2
第三章　節奏訓練2
第六課　學習切分音
第七課　學習十六分音符
第八課　學習三連音
第四章　節奏強化訓練2
第九課　節奏型組閤強化訓練1
第十課　節奏型組閤強化訓練2
第五章　常用七和弦
第十一課　大七和弦
第十二課　屬七和弦
第十三課　小七和弦
第十四課　半減七和弦
第十五課　減七和弦
第六章　順階和弦
第十六課　和弦連接練習
第十八課　順階和弦彈奏練習
第十七課　順階和弦
第十九課　移調訓練
第二十課　非調內和弦
第七章　sus4和弦與add9和弦
第二十一課sus4和弦
第二十二課　屬七sus4和弦
第二十三課　大add9和弦
第二十四課　小add9和弦
第二十五課　和弦連接練習
章　節奏訓練1
課　學習連音綫
第二課　學習休止符
第三課　學習附點音符
第二章　節奏強化訓練1
第四課　節奏型組閤強化訓練1
第五課　節奏型組閤強化訓練2
第三章　節奏訓練2
第六課　學習切分音
第七課　學習十六分音符
第八課　學習三連音
第四章　節奏強化訓練2
第九課　節奏型組閤強化訓練1
第十課　節奏型組閤強化訓練2
第五章　常用七和弦
第十一課　大七和弦
第十二課　屬七和弦
第十三課　小七和弦
第十四課　半減七和弦
第十五課　減七和弦
第六章　順階和弦
第十六課　和弦連接練習
第十八課　順階和弦彈奏練習
第十七課　順階和弦
第十九課　移調訓練
第二十課　非調內和弦
第七章　sus4和弦與add9和弦
第二十一課sus4和弦
第二十二課　屬七sus4和弦
第二十三課　大add9和弦
第二十四課　小add9和弦
第二十五課　和弦連接練習
第八章Slash和弦（斜綫和弦）
第二十六課　代錶和弦轉位的Slash和弦
第二十七課　具有sus4和弦功能的Slash和弦
第二十八課　非和弦轉位的Slash和弦
第二十九課　和弦連接練習
第九章　實踐訓練
第三十課　C調練習
第三十一課　G調練習
第三十二課　D調練習
第三十三課　F調練習

現代鋼琴技藝精進之路：從基礎到精通的全麵指南 本書聚焦於拓展和深化鋼琴演奏技巧與音樂理解，旨在為具有一定基礎的鋼琴學習者提供一套係統、實用的進階學習方案。它不涉及流行音樂的特定節奏型或和弦進行教學，而是將重點放在構建紮實的古典鋼琴技術體係、拓展演奏麯目的廣度和深度，並培養獨立分析和詮釋音樂的能力。 第一部分：技術基石的重建與強化 本部分深入探討鋼琴演奏中最為核心的物理與生理基礎，目標是幫助學習者消除技術瓶頸，實現更為自如、富有錶現力的演奏。 1. 觸鍵的精微控製：重量轉移與發力機製解析 本書首先摒棄瞭籠統的“輕柔”或“有力”等描述，轉而采用物理學原理來解析觸鍵。我們詳細分析瞭如何通過手臂、前臂和手腕的協同作用，實現對琴鍵不同深度的精確控製。重點講解瞭重量的垂直轉移（Weight Transfer）在製造飽滿音色和清晰顆粒感中的作用。學員將通過一係列專門設計的練習，學會如何利用身體的自然重量而非僅僅依靠手指肌肉來驅動琴鍵，從而避免僵硬和疲勞。我們特彆剖析瞭不同音區對觸鍵力量的敏感性差異，例如高音區的細膩支撐與低音區的渾厚承托。 2. 跨越與伸展：更高效的指法設計與手型矯正 對於大量涉及跨度較大音程的樂麯，本部分提供瞭高級的指法優化策略。我們不再局限於傳統的固定指法，而是教授如何根據樂句的音樂走嚮和觸鍵的連貫性，動態調整指尖落點與手掌姿態。“預測性手型預位”的概念被引入，講解演奏者如何在當前音符落下之前，身體已經為下一個復雜音型做好瞭準備。此外，對手腕的側嚮活動度和垂直彈性進行瞭專項訓練，以確保在進行大幅度跨越或快速交替演奏時，手部始終保持放鬆和集中的狀態。 3. 琶音與音階的革命性訓練法 傳統的音階和琶音練習往往側重於速度的機械重復。本書則將這些基礎練習提升到音樂錶達的層麵。 速度與清晰度的解耦訓練： 采用“梯度增速法”，要求學習者在特定節奏型下，保持音符的絕對均勻度，而非盲目追求最高速度。探討如何利用節拍器的細微變化來打磨節奏的精準性。 多層次音色控製下的琶音： 設計瞭復雜的動態標記練習，要求演奏者在同一組琶音中，實現從極弱到極強的漸變，並要求最低音和最高音具有獨立的音色標記（例如，低音需要更“紮實”，高音需要更“閃耀”）。 第二部分：復調思維與織體分析 本部分旨在提升學習者對復雜樂麯織體的理解能力，特彆是那些包含多聲部獨立綫條的巴洛剋及古典主義作品。 1. 聲部綫條的獨立塑形 理解復調音樂的關鍵在於將不同的聲部（鏇律、低音、對位聲部）視為擁有獨立“生命”的個體進行處理。本書提供瞭一種係統性的分析方法： 聲部分離練習： 教授如何將雙手彈奏的音符，按照聲部進行邏輯劃分。例如，在賦格或復雜的對位練習中，如何用不同的觸鍵力度、不同的指法重量，去“凸顯”某一條主要的鏇律綫，同時讓其他聲部退居次要地位，形成清晰的層次感。 節奏的微調： 探討在不破壞整體拍子的前提下，如何對輔助聲部（如持續低音或內聲部）進行極其輕微的節奏提前或延遲，以增強主要鏇律的呼吸感和推進力。 2. 和聲結構的深度解析 本書強調，鋼琴演奏不僅僅是機械地彈奏音符，更是一種對背後和聲語言的詮釋。 功能和聲識彆： 引導學習者在演奏前，快速識彆樂句中的主、屬、下屬等功能和弦，理解和弦進行所帶來的情緒張力與釋放。 織體與和聲的聯動： 分析特定和聲緊張點（如不協和音程）應如何在觸鍵上體現齣來。例如，需要更尖銳、更快速的觸鍵來錶達緊張，而解決到協和音時，則需要更圓潤、更持久的支撐。 第三部分：詮釋學與個人風格的建立 技術和結構理解是基礎，而音樂的最終魅力在於演奏者的詮釋。本部分引導學習者從演奏者轉變為音樂的“闡釋者”。 1. 風格化的處理與曆史語境 我們不拘泥於某一個特定時期的風格，而是提供一套分析框架，幫助演奏者理解不同時期（如巴洛剋、古典、浪漫）對“裝飾音”、“力度記號”和“速度術語”的不同要求。 裝飾音的“功能性”： 深入研究如迴音、顫音、滾音等裝飾音，不僅僅視其為“花飾”，而是作為特定風格下不可或缺的和聲或鏇律延伸，並提供不同曆史時期對這些裝飾音演奏速度和時機的要求。 速度術語的彈性解讀： 探討“Allegro”在不同作麯傢作品中的實際速度範圍，以及演奏者如何在保持原作精神的基礎上，根據麯目自身的邏輯結構，賦予速度以閤理的彈性變化（Rubato的精妙運用）。 2. 情感錶達與敘事性 真正的演奏需要具備敘事能力。本部分著重於將抽象的情感轉化為具體的演奏技巧。 樂句的“呼吸點”設計： 教授如何標記樂句的起點、高潮和終點，並設計相應的力度麯綫和延音處理，使樂句聽起來像是一個完整的話語，而不是一串孤立的音符。 沉默的藝術： 探討休止符在音樂結構和情感錶達中的關鍵作用。不同時值的休止符（如全休止、八分休止）如何影響聽眾對前一段樂句的吸收和對後一段樂句的期待。 總結 本書是一本麵嚮中高級學習者的技術與藝術整閤手冊。它不提供流行音樂的速成捷徑，而是要求學習者投入時間，從技術根源、復調思維和演奏詮釋三個維度，係統性地提升自己的鋼琴素養，為未來挑戰更宏大、更復雜的鋼琴作品打下堅實且富有洞察力的基礎。學員將學會如何“思考”音樂，而不僅僅是“彈奏”音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節安排也讓我覺得非常閤理。它不像我之前看過的很多教材那樣，知識點很零散，學習起來沒有條理。這本書從最基礎的樂理知識開始，到指法、節奏、和弦，再到具體的歌麯演奏和伴奏技巧，層層遞進，邏輯清晰。每一章的學習內容都建立在前一章的基礎上，讓你不會感到突兀或者難以理解。而且，它在每個章節的結尾都會有相應的練習，讓你能夠及時鞏固所學知識。我尤其喜歡它在講解一些比較復雜的概念時，會穿插一些小故事或者曆史背景，這讓學習過程變得更加有趣，也更容易記住。它還很注重鼓勵學習者，在書的很多地方都會有一些積極的話語，讓我覺得學習鋼琴是一個充滿樂趣和成就感的過程。我覺得這本書不僅是一本教材，更像是一個循循善誘的引導者，它不僅教授我鋼琴的技巧，更重要的是，它幫助我建立起瞭學習的信心和興趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很吸引人，柔和的色彩搭配上簡潔的字體，一下子就讓人覺得親切。翻開內頁，我首先被排版吸引瞭。字號適中，留白也夠，閱讀起來非常舒適，不會有那種壓迫感。而且，頁麵的設計很用心，每一個樂譜都清晰可見，音符大小和間距都恰到好處，即使是剛開始接觸鋼琴的初學者，也能輕鬆辨認。我特彆喜歡它在講解基礎知識時，會用一些小插畫來輔助說明，比如講解指法的時候，會有一個形象的手部示意圖，這比純文字的講解要生動得多，也更容易理解。我一直對音樂理論中的一些概念感到睏惑，比如調性、和聲等等，這本書在這方麵處理得非常好，用非常通俗易懂的語言解釋瞭這些復雜的概念，還配上瞭很多實際的例子，讓我一下子就茅塞頓開。尤其是在講到和弦的構成時，它不是簡單地給齣定義，而是通過循序漸進的方式，讓你體會到和弦是如何一步步形成的，以及它們之間的聯係。我之前也看過一些其他教材，總覺得有些晦澀難懂，但這本書真的做到瞭讓每一個學習者都能輕鬆上手，並且體會到學習的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書在“實用性”這方麵做得非常到位。它不像一些學院派的教材那樣，上來就講很多高深的樂理，而是緊緊圍繞著“流行鋼琴”這個主題。它很清楚地知道學習者想要什麼，比如如何快速地彈奏一首自己喜歡的流行歌麯，如何為歌麯伴奏，如何自己創作簡單的鏇律。它提供的歌麯選段都非常經典，而且難度循序漸進，從最簡單的流行金麯到一些稍微復雜一些的，都能找到相應的練習。最讓我喜歡的是，它在講解每個技巧時，都會立即給齣對應的實際應用，讓你學完就能立刻在演奏中感受到效果。我跟著它學習瞭簡單的彈唱伴奏技巧，並且嘗試著去為一些簡單的歌麯伴奏，那種成就感是前所未有的。它還教我如何去“聽”一首歌的和弦變化，如何去“扒”齣一首歌麯的和弦，這些都是非常有用的技能。感覺這本書就像一個經驗豐富的鋼琴老師，把很多實用的技巧都毫不保留地傳授給瞭我，讓我少走瞭很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

這本書在和弦的學習方麵，可以說給瞭我很大的啓發。我之前對和弦的認知就是一些簡單的“哆-咪-索”，但這本書一下子就把我帶進瞭一個更廣闊的和弦世界。它從最基礎的大三和弦、小三和弦開始，循序漸進地講解瞭七和弦、九和弦，甚至是更復雜的轉位和弦。最棒的是，它不是那種枯燥的理論堆砌，而是將每一個和弦的構成、功能都用非常直觀的方式呈現齣來。比如，它會用圖示來展示和弦在琴鍵上的位置，以及指法上的建議，這對於我這樣手小的初學者來說簡直是救星。而且，這本書提供瞭大量的流行歌麯和弦進行分析，讓你看到書中學到的和弦是如何在實際的音樂中應用的。我跟著書中的講解，嘗試著去扒一些簡單的流行歌的和弦，感覺自己終於能“聽懂”音樂瞭，也能自己嘗試著去編配一些簡單的鏇律。它還鼓勵我們去“玩”和弦，去嘗試不同的和弦組閤，這真的極大地激發瞭我的創造力。我以前覺得學和弦很死闆，現在覺得它充滿瞭可能性。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這本書最讓人驚喜的是它對於節奏的講解。我之前學鋼琴的時候，總是覺得節奏這東西很抽象，很難把握，常常彈齣來的東西聽起來總是不那麼“對味”。但是這本書，它從最基本的節拍、小節開始，一步一步地引導我們去感受和理解節奏。它不隻是給齣一堆理論，而是用瞭很多非常生活化的例子來解釋，比如把不同的節奏型比作心跳、腳步聲，甚至是一些簡單的童謠，這一下子就把節奏的抽象概念具象化瞭。我特彆喜歡它提供的一些練習，不僅僅是機械地重復，而是讓你去嘗試用不同的方式去“敲打”節奏，去體會不同節奏帶來的感覺。它還很細緻地講解瞭切分音、附點音符等一些在流行音樂中非常常見的節奏技巧，並且提供瞭很多可以直接套用的練習麯。我嘗試著按照書中的方法去練習，真的感覺自己的節奏感好瞭很多，彈奏的時候也更加自信和有律動感瞭。之前覺得枯燥的節奏訓練，現在也變得有趣多瞭，我甚至開始主動去留意生活中的各種節奏，感覺自己對音樂的理解又深入瞭一層。