二胡经典名曲50首详解(上下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华彩图书专营店

出版社： 海潮

ISBN：780151517X

商品编码：27193677437

丛书名： 二胡经典名曲50首详解(上下)

出版时间：2001-11-01

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二胡学习的进阶之路：精选传统曲目与演奏技巧解析 一部深入探究中国传统音乐精髓的演奏指南 本书是为已掌握二胡基础演奏技巧，渴望进一步提升艺术表现力与音乐理解力的学习者量身打造的深度学习资料。它并非聚焦于某一特定曲集（如“二胡经典名曲50首详解”），而是以更广阔的视野，系统梳理了中国二胡艺术发展历程中，那些具有里程碑意义的传统曲目，并对其背后的文化内涵、演奏技法进行了细致入微的剖析。 全书分为两大部分，旨在构建一个从理论认知到实践运用的完整知识体系。 --- 第一部分：传统曲目体系的构建与鉴赏（约750字） 本部分摒弃了单纯的曲目罗列，转而构建一个基于地域流派与历史演进的二胡曲目分类框架，帮助读者建立起对二胡音乐的宏观认知。 第一章：地域流派的音乐地理学 二胡艺术的发展深受地域文化熏陶。本章选取了影响深远的四大核心流派进行深入考察： 1. 江南丝竹体系（如《姑苏行》、《春江花月夜》的早期母题）： 重点分析其细腻、婉转的音乐语言，探讨如何运用“揉弦”的轻重缓急来模仿吴侬软语的韵味。我们不会详细解析某一特定版本，而是剖析其背后的调式特点——如何利用五声音阶的微妙变化，营造出江南特有的水乡意境。 2. 北方拉弓派（以山西、陕西民间音乐为基础）： 考察其粗犷、大气、富有叙事性的特点。讨论如何在快弓与强奏中保持音色的稳定与颗粒感，如何处理如“擞音”和“滑音”等北方常用装饰音，使其听起来充满力量而非粗糙。 3. 广东音乐与客家影响： 介绍二胡在与高胡、扬琴等乐器合奏中的角色转换。分析其常用的“自由节拍”与装饰音的密集使用，如何通过快速的装饰来增强音乐的华丽感。 4. 民族管弦乐改编与创新： 探讨如何将传统独奏曲目融入大型民族管弦乐队中，分析二胡声部在协奏、伴奏和独奏环节中的技术处理差异。 第二章：叙事性与抒情性曲目的结构分析 本章选取了数首代表性的传统题材曲目（而非特定曲集中的选段），进行结构解构： 1. “武曲”与“文曲”的张力平衡： 以对位法和段落对比为核心，分析如何通过“起、承、转、合”的布局，在激昂的段落（如模拟战争、高潮场景）和沉静的抒情段落之间实现平稳过渡。 2. 曲式结构的演变： 探讨二胡曲目中常见的ABA’、回旋曲式及变奏曲式。特别解析早期民间乐曲如何通过反复的“变体再现”，而非严格的西方曲式逻辑，来推进音乐叙事。 3. 意境的营造与音乐符号： 详细阐述特定乐句如何对应特定的自然景象或情感状态。例如，如何通过快速的上下弓交替来描绘“流水”，如何通过长时间的持续长音来表现“思念”。 --- 第二部分：演奏技巧的深度拓展与个人风格塑造（约750字） 此部分专注于超越基础指法的技术提升，帮助演奏者建立属于自己的声音品质与情感表达能力。 第三章：弓法技术的精微控制 弓法是二胡的“呼吸”与“声带”。本章的重点在于“控制”而非“速度”： 1. 弓段的划分与平衡： 深入探讨全弓、分弓、快弓在不同力度下的音质变化。解析“弓子压力”与“触弦点”的精确配合，如何通过微调触弦点（靠近琴码或靠近指板），在同一张弓力下获得完全不同的音色——从嘶哑的哭腔到醇厚的歌唱音。 2. 颤音与揉弦的维度： 将揉弦细分为“指根揉”、“指尖揉”、“手腕揉”，并分析它们在不同速度和音高上的适用性。举例说明，在慢板乐句中，如何通过渐强渐弱的揉弦力度变化，模拟人声的“气口”。 3. 弓子的换把与连贯性： 探讨在快速换把（如横向移动琴弓）时，如何保持音量和音色的统一性，避免换把处的“断音”现象。 第四章：音准的动态调整与指法优化 音准是二胡演奏的生命线，但传统音乐的音准往往是“活的”。 1. 对位听觉与共振原理： 讲解二胡的泛音与协振现象。如何利用空弦的共鸣，来校准按弦的音高，而非仅仅依赖视觉或固定听觉记忆。 2. 滑音与倚音的“非固定”音高： 细致分析滑音（特别是“上行”与“下行”滑音）在表达情绪上的微妙差异。强调在许多传统片段中，音高应是流动的、服务于旋律线条的，而非固定在十二平均律的刻度上。 3. 内空弦与外空弦的应用： 探讨在演奏中如何有意识地利用内弦（“A”弦）与外弦（“D”弦）的音色差异来丰富音乐层次，而非仅将其视为高低音区划分。 第五章：情感表达与音乐语汇的形成 本书的最终目标是帮助学习者从“演奏乐谱”跨越到“表达音乐”的阶段。 1. 情感的谱系化： 建立一套基于二胡音乐特点的情感表达词汇库，如“喟叹”、“哭诉”、“呐喊”、“倾诉”。分析名家大师在处理特定乐句时，其情感处理的独特“切入点”。 2. 速度与呼吸的弹性处理： 探讨“自由速度”（Rubato）在二胡演奏中的应用，区别于僵硬的节拍器速度。如何根据乐句的内在逻辑进行细微的加速或减速，使音乐更具人情味。 本书通过系统的方法论，引导二胡学习者超越曲目的记忆，直抵二胡艺术的核心，从而形成自己独特、成熟的演奏风格。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的书卷，光是捧在手里就感受到一种沉甸甸的历史感。我得说，我完全是被它的装帧和那种仿佛能穿越时空的封面设计所吸引的。内页的纸张质地非常考究，摸上去有种细腻的纹理，阅读体验极佳，长时间盯着看眼睛也不会太累。我特地选了一个安静的午后，泡上一壶清茶，翻开了第一页。它给人的第一印象是那种对待传统艺术的敬畏感，排版疏朗有致，每一个符号、每一个标题都仿佛经过了精心雕琢。虽然我个人对乐理知识涉猎不深，但光是看着那些工整的印刷体，就能感受到出版方在制作上的用心。它更像是一件艺术品，而不是简单的一本教材，收藏价值极高。我尤其欣赏它在扉页上对印刷工艺的介绍，体现出一种对手工精神的坚持。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量，可以说是达到了收藏级别的水准。我把它们并排放置在书架上，即便不打开阅读，光是视觉效果就非常赏心悦目。那种厚重感和书籍本身的重量，给人一种踏实可靠的信赖感。每一次将它从书架上取下，都像是在进行一个庄重的仪式。它不仅仅是一套关于音乐的参考资料，更像是家居环境中的一件艺术陈设，提升了整个阅读空间的格调。这本书的问世，无疑是对传统艺术形式的一种致敬，其本身的物质形态就传递出一种超越时空的审美价值。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买这本书之前，对于它具体的内容期待是比较模糊的，我更侧重于它作为一套“经典”的象征意义。收到货后，我迫不及待地翻阅了中间的几个章节，发现它在某种程度上提供了一种宏观的视角，将不同的曲目进行了脉络化的梳理。那种感觉就像是站在一个高处俯瞰一条河流的走向，能看到源头和最终的汇入点。虽然我还没来得及深入研究每一个技法细节，但从目录的编排来看，结构非常严谨，体现了编纂者对整个曲库的深刻理解和整体把握。不同篇章之间的过渡自然流畅，没有那种生硬的拼凑感，显示出作者在构建这个音乐知识体系时花费的心血。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的音乐爱好者，我最看重的是书籍的“可读性”和“亲近感”。很多专业的书籍往往因为术语过多而显得高不可攀，让人望而却步。然而，这本书在整体的风格上，做到了非常好的平衡。它既有专业人士所需的深度和严谨，同时又保持了一种对初学者友好的姿态。我随意抽取了一段文字来观察，发现作者在描述一些复杂的概念时，总能找到一种非常生活化的比喻来辅助理解。这种润物细无声的教学方式，使得学习过程变得轻松愉悦，完全没有传统教科书那种枯燥的说教感。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，一本好的书籍，其价值不仅仅在于传授知识，更在于它能激发读者的联想和想象力。这本书的装帧设计和内页的留白处理，恰到好处地为我的思考留出了空间。我特别喜欢它对某些篇章的引言部分，那种文字的韵味，读起来像是在品尝一坛陈年的老酒，需要细细咂摸才能体会出其中的层次感。它引导我开始思考，为什么这些曲目能够流传至今，它们背后承载了怎样的文化记忆和社会变迁。这种启发是潜移默化的，它让我对阅读这件事本身产生了新的热情，仿佛每翻过一页，都能捕捉到一丝历史的回响。