油画棒画得比油画还棒 全三册 你好梵高+印象派风景教程+印象派花卉教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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路正先 著

图书标签:

• 油画棒
• 绘画教程
• 梵高
• 印象派
• 风景画
• 花卉
• 艺术
• 绘画
• 技法
• 儿童画

店铺： 布克专营店

出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313184795

商品编码：27217223029

出版时间：2018-04-01

商品参数

油画棒画得比油画还棒 全三册
	定价	132.00
	出版社	上海交通大学出版社
	版次
	出版时间	2018年04月
	开本
	作者	路正先
	装帧
	页数
	字数
	ISBN编码	9787313184795
	重量

内容介绍

本书为一本以梵高为主题的油画棒绘画填色书。基于“油画棒画得比油画还棒”系列，

由于世界名画铅笔起稿存在一定的难度，以及应油画棒教程读者的反馈和需求，本书针对零

基础绘画爱好者以及素描基础薄弱的学员，通过给出大师世界经典名作的线稿，让学员直接

在线稿基础上填色，完成临摹大师名作的绘画过程。让学员能更快、更轻松地找到绘画的乐趣。把一只小小的油画棒打造成大师级作品的绘画工具：原来油画棒还可以这样用。

正版

01 我是梵高

02 两朵折断的向日葵

04 春季垂钓

06 玻璃杯中盛开的杏花

08 十五朵向日葵

10 日落麦田

12 播种者

16 梵高的椅子 

18 夜间露天咖啡馆 

22 鸢尾花 

24 星空 

26 柏树中的麦田 

28 麦田与收割者 

30 梵高割耳后的自画像 

32 黄色背景下的鸢尾花 

34 盛开的杏花 

36 奥维尔教堂 

40 马车与远处的火车 

42 后记

《笔尖上的光影：油画棒的无限可能》 第一卷：你好，梵高——沉浸式油画棒色彩体验 你是否曾被梵高那如烈火般燃烧的色彩、奔放的笔触所震撼？是否渴望用自己的双手，捕捉那流淌在画布上的生命力？《你好，梵高》将带你穿越时空，与这位伟大的后印象派大师进行一场跨越时代的对话。本书并非简单的临摹教程，而是深入解析梵高独特的艺术语言，并将其转化为一套系统、易学、极具创造性的油画棒绘画指南。 我们首先会一同回溯梵高的艺术生涯，从他早期沉郁的色彩到后期炽烈的光影，理解他如何看待色彩的情感力量。本书会拆解梵高作品中最具代表性的几个系列，如《星夜》、《向日葵》、《麦田里的乌鸦》等，逐一剖析其色彩构成、笔触运用、构图巧思。你会发现，梵高的绘画并非难以企及的天赋，而是对色彩与形式深刻理解与大胆实践的结果。 本书的重点在于，如何将油画棒这种充满表现力的媒介，演绎出不逊色于油画的质感与层次。我们将从最基础的油画棒握持与运笔方法开始，引导你体会不同品牌、不同型号油画棒的特性，以及它们在色彩叠加、厚涂、刮擦、晕染等技法上的表现力。你将学会如何用油画棒塑造立体感，如何通过色彩的冷暖、明暗对比来营造光影效果，如同梵高一般，让画面“呼吸”起来。 《你好，梵高》更注重引导你的原创性。在掌握了梵高式的色彩逻辑与笔触表达后，我们将鼓励你将这种精神融入自己的创作。无论是描绘心中故乡的风景，还是捕捉生活中稍纵即逝的情感瞬间，你都会发现油画棒为你打开了一个全新的视觉表达空间。本书将提供一系列启发性的练习，例如“用梵高的色彩去画你的早餐”、“用他的笔触描绘夜晚的城市”等，让你在玩转色彩的过程中，逐渐形成自己的艺术风格。 本书的编排设计力求实用与美观并存。大量的精美作品图片，辅以清晰的步骤图解，让学习过程直观易懂。每一个技巧的讲解都紧密结合范例，让你在模仿中学习，在学习中创新。我们相信，通过《你好，梵高》，你不仅能学会描绘出令人惊艳的油画棒作品，更能重新认识色彩，感受艺术的温度，拥抱属于自己的创作激情。 第二卷：光影的诗篇——印象派风景油画棒教程 当印象派的画家们用画笔捕捉瞬间的光影变幻，将大自然的瞬息万变定格在画布之上时，他们开启了一个全新的绘画时代。本书《印象派风景教程》将带领你走进户外，用油画棒这一充满活力与表现力的媒介，去感受、去描绘那流动的光、变幻的色，以及自然万物生动的姿态。 我们并非仅限于模仿印象派大师的技法，而是深入探究印象派核心的艺术理念：对光色的敏锐捕捉，对瞬间动态的表现，以及对色彩主观感受的强调。本书将以莫奈、雷诺阿、毕沙罗等印象派巨匠的经典风景画作为引子，细致分析他们如何处理光线在不同时间和季节下的变化，如何运用并置的色彩来模拟肉眼所见的丰富色调，以及如何通过简练而富有节奏的笔触，勾勒出景物的氛围与生机。 本书的重点将放在油画棒在表现风景元素上的独特优势。你将学习如何使用油画棒来描绘天空的云层变幻、水面的粼粼波光、草地的蓬勃生长、树叶的层次叠嶂，以及远山的朦胧轮廓。我们将深入讲解油画棒在表现细腻光影时的技巧，例如如何通过叠色来模拟光线穿过树叶的斑驳效果，如何利用刮擦和擦拭来表现水面的反射与流动感，以及如何运用厚涂和点彩来营造画面的空气感和空间感。 我们还会特别关注色彩的运用。印象派画家们认为，色彩并非物体本身的固有色，而是光线作用下的主观感受。本书将引导你打破传统色彩的束缚，大胆运用冷暖对比、补色并置等技法，来捕捉大自然中那些转瞬即逝的色彩变化。你将学习如何用油画棒调出丰富而富有生命力的绿色，如何描绘出阳光下闪耀着金色的事物，以及如何用微妙的色彩变化来区分清晨、午后和黄昏的独特光线。 针对不同的风景场景，本书将提供系统化的指导。无论是宁静的田园风光、壮阔的山川湖泊，还是生机勃勃的街景，你都能从中找到适用的技法和灵感。我们会提供从构图原则、色彩规划到具体笔触表现的全方位解析，帮助你循序渐进地掌握绘制风景画的技巧。本书鼓励你走出画室，走到自然中去写生，亲身体验光影的魅力，并用油画棒将这份感动记录下来。 《印象派风景教程》不仅是一本技术指南，更是一次关于如何“看见”自然的引导。通过对印象派艺术精髓的提炼与油画棒媒介特性的结合，我们旨在帮助你培养敏锐的观察力，激发无限的创作灵感，让你能够用手中的油画棒，创作出充满生命力与诗意的风景画作。 第三卷：生命的颂歌——印象派花卉油画棒教程 花卉，是大自然中最具生命力与色彩美的元素之一。从莫奈笔下绚烂的睡莲，到雷诺阿画面中娇艳欲滴的玫瑰，印象派画家们对花卉的描绘，充满了对生命的热爱与对美的赞颂。本书《印象派花卉教程》将引领你走进一个色彩斑斓的繁花世界，用油画棒这一表现力丰富的媒介，捕捉花卉的独特形态、细腻质感和勃勃生机。 本书并非简单的花卉临摹，而是深入理解印象派画家如何看待与描绘花卉的精髓。我们将从印象派的色彩理论入手，探讨他们如何运用色彩的并置、对比来表现花瓣的透明感、光泽感以及色彩的微妙变化。你将学习到，印象派画家笔下的花卉，并非仅仅是形态的还原，更是光影与色彩在它们身上流淌所形成的生动印象。 在油画棒的运用上，本书将重点阐释如何表现花卉的柔软与体积感。你将学会如何运用油画棒的各种特性，例如通过轻柔的叠加来营造花瓣的细腻纹理，通过厚涂来表现花蕊的饱满与立体，通过刮擦来模拟花瓣边缘的光泽，以及通过晕染来表现花朵在光照下的体积与阴影。我们将深入讲解如何运用不同的笔触，来表现不同花卉的独特质感，例如玫瑰的层层叠叠，百合的舒展优雅，或丁香的簇拥可爱。 色彩的运用是花卉绘画的灵魂。《印象派花卉教程》将引导你跳出固有色思维，大胆运用印象派式的色彩语言。你将学习如何用冷暖色调的巧妙搭配，来表现花朵在不同光线下的色彩变化，如何利用互补色来增强色彩的鲜活性，以及如何通过色彩的细微过渡，来营造出花朵的娇嫩与生动。本书将提供一系列关于调色的实践练习，让你掌握如何用油画棒调配出丰富而富有生命力的花卉色彩。 本书将根据不同花卉的特点，提供详细的绘制指导。无论是写实的花卉描绘，还是更具印象派风格的意境表现，你都能从中找到适合自己的方法。我们会从花卉的整体构图、局部细节的处理，到光影的把握、色彩的铺陈，进行层层递进的讲解。你将学习如何捕捉花朵盛开时的瞬间之美，如何描绘花叶之间的相互呼应，以及如何通过背景的虚实处理，来突出花卉的主体地位。 《印象派花卉教程》不仅是一本教你如何画花的工具书，更是一次关于如何感受生命之美的启迪。通过将印象派的艺术理念与油画棒的独特表现力相结合，我们希望激发你对生命的热爱，培养你对色彩的敏感，让你能够用手中的画笔，描绘出属于你自己的，充满生命力与艺术魅力的花卉世界。

评分☆☆☆☆☆

《印象派花卉教程》这本书，就像是一位温婉的画家，细致入微地向我展示了如何用油画棒勾勒出花卉的生命之美。我之前总觉得，油画棒的质感比较硬朗，可能不太适合描绘花卉那种柔美、细腻的质感。但这本书彻底改变了我的看法。它通过讲解各种技法，比如“点彩”、“堆叠”、“刮擦”和“晕染”，让我们能够用油画棒画出逼真而又富有艺术感的花卉。我特别喜欢书中关于“玫瑰”的描绘。它教我们如何通过不同深浅的红色、粉色和白色的油画棒，层层叠叠地堆叠，然后用手指或纸巾轻轻地晕染，来表现出玫瑰花瓣的卷曲、柔滑和光泽。还有关于“郁金香”的画法，它会教你如何用油画棒的侧面来大面积铺色，然后用笔尖来刻画花瓣的边缘和纹理，再用深浅不一的绿色来描绘出叶片的层次感。我尝试着画了一盆向日葵，用浓郁的黄色和棕色来描绘花盘，然后用短小的笔触来表现花瓣，再用绿色的油画棒来勾勒出花茎和叶子，那种阳光般的热烈和生命力，在油画棒厚重的色彩下，显得格外动人。这本书让我明白，油画棒的潜力远不止于粗犷的表现，它同样能够细腻地描绘出生活中的美好事物，并且赋予它们独特的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

《印象派风景教程》给我的感觉，就像是带我走进了一个色彩斑斓的户外画室。这本书的重点在于“捕捉光影”和“色彩的魔力”。我一直觉得印象派风景画最大的魅力在于它们对瞬间光影的捕捉，以及那种朦胧、略带写意的美感。这本书让我明白，油画棒完全可以胜任这个任务。它教我们如何用大块的颜色来概括风景的整体感觉，而不是拘泥于每一个细节的描绘。比如，在表现天空时，它会教你如何运用不同程度的蓝色、白色甚至一些紫色和黄色来表现天空的层次和光泽。在表现树木时，它会教你如何用绿色、黄绿色、棕色甚至是蓝色的短笔触来叠加，来表现树叶的繁茂和光影的斑驳。我印象最深刻的是关于水面的处理，书中提供了几种不同的方法，比如用水平的笔触来表现水的平静，用破碎的笔触来表现水面的波光粼粼，以及用蓝色、绿色、白色和灰色来混合，来模拟水面的反射和透明感。我尝试着画了一幅雨后的街道，用深浅不一的灰色和蓝色来表现湿润的地面，再用白色和浅黄色点缀出路灯的光晕，效果非常出乎意料。这本书让我觉得，画风景不再是件“写实”的任务，而是可以充满“感受”的创作过程。它让我开始更加细致地观察生活中的光影变化，并且尝试着用油画棒去记录下那些稍纵即逝的美丽瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这套《油画棒画得比油画还棒》的书，我最欣赏的一点是它对“可能性”的拓展。从《你好梵高》开始，它就颠覆了我对油画棒的认知，让我觉得它不只是一个简单的绘画工具，而是一种可以创造出丰富艺术效果的媒介。书中对梵高作品的解读，虽然是用油画棒来模拟，但它教会了我如何观察和理解色彩的运用、笔触的表现力以及画面的整体情绪。我记得书中有一个章节，是关于如何用油画棒来表现“夜空”的深邃感，通过不同程度的蓝色、紫色和黑色层层叠加，再用白色点缀出星星的光芒，那种神秘而又宁静的氛围，真的让我叹为观止。这本书更像是一次“思想实验”，它鼓励我去思考，如何运用有限的工具，去达到无限的艺术效果。而《印象派风景教程》则进一步拓展了我对“光影”和“色彩”的理解。它教我如何用油画棒来捕捉大自然的瞬间美，如何用色彩的碰撞来营造空气的通透感，如何用大块的色块来概括风景的整体氛围。我尝试着画了一幅雨后的森林，用深浅不一的绿色来表现树叶的层次，用灰蓝色的油画棒来描绘湿润的泥土，再用一点点白色点缀出水滴的光泽，那种清新湿润的感觉，仿佛扑面而来。这本书让我觉得，即使是描绘最普通的景物，也能从中发现无穷的色彩和光影变化。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我以为这套书会是那种“看完就能立刻上手大师级作品”的速成指南，但实际上，它更像是一位经验丰富的老师，耐心地带领我一点点探索油画棒的可能性。在我看来，《你好梵高》这本书，更像是一个“破冰”的引子。它选取了梵高这样一位风格极其鲜明、极具代表性的画家，通过模仿他的作品，让我们初步领略到油画棒在表现厚重笔触、强烈色彩和粗犷肌理方面的潜力。书中并没有直接告诉你“如何画出梵高”，而是拆解了梵高作品的特点，然后告诉你油画棒可以如何“模拟”这些特点。比如，对于梵高标志性的短促、扭曲的笔触，书中会教你如何通过用力、角度以及笔触的方向来达到类似的效果。对于色彩的运用，它也会引导你理解梵高是如何通过并置互补色来增强画面的视觉冲击力，以及如何用油画棒的堆叠来达到色彩的丰富层次。我曾经尝试过临摹他的《向日葵》，虽然我没有专业的油画工具，但我能用油画棒在纸上画出那种蓬勃的生命力，那种金黄色的阳光感，这让我对油画棒的“表现力”有了全新的认识。它不像传统的绘画材料那样需要复杂的准备工作，你可以随时随地拿出纸和笔就开始创作，这一点对于我这种生活节奏快、但又渴望艺术滋养的人来说，实在是太友好了。书中提供的步骤图虽然详细，但更重要的是它教会了我一种“思考”绘画的方式，一种如何观察物体、如何运用色彩、如何表达情感的方法。

评分☆☆☆☆☆

《印象派风景教程》这本则彻底打开了我对油画棒描绘自然风光的想象力。我一直觉得印象派的魅力在于捕捉光影的瞬间变化，以及那种朦胧而又充满诗意的氛围。书中的内容，无论是对莫奈、雷诺阿等大师风景作品的油画棒解读，还是作者自己创作的示范，都完美地诠释了这一点。作者非常强调“写意”的重要性，教我们如何用油画棒来表现光线穿过树叶的斑驳感，如何用大色块来概括天空和远山的起伏，以及如何通过色彩的并置来营造空气的通透感。我最喜欢的部分是关于如何处理水面的描写。书里有专门讲解如何利用油画棒的堆叠和刮擦技巧，来表现水面的波光粼粼，以及水下色彩的微妙变化。我曾尝试着画一幅夕阳下的湖面，用橙色、粉色和紫色层层叠叠地涂抹，再用纸巾或手指轻轻晕开，效果出奇地好，那种温暖的光感和水的灵动感，是我以前用其他画材很难达到的。而且，书中还提供了一些关于构图的思路，比如如何引导视线，如何平衡画面，这些对于我这种在构图上经常感到迷茫的人来说，非常有帮助。我也学到了如何运用油画棒的“留白”来表现高光，以及如何用不同颜色的短笔触来代替细腻的线条，创造出类似印象派那种“可见的笔触”。这本教程让我觉得，画风景不再是件枯燥的事情，而是可以充满乐趣和发现的艺术创作过程。我开始关注生活中的光影变化，并且跃跃欲试地想要用油画棒将它们记录下来。

评分☆☆☆☆☆

这套《油画棒画得比油画还棒》的书，说是“全三册”，实际上感觉像是三本完全独立又互补的画材入门指南，分别聚焦了不同的绘画主题，但它们共同指向了一个核心：油画棒的无限可能。我当初被这个书名吸引，觉得有些夸张，但翻开第一本《你好梵高》，立刻就被里面对梵高作品的拆解和油画棒的模拟技巧所折服。我一直对梵高的作品情有独钟，特别是他那种厚重、富有表现力的笔触和色彩的碰撞，总觉得那样的效果是用油画才能达到的。然而，这本书却用油画棒，通过对色彩的叠加、刮擦、晕染等技法的细致讲解，甚至还原出了那种独特的肌理感和视觉冲击力。书中不仅有对梵高代表作的分析，还提供了详细的步骤图，让我这个零基础的爱好者也能一步步跟着学。我印象特别深刻的是关于如何用油画棒模拟笔触的章节，作者详细解释了不同力度、不同角度下，油画棒在纸上留下的痕迹是多么的不同，以及如何利用这些细微差别来表现物体的质感和情感。我尝试着临摹了一幅《星空》，虽然距离大师的作品相去甚远，但当我看到自己用油画棒画出的那种旋转的、流动的星云，以及那种深邃而又充满生命力的蓝色时，我真的感受到了油画棒带来的惊喜。它不像油画那样需要调色板、溶剂和大量的画布准备，而是可以随时随地拿出画笔和纸就开始创作，这种便捷性让我对它爱不释手。而且，油画棒的色彩饱和度很高，即使是初学者也能轻松画出鲜艳的作品，这一点对于我这种喜欢明亮色彩的人来说，简直是福音。这本书真的让我对油画棒的理解提升了一个层次，它不再仅仅是儿童玩具，而是可以创作出具有高度艺术性的作品的媒介。

评分☆☆☆☆☆

接着翻阅《印象派花卉教程》，我才真正意识到油画棒在描绘细腻、柔美的事物上，同样可以表现出令人惊艳的效果。与前两本书的风格略有不同，这本教程更侧重于如何用油画棒来表现花卉的层次、质感和生命力。我一直觉得花卉是很难用油画棒画好的，因为它们的花瓣往往很薄，而且有丰富的纹理，用油画棒那种比较硬的笔触，似乎很难表现出那种细腻感。但这本书彻底改变了我的看法。作者用了非常巧妙的方法，比如用油画棒的侧面来大面积铺色，然后用笔尖来刻画花瓣的边缘和纹理，甚至还教我们如何利用溶剂来稀释油画棒，模拟出水彩晕染的效果。我印象特别深刻的是关于玫瑰花瓣的画法，作者讲解了如何用不同深浅的红色、粉色和白色，层层叠叠地堆叠，并且用手指或棉签轻轻晕染，来表现花瓣的卷曲和光泽。还有关于叶子的处理，也用了许多技巧，比如用绿色和黄色的混合色来表现叶片的明暗，以及用短小的笔触来模拟叶片的脉络。这本教程让我明白了，即使是表现最柔软、最细腻的花瓣，油画棒也能通过不同的技法，表现出其独特的质感和色彩层次。我尝试着画了几盆我喜欢的花，比如郁金香和牡丹，虽然不能和大师的作品相提并论，但那种饱满的色彩、油润的质感，以及花瓣上微妙的光影变化，让我自己都感到非常满意。这本教程让我在描绘生活中美好的事物时，多了一个非常得心应手的工具。

评分☆☆☆☆☆

《印象派花卉教程》则像是一位温柔的导师，手把手地教我如何用油画棒描绘出花卉的娇艳与生命力。我一直觉得，花卉的细腻、柔美，是油画棒比较难表现的，因为油画棒的质感通常比较厚重。然而，这本书彻底颠覆了我的想法。它教我如何通过“叠加”、“刮擦”和“晕染”等多种技法，来表现花瓣的层次感、透明感以及那种柔滑的质感。比如，书中对于如何表现玫瑰花瓣的卷曲和光泽，有非常细致的讲解。它会教你先用大面积的粉色或红色铺底，然后用更深的颜色来表现花瓣的阴影部分，再用白色或浅粉色来点缀高光，最后用手指或纸巾轻轻晕染，使其过渡自然。对于叶子的描绘，它也提供了很多实用的技巧，比如如何用绿色、黄色和棕色混合，来表现叶片的明暗变化和纹理，以及如何用短小的笔触来模拟叶片的脉络。我尝试着画了一朵牡丹，用油画棒厚涂的花瓣，再用刮刀刮出一些纹理，感觉就像真的牡丹花瓣一样，油润而富有光泽。这本书让我意识到，油画棒不仅可以画出粗犷、有力的画面，同样也能表现出细腻、柔美、充满生命力的花卉。它让我对油画棒的运用有了更广阔的视野，也让我更有信心去挑战更多题材的创作。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《你好梵高》这本书，与其说是一本教程，不如说是一次深入的“对话”。它不是简单地教你如何模仿梵高的画法，而是引导你理解梵高是如何运用油画棒（虽然梵高是用油画，但书中巧妙地将油画棒的技法与梵高的风格相结合）来表达他的情感和视角。我最欣赏的是书中对梵高作品中“笔触”的分析。油画棒的质感和油画是不同的，如何用油画棒模拟出梵高那种厚重、旋转、充满力量的笔触，这是这本书的核心内容之一。它详细讲解了通过不同的握笔姿势、力度和刮擦方式，油画棒可以在画面上留下什么样的痕迹，以及如何利用这些痕迹来表现物体的体积感和动感。我记得书中有一个例子，是关于如何用油画棒来表现向日葵花盘的细节，通过点、线、面的结合，以及色彩的冷暖对比，真的能画出那种向着太阳、充满生命力的感觉。这本书让我对油画棒的“表现力”有了更深刻的认识，它不仅仅是用来填色的工具，更是一种可以塑造肌理、传递情感的媒介。对于我这样一个曾经对油画棒只停留在“填色”阶段的人来说，这本书无疑是一次“启蒙”。

评分☆☆☆☆☆

《印象派风景教程》这本书，最让我着迷的是它对“光线”和“色彩”的解读。印象派画作最吸引人的地方，莫过于它们对光影瞬间变化的捕捉，以及色彩的自由运用。这本书就将这些精髓，用油画棒的方式呈现了出来。它教导我们，在画风景时，不必纠结于每一个细节的精确描绘，而是要抓住整体的光影关系和色彩氛围。比如，书中会详细讲解如何用不同的蓝色、紫色和灰色来表现傍晚的天空，如何用黄色、橙色和红色来描绘夕阳下的光晕，以及如何用绿色、黄绿色和蓝绿色来塑造树叶在阳光下的闪烁感。我印象最深的是关于水面的描绘，书中提供了多种方法，比如用平行的笔触来表现水面的平静，用破碎的笔触来模拟水面的波光粼粼，还可以通过色彩的叠加和晕染，来表现水底的色彩和深度。我尝试着画了一幅海边的落日，用大面积的橘红和粉色铺底，然后在海面上用蓝色和紫色点缀出波浪的倒影，再用白色点亮海浪的边缘，效果非常惊艳。这本书让我觉得，画风景不仅仅是写实，更是一种情感的抒发，一种对自然之美的感悟。它让我开始更主动地去观察生活中的光影变化，并且有勇气用油画棒去尝试捕捉那些稍纵即逝的美丽。