【新书正版现货包邮】小顾聊绘画 文艺复兴 艺术普及达人顾爷全新作品 文艺复兴 照亮世界的一道光 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 馨予图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559607676

商品编码：27357793378

产品特色

编辑推荐

如果要问，西方艺术史上影响力大的事件是什么？

十个人有九个会说：文艺复兴。

欧洲中世纪沉寂了一千年，所有人都压抑在呆板、毫无个性的审美里。

直到这群艺术家的出现，颠覆了一切。

今天我们欣赏的，不仅是这些艺术作品本身的伟大。是让这些艺术品变得伟大的——想要改变的意识、敢于打破常规的勇气。

用简单的话解释文艺复兴，两个字就够了——复古。说白了就是复兴“古代文明”。好好的为什么要复古？很简单，就是觉得当下的生活太 boring（无聊），创新又太麻烦，于是就把老祖宗的东西翻出来玩玩，没想到就成了潮流……

其实，文艺复兴不过就是一句口号罢了。

人一旦填饱肚子，就会闲不住，然后开始搞艺术。

如果你对艺术感兴趣，不如翻开这本书。也许，你会发现，艺术其实不难，还很好玩。而我们，没准正处在一次新的复兴当中……

内容简介

艺术普及达人顾爷全新作品，讲述他向往也欣赏的艺术时代——文艺复兴。一生未娶的痴情人—波提切利 ，脾气暴躁的肌肉控—米开朗琪罗 ，德艺双馨的实干派—提香，异想天开的梦想家—达芬奇，画如其人的小鲜肉—拉斐尔……

9位骨灰级艺术大咖，9段奇妙的艺术故事，一个需要巨人而且产生巨人的时代，一场“人”代替“神”的艺术轰趴一触即发。

顾爷麻辣点评——

文艺复兴时期的艺术家，和我们想象中的文艺青年形象基本没什么关系。他们更像是梁山好汉，平时逛街也随身带着刀，一言不合就拔刀互砍。

这其实是和当时的社会现状分不开的，老百姓并不受警察和法律的保护，被人欺负了也没地方报警。实在遇到什么连环杀人狂了，才可能会有当地族长或者知名人士带着村民举着火把去围捕，抓住以后也不会移交有关部门处理，直接用私刑了断就算了。

作为一个生活在文艺复兴时期的老百姓，你的生存方式就是学会自卫。那些艺术家不光会带着刀、穿着盔甲上街，还会自己研发武器（火药、火枪）。贵族们更是把城堡打造得密不透风，美第奇家族的那条“瓦萨里长廊”就是为了避免暗杀而造的。

好玩吗？有趣吗？快！跟着顾爷一起！老司机要上路了！

作者简介

顾爷，本名顾孟劼，一般文艺青年，艺术爱好者。因闲暇时在网络媒体以诙谐幽默的口吻普及艺术知识而受到广泛关注，擅长把高深的艺术从平易近人的独特视角用闲聊的语气进行传达。已出版《小顾聊绘画1》《小顾聊绘画2》《小顾聊神话》，是目前国内畅销艺术普及作家。现任上海古野文化传播有限公司CEO，从此把做艺术，玩广告，搞视频和乐此不疲地折腾一切认为有趣的事当作正业。

精彩书评

在普通人眼里，艺术总是高高在上、远离现实生活的，而在顾爷的笔下，那些曾经难以理解的西方艺术史中的诸多细节，还有原本枯燥的画家生平和绘画流派却变得诙谐有趣，让我们认识到“艺术原来并没有那么深奥”。

--新华书目报

一看到这本《小顾聊绘画·文艺复兴》就很心动，因为顾爷和文艺复兴都是我很喜欢的。喜欢顾爷是因为，他的书介于学术和八卦之间，既不枯燥无聊，又能学到很多东西。而文艺复兴除了本身很有话题之外，还蕴含了人们当时对人神的看法和阐释，也是人性、政治、宗教等元素的最初体现。所以，很想读顾爷讲的文艺复兴！
——豆瓣网友

人们之所以喜欢看“顾爷”的微博，是因为他总能巧妙地将画家的生平、创作轨迹、独特的艺术表现形式串联起来，再穿插一些花边绯闻和笑料，让原本高不可攀到只能在西方艺术史教科书中出现的死板名字变得好玩起来。
——读者

顾爷说：不管聊什么，其实都没有跳出艺术的范畴。你会发现生活中艺术无处不在，可以在电视剧里也可以在音乐里。当你的生活中有了艺术，那你就会多出许多无形的触角，可以感受到许多别人感受不到的东西。生活当中没有艺术的话，你不会活不下去，但如果有艺术的话，就会无形中给你增添很多触角，你就能感受到别人感受不到的一些东西。对我来说，有艺术叫生活，没有艺术，只能算活着。
——读者

从大学就开始看顾爷了，每本书必买，真的是比课堂上老师讲的有趣多了，感觉搞笑有趣的同时不知不觉知道了很多知识，艺术主要是找感觉，从作者的感觉找到自己的感觉，顾爷算是我的艺术启蒙老师了。支持！爱顾爷。等顾爷来我们城市签售一定支持！！！
——读者

目录

1、序言：照亮世界的一道光

2、绘画的爸爸

3、天堂之门

4、有钱人究竟在想什么？

5、爱的小木桶

6、神与肌肉人（上）

7、神与肌肉人（下）

8、无敌是寂寞

9、文艺复兴之梦

10、文艺复兴成功学

11、结语：文艺复兴根本不存在

前言/序言

我在上一本书中就曾经讲过：如果要把“文艺复兴”讲清楚，不是几篇文章甚至一本书就能做到的，估计得把这套书改名为“小顾聊文艺复兴”了。

但如果我真的把书名改了，出版社可能会不付我稿费。

权衡了一下，还是算了，毕竟看我书的应该都是艺术爱好者，不会拿这东西作为研究史料的依据。

所以，我想只用这一本书的篇幅，把我认为是文艺复兴精华的部分和大家分享一下，

希望读者看完后也能对“文艺复兴”这几个字有一个大概的了解。

穿越时空的色彩与思想：文艺复兴，照亮世界的一道光 这并非一本仅仅罗列作品和年代的艺术史教科书，而是一场穿越时空的思想漫游。我们将一同走进那个孕育出无数璀璨艺术瑰宝的时代——文艺复兴，去探寻那道照亮世界的光芒，是如何在丹青妙笔、雕塑巧匠，乃至人文思潮的交汇中，迸发出如此耀眼的光辉。 一、 曙光初现：从黑暗的土壤中孕育希望 文艺复兴，顾名思义，是“再生”与“复兴”。它并非凭空而降，而是紧随中世纪漫长的“黑暗时代”而来。想象一下，在那个时代，人们的思想被宗教束缚，知识的传播受到限制，生活似乎总是蒙上一层灰色的阴影。然而，即便是在这样压抑的环境下，人性的种子并未完全熄灭，对美好、对知识、对真理的渴望，如同微光，在悄然积聚。 我们首先要回溯到意大利，那片古罗马文明的沃土。当拜占庭帝国在东方逐渐走向衰落，大量学者带着古希腊罗马的典籍逃往西方，这些失落的智慧如同星星之火，迅速点燃了意大利知识界的熊熊烈火。古希腊罗马的哲学、文学、艺术，特别是对人本身的关注，对理性精神的推崇，如同一股清流，冲刷着中世纪僵化的思想体系。 佛罗伦萨，这个因商业繁荣而富足的城市，成为了文艺复兴最早的摇篮。强大的美第奇家族，不仅是富可敌国的银行家，更是极具远见的艺术赞助人。他们慷慨解囊，邀请艺术家、学者、哲学家聚集于此，创造了一个前所未有的艺术与思想的繁荣景象。我们将会看到，正是这样的社会经济基础和人文思潮的碰撞，为艺术的爆发提供了肥沃的土壤。 二、 人文主义的旗帜：重塑人的价值与尊严 文艺复兴最核心的转变，便是人文主义的兴起。它将关注的焦点从神，转向了人。这并非否定宗教，而是强调人的独特性、创造力和价值。人们开始重新审视自身，认识到人类并非仅仅是上帝的造物，更是具有自由意志、独立思考、能够创造美好世界的生灵。 这种思想转变，在艺术上留下了深刻的印记。我们不再看到中世纪那样程式化、符号化的宗教形象，取而代之的是更加生动、真实、充满情感的人物形象。艺术家们开始研究人体解剖，追求线条的流畅与比例的和谐，力求将人物的内在情感与外在形态完美结合。他们笔下的人物，无论圣徒还是凡人，都拥有了鲜活的生命力，仿佛能够触摸到他们的喜怒哀乐。 例如，彼特拉克，这位“人文主义之父”，他的十四行诗歌颂爱情、自然与人的情感，表达了对个体生命体验的珍视。薄伽丘的《十日谈》，更是以世俗的视角，描绘了当时社会生活的方方面面，充满了对人性的洞察和对生命的热爱。这些文学作品，与绘画、雕塑相辅相成，共同构建了一个以人为中心的世界观。 三、 艺术巨匠的诞生：星光璀璨，照耀千古 文艺复兴时期，涌现出了一批至今仍被我们奉为圭臬的艺术巨匠。他们的作品，不仅仅是技艺的巅峰，更是思想的载体，是那个时代精神的缩影。 乔托（Giotto di Bondone），常被誉为“西方绘画之父”，他摆脱了拜占庭绘画的僵化，在画面中注入了真实的情感和空间感，让圣经故事中的人物拥有了人间烟火。他的壁画，如同电影般娓娓道来，极具感染力。 马萨乔（Masaccio），在乔托的基础上，将透视法引入绘画，使得画面空间更加立体和逼真。他作品中的人物，厚重而富有力量，展现了坚毅的性格。 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli），他的画作充满了诗意和唯美，如《维纳斯的诞生》、《春》等，将古典神话中的女神描绘得如梦似幻，充满了青春的活力与神秘的忧郁。 达·芬奇（Leonardo da Vinci），这位真正的“文艺复兴人”，他不仅是伟大的画家，还是科学家、发明家、工程师。他的《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和精湛的技法闻名于世，而《最后的晚餐》则将人物情感的刻画推向了极致。达·芬奇的艺术，是对自然和人体的极致探索，是对科学与艺术融合的完美诠释。 米开朗琪罗（Michelangelo Buonarroti），他的雕塑作品，如《大卫》、《圣母怜子》，充满了力量与悲悯，展现了人体之美和人性的尊严。而他为西斯廷教堂创作的穹顶壁画，更是史诗般的杰作，将圣经故事以宏大的叙事和震撼人心的画面呈现在世人面前。 拉斐尔（Raphael Sanzio），以其和谐、优美、宁静的艺术风格著称。他的《雅典学院》汇聚了众多古希腊哲学家，成为人文主义思想的象征。他的圣母画像，温柔而充满母性光辉，是无数人心中的经典。 我们会深入剖析这些艺术家的创作理念，他们的技法革新，以及他们作品中蕴含的深刻思想。我们将不仅仅是欣赏画面，更是去理解他们如何通过艺术，去表达对人性、对世界、对宇宙的理解。 四、 艺术技法的革新：为视觉的革命添砖加瓦 文艺复兴并非仅仅是思想上的革新，更是技法上的巨大飞跃。 透视法（Perspective）的发现与运用，彻底改变了绘画的二维平面观。艺术家们掌握了如何通过几何学原理，在平面上创造出逼真的三维空间感，让观众仿佛能够走进画中。 油画（Oil Painting）技法的成熟，为艺术家们提供了更丰富的色彩表现力和更细腻的笔触。油画颜料的饱和度和持久性，使得作品能够长久保存，并且能够展现出更加丰富的明暗层次和光影效果。 解剖学（Anatomy）的研究，让艺术家们能够更准确地描绘人体结构，肌肉的起伏，骨骼的轮廓，使得人物形象更加生动、自然、富有生命力。 素描（Drawing）作为创作的基础，得到了前所未有的重视。艺术家们通过大量的素描练习，来探索造型、结构和光影，为最终的创作打下坚实的基础。 这些技法的革新，使得文艺复兴时期的艺术作品，在视觉上呈现出前所未有的真实感和美感，极大地拓展了艺术的表现力。 五、 思想的传播与影响：照亮欧洲，辐射全球 文艺复兴的思想和艺术，并非局限于意大利。随着印刷术的发展，以及艺术家和学者的交流与迁徙，这些新的思想和艺术风格迅速传播到欧洲各地。 在北方，我们看到了北方文艺复兴的独特魅力。以丢勒（Albrecht Dürer）为代表的艺术家，将意大利的人文主义精神与北方精湛的版画技艺相结合，创作出既具人文关怀又具写实细节的作品。 文艺复兴的思想，深刻地影响了欧洲的政治、科学、宗教和文学。它打破了中世纪的封闭，开启了探索未知、追求理性的时代。科学革命的萌芽，地理大发现的动力，宗教改革的勇气，都或多或少受到了文艺复兴精神的鼓舞。 “照亮世界的一道光”，并非仅仅是艺术的闪耀，更是思想的启迪。它让人类重新认识自身，激发了创造的潜能，为后来的启蒙运动和现代文明奠定了基石。 六、 永恒的回响：跨越时空的对话 如今，当我们站在这些伟大的艺术作品面前，我们依然能够感受到那股跨越时空的生命力。文艺复兴所倡导的人文精神，对自由、理性、创造力的追求，依然是我们这个时代所需要的。 本书将带领您，不仅去欣赏那些流传千古的画作和雕塑，更重要的是去理解它们背后所承载的思想和情感。我们将一同感受艺术家们如何以他们的画笔和刻刀，去探索人性的奥秘，去歌颂生命的美好，去追寻真理的光芒。 这将是一场关于美、关于思想、关于人类文明发展历程的盛宴。让我们一起，走进文艺复兴的殿堂，感受那道曾经照亮世界的光芒，并将它化为我们自身不断前进的力量。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 终于读完了这本《文艺复兴：照亮世界的一道光》，心情久久不能平复。我一直以为艺术史是枯燥乏味的，但这本书彻底颠覆了我的认知。顾爷的叙述方式简直太绝了，他就像一位经验丰富的导游，带着我们穿梭于文艺复兴时期的欧洲，每一页都充满了惊喜。他善于从细节入手，比如描绘乔托如何打破传统，赋予壁画生命力，或是提香如何用色彩捕捉瞬间的情感，这些描述都非常生动形象，让我仿佛能亲眼看到那些杰作的诞生。更重要的是，他没有仅仅停留在“美”的层面，而是深入探讨了文艺复兴的社会背景、政治格局以及思想解放对艺术产生的深刻影响。他把艺术作品不再看作孤立的物件，而是那个时代思想、情感和历史的载体。这本书让我重新认识了艺术的伟大力量，它不仅仅是装饰品，更是人类文明进步的见证和推动者。读完后，我对那些耳熟能详的艺术家们有了全新的认识，也对那个伟大的时代充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 《文艺复兴：照亮世界的一道光》这本书，如果用一个词来形容，那就是“震撼”。我一直以为我对文艺复兴有一定的了解，但读了这本书之后，才发现自己之前的认知是多么的浅薄。顾爷的笔触充满了力量，他不仅仅是在讲述艺术，更是在讲述人类文明的转折点。他详细地阐述了文艺复兴是如何从宗教的束缚中挣脱出来，如何重新发现古希腊罗马的智慧，如何将人的价值置于中心。这种思想上的解放，直接体现在了艺术作品中，从人物的生动性，到空间的透视感，再到情感的真实表达，一切都充满了生命力。他对于拉斐尔的《雅典学院》的解读，更是让我拍案叫绝，将那些汇聚的哲学家和艺术家，赋予了鲜活的个性和深刻的意义。这本书让我深刻理解了，文艺复兴不仅仅是一个艺术的黄金时代，更是人类精神觉醒的时代，它为后世的科学、哲学、政治思想奠定了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本《文艺复兴：照亮世界的一道光》真是一本让人爱不释手的好书！我之前对文艺复兴的了解仅限于课本上那些晦涩难懂的词汇和零散的艺术家名字，总觉得它离我有些遥远。但顾爷的这本新书，就像一束穿透迷雾的光，瞬间点亮了我对那个时代的好奇心。他没有一开始就堆砌专业术语，而是用一种非常亲切、幽默的方式，把我们带入了那个充满变革和创造力的意大利。从佛罗伦萨的街头巷尾，到那些影响深远的大师们的生活点滴，顾爷的笔触就像一个老朋友在跟你聊天，娓娓道来，却字字珠玑。他不仅仅是介绍画作，更是讲述了画作背后的故事、人物的挣扎与光辉，还有那个时代人们的思想是如何被解放的。我特别喜欢他对于达芬奇、米开朗琪罗这些巨匠的解读，不再是高高在上的神坛，而是活生生的人，有他们的才华，也有他们的烦恼和野心。读这本书，我仿佛能闻到文艺复兴时期特有的油画颜料和新思潮混合的味道，感觉自己也置身于那个辉煌的年代，亲眼见证了艺术、科学和人文精神的觉醒。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 不得不说，《文艺复兴：照亮世界的一道光》这本书的阅读体验绝对是顶级的。我平时阅读量不大，很多时候会被过于专业的书籍劝退，但顾爷的文字就像一种魔力，让我欲罢不能。他将复杂的艺术史知识，用一种非常通俗易懂，甚至带点“段子手”的风格呈现出来，读起来轻松愉快，但内容却丝毫没有减弱深度。比如，他讲到波提切利的《维纳斯的诞生》时，不仅仅是描述画面，更是解读了其中蕴含的古典神话和人文主义思想，让我豁然开朗。他对于不同画派、不同时期艺术风格的演变，也梳理得井井有条，逻辑清晰。最让我感到惊喜的是，他还会把一些艺术史上的“梗”和现代的流行文化巧妙地结合起来，让原本显得古老的艺术变得鲜活起来，贴近我们的生活。这本书让我觉得，艺术其实离我们并不遥远，它就在我们的身边，并且能够深刻地影响我们的生活和思考方式。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 这是一本非常适合大众阅读的文艺复兴入门读物，我个人觉得它的价值远不止于“普及”。《文艺复兴：照亮世界的一道光》这本书的魅力在于，它能够让完全没有艺术基础的读者，也能轻松地走进文艺复兴的世界，并且爱上这个时代。《新书正版现货包邮》这个标签确实名副其实，物流速度很快，书的包装也很到位。顾爷的叙述方式非常流畅，他擅长用生动的比喻和深入浅出的讲解，把那些复杂的艺术概念变得清晰明了。我尤其喜欢他对于不同艺术家之间相互影响的梳理，以及他们如何在一个充满竞争又相互学习的氛围中，共同创造出了那些伟大的作品。这本书让我感受到，艺术的创造并非孤立，而是建立在前辈的基石之上，并不断向前发展。它不仅让我欣赏到了那些传世名作的美，更让我思考了艺术与社会、艺术与人性的关系。读完之后，我感觉自己对艺术的理解层次提升了不少，也对未来的阅读和学习有了新的方向。