流光溢彩的中华民俗文化(彩图版):喜闻乐见的传统戏曲 王博著 9787553450810 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王博著 著

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出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787553450810

商品编码：27544193091

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名:流光溢彩的中华民俗文化(彩图版):喜闻乐见的传统戏曲

定价：25.00元

售价：10.5元,便宜14.5元,折扣42

作者:王博著

出版社：吉林出版集团有限责任公司

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787553450810

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版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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传统戏曲是传统文化的瑰宝，在传统文化的影响下，以其鲜明的民族特色和 高度的美学成就，成为传统民众数百年来的一种自然选择。传统的戏曲一以贯之，连绵不断，影响着一代又一代人的精神和感情，至今还活跃在传统大地上。其生命力之强，应变适应能力之大，影响之深广，令世人叹为观止。

目录

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章戏曲是中国传统的戏剧形式
　传统戏曲的起源
　委婉细腻的昆曲
　影响大的戏曲—— —京剧
　河北梆子
　大兴诗赋闲
　柏峪燕歌戏
　清悠婉转的越剧
　富于韵味的淮剧
　委婉柔和的沪剧
　单弦
　屏南四平戏
　平江花灯戏
　邵阳花鼓戏
　高亢激越的祁剧
第二章古代戏剧以“戏”和“曲”为主要元素
　长沙湘剧
　充溢乡土气息的阳戏
　民间小戏—— —评剧
　踩堂戏
　风趣幽默的川剧
　梁山灯戏
　凤阳花鼓戏
　文南词
　木塔鸡公调
　石台目连戏
　皖南花鼓戏
第三章戏曲的表演动作富有舞蹈性
　奉天落子
　八岔戏
　汉调二黄
　汉调桄桄
　富有夸张性的秦腔
　南陵目连戏
　池州傩戏
　青阳腔
　淮北花鼓戏
　气势豪壮的徽剧
　亳州二夹弦
　嗨子戏
　流畅明快的推剧
　洪山戏
　风格独特的含弓戏
　靠山黄
第四章传统戏曲有着多变的音乐唱腔
　海盐骚子
　婉丽缠绵的杭剧
　淳安三脚戏
　永嘉昆剧
　宁海平调
　新昌调腔
　松阳高腔
　泰顺药发木偶戏
　台州乱弹
　杖头木偶戏
　淮海戏
第五章传统戏曲是中国民俗的一部分
　江苏柳琴戏
　朴实细腻的苏剧
　曲调柔和的锡剧
　行腔优美的扬剧
　南通童子戏
　万载花灯戏
　高安采茶戏
　赣南采茶戏
　抚州采茶戏
　赣南客家采茶戏
　东河戏
　花朝戏
第六章戏曲具有为平民代言的大众性格
　闽西、闽北采茶戏
　祁门采茶戏
　武宁采茶戏
　傀儡戏
　瑞昌采茶戏
　陆丰皮影戏
　正字戏
　潮剧
　精美华丽的粤剧
　灵秀生动的桂剧
第七章中国戏曲有着鲜明的民族文化符号
　内容谐趣的彩调
　壮剧
　壮族师公戏
　朴实无华的侗戏
　优美典雅的邕剧
　福建柘荣布袋戏
　歌仔戏
　梨园戏
第八章戏曲是了解人们生活史的途径
　漳州芗剧
　竹马戏
　节奏鲜明的汉剧
　蛤蟆嗡
　邓州罗卷戏
　二夹弦
　祥符调
　雁北耍孩儿
　阳高二人台

作者介绍

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文摘

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序言

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锣鼓铿锵，唱念做打，一曲千秋戏人生 在中国浩瀚的文化星河中，戏曲无疑是最璀璨夺目的瑰宝之一。它集歌、舞、乐、剧于一体，以其独特的艺术魅力，跨越时空，流传至今，成为中华民族精神情感的重要载体。本书将带您走进这幅五彩斑斓的戏曲画卷，领略其博大精深的文化内涵与生动鲜活的艺术表现。 源远流长，千年演变的艺术瑰宝 中国戏曲的起源，可以追溯到遥远的古代。从原始社会简单的歌舞祭祀，到唐代的“参军戏”、“百戏”，再到宋代的“杂剧”和元代的“元曲”，每一个时期都为戏曲艺术的发展注入了新的活力。本书将为您梳理戏曲艺术的千年发展脉络，解析不同历史时期戏曲艺术的特点与成就，让您深入了解它是如何从萌芽走向成熟，最终成为一门独立的、影响深远的综合性舞台艺术。 我们将为您介绍戏曲的早期形态，如南戏的质朴自然，元杂剧的严谨工整，以及明清时期四大声腔（弋阳腔、昆腔、梆子腔、皮黄腔）的兴起与融合，它们如奔腾的江河，汇聚成中国戏曲艺术的宏伟洪流。同时，本书也将聚焦戏曲艺术的关键发展节点，比如昆曲的精致典雅，京剧的集大成，以及各地地方戏曲的百花齐放，展现戏曲艺术在不同地域、不同时代焕发出的独特光彩。 百戏争鸣，精彩纷呈的地方戏曲 中国戏曲艺术的魅力，很大程度上体现在其丰富多样的地域特色和剧种划分上。从北国的京腔京韵，到南方的吴侬软语，从西部的秦腔秦韵，到东部的越剧越美，每一个剧种都承载着一方水土的风土人情和审美情趣。 本书将为您详细介绍中国最具代表性的地方戏曲剧种，包括： 京剧： 作为“国粹”，京剧以其宏大的场面、精湛的唱腔、规范的表演程式和夸张的脸谱艺术，享誉世界。我们将深入剖析京剧的“唱、念、做、打”四功，以及其独特的锣鼓点和丰富的唱腔板式，并介绍一些脍炙人口的经典剧目，如《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等，让您感受其雄浑大气、细腻婉约的艺术魅力。 越剧： 素有“第二国剧”之称的越剧，以其委婉抒情的唱腔、细腻真挚的情感和优美的身段表演而著称。本书将为您展现越剧温婉柔美的江南韵味，介绍如《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等经典剧目，体会其清新雅致的艺术风格。 豫剧： 作为河南人民喜爱的剧种，豫剧以其质朴、豪放、高亢的唱腔和贴近生活的表演而深受喜爱。我们将为您呈现豫剧粗犷有力、荡气回肠的艺术特色，介绍《花木兰》、《朝阳沟》等经典作品。 秦腔： “秦腔二十破”，以其激昂奔放、粗犷雄浑的唱腔和高亢激越的旋律而闻名。本书将为您展现秦腔的慷慨悲壮，介绍其独特的板式变化和表演技巧。 黄梅戏： 源于湖北，盛于安徽的黄梅戏，以其清新欢快的旋律、朴实自然的唱腔和生动活泼的表演而深受喜爱。我们将为您介绍黄梅戏的婉转动听，特别是其如行云流水般的唱腔，以及《天仙配》、《女驸马》等经典剧目。 昆曲： 作为中国戏曲的鼻祖，昆曲以其幽雅婉转、细腻传神的唱腔和精致典雅的表演程式，被誉为“百戏之祖”。本书将带您领略昆曲的“慢、悠、雅”，体会其深厚的文化底蕴和艺术积淀。 此外，本书还将触及川剧、粤剧、评剧、沪剧、晋剧、河北梆子、二人转等众多精彩纷呈的地方戏曲剧种，让您全面了解中国戏曲艺术的丰富性和多样性。 “唱、念、做、打”的奥秘：戏曲表演的独特语言 戏曲表演的魅力，不仅在于其跌宕起伏的剧情，更在于其高度程式化的表演手段。本书将深入解析戏曲表演的“唱、念、做、打”四功，揭示这些看似简单的元素背后蕴含的丰富艺术规律。 唱： 戏曲的唱腔是其灵魂，不同的剧种、不同的角色都有其独特的唱腔特点。我们将介绍不同唱腔的风格，如京剧的板腔、二黄、西皮，越剧的尹派、徐派，豫剧的祥符调、豫东调等，并分析唱腔如何传达人物的情感和内心世界。 念： 戏曲的念白，即对白，同样讲究韵律和节奏，并非简单的说话。我们将探讨念白在塑造人物性格、推动剧情发展方面的作用，以及不同剧种念白的特点。 做： “做”是戏曲表演中身段、表情、动作的总称。我们将详细解读戏曲的程式化表演，如“趟马”、“圆场”、“甩袖”等动作的含义，以及演员如何通过精准的表演动作来传达人物的情绪和意境。 打： “打”是指戏曲中的武打技巧，包括各种拳脚功夫、器械运用和翻跌技巧。我们将介绍戏曲武打的程式化特点，以及它如何与剧情紧密结合，展现人物的勇猛或矫健。 脸谱、服装与道具：戏曲的视觉艺术 戏曲的视觉呈现同样不容忽视。精心设计的脸谱、华丽的戏服和寓意深刻的道具，共同构成了戏曲独特的视觉语言。 脸谱： 戏曲脸谱，以其色彩、图案的象征意义，直接展现人物的性格、身份和命运，堪称中国戏曲的“面孔”。我们将为您解读不同颜色脸谱（红、蓝、白、黑、绿、金、银等）所代表的含义，以及一些经典脸谱的图案象征，如关羽的红脸、曹操的白脸、包公的黑脸等。 服装： 戏曲服装，即行头，不仅华丽精美，更蕴含着丰富的象征意义，能够反映人物的身份、地位、性格和所处的时代。我们将介绍不同行当（生、旦、净、丑）的典型服装，如蟒袍、官衣、靠旗、褶子等，并解析其设计理念。 道具： 戏曲道具，即把子，虽然看似简单，却常常起到“画龙点睛”的作用，能够高度概括场景、象征物品，甚至暗示人物的身份和动作。我们将为您介绍一些常见的道具，如马鞭、船桨、拐杖、扇子等，以及它们在舞台上的巧妙运用。 走进剧场，感受戏曲的生命力 本书不仅仅是关于戏曲的理论介绍，更旨在引导您走进真实的剧场，亲身感受戏曲艺术的现场魅力。我们将探讨如何欣赏一场精彩的戏曲演出，如何理解舞台上的“假定性”表演，以及如何体会那份跨越时空的艺术共鸣。 通过本书，您将不仅了解戏曲的过去，更能感受到它在当代依然焕发的勃勃生机。戏曲，不仅是一门古老的艺术，更是一种鲜活的文化传承，一种连接过去与未来的桥梁。让我们一同走进这扇艺术之门，领略中华民俗文化中最动人心魄的一抹亮色。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够生动地展现民族精神和生活方式的艺术形式。当我看到《流光溢彩的中华民俗文化：喜闻乐见的传统戏曲》这本书时，便被其独特的视角所吸引。书名中的“流光溢彩”仿佛为我描绘了一幅幅绚丽多彩的画面，而“喜闻乐见”则暗示了内容将是贴近生活、易于理解的。我非常期待这本书能够带领我走进中国传统戏曲的世界，去了解那些曾经辉煌一时，至今仍闪耀着艺术光芒的剧种。我希望书中能够详细介绍一些经典的戏曲剧目，比如《白蛇传》、《穆桂英挂帅》等，不仅讲述故事梗概，更能深入剖析人物性格、表演程式和音乐特色。我尤其关注书中对“民俗文化”的体现，希望能够了解到戏曲是如何与中国人的婚丧嫁娶、节日庆典等民俗活动紧密相连，是如何反映当时社会的风貌和人们的情感需求的。如果书中能配有精美的彩图，就更能增强视觉冲击力，帮助我更直观地感受戏曲的魅力。我期待这本书能够成为我了解中华传统戏曲的窗口，让我更深刻地认识到戏曲作为一种综合艺术，其独特的审美价值和文化意义。

评分☆☆☆☆☆

我对这类文化类书籍一直抱有浓厚的兴趣，尤其是能够深入挖掘中华传统文化精髓的著作。这次看到《流光溢彩的中华民俗文化：喜闻乐见的传统戏曲》，我的好奇心被瞬间点燃。我一直对中国传统戏曲有着一种莫名的情结，觉得它是一种充满东方韵味的艺术形式，能够展现出中国人独特的审美情趣和精神世界。这本书的题目就给我一种色彩斑斓、内容丰富的预感，特别是“流光溢彩”和“喜闻乐见”这两个词，预示着这本书不会是枯燥乏味的学术论述，而是充满生命力和感染力的文化呈现。我非常期待书中能够对我所熟悉的戏曲品种，例如京剧、越剧、豫剧等，进行详尽的介绍，不仅仅是它们的起源和发展，更重要的是它们各自的表演特点、音乐风格以及代表剧目。我希望作者能够通过生动的语言和精彩的案例，将那些经典的唱段、鲜活的人物、感人的故事展现在读者面前。如果书中还能涉及一些关于戏曲的幕后故事，比如著名演员的传奇经历，或者某个剧目创作的动人瞬间，那将大大增加阅读的趣味性。总而言之，我希望能在这本书中，找到与中华传统戏曲深度对话的机会，感受那份穿越时空的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统戏曲怀揣敬意的普通读者，我看到《流光溢彩的中华民俗文化：喜闻乐见的传统戏曲》这本书的书名时，内心涌现出一种莫名的期待。我一直觉得，中国的传统戏曲是民族文化的一颗璀璨明珠，它承载着历史的记忆，也展现着人民的情感。这本书的副标题“喜闻乐见的传统戏曲”更是让我眼前一亮，这表明它并非高高在上的学术研究，而是旨在让普通大众也能轻松地欣赏和理解戏曲的魅力。我迫切地希望书中能够选取一些脍炙人口、流传广泛的戏曲经典，比如《三岔口》、《铡美案》这样家喻户晓的故事，来作为切入点。我希望作者能够用通俗易懂的语言，解释戏曲中的一些专业术语，比如“程式”、“身段”等，并结合精彩的插图，直观地展示这些表演技巧。我非常期待能够了解到不同地域、不同剧种的戏曲风格差异，比如北方粗犷豪放的风格与南方细腻婉约的风格，以及这些风格背后所蕴含的地域文化特色。我更希望书中能够讲述一些戏曲人物的性格塑造，以及他们如何通过唱念做打来展现复杂的情感，让读者能够真切地感受到角色的喜怒哀乐。这本书对我来说，不仅仅是知识的获取，更是一次与民族文化深层连接的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选题十分吸引我，我一直认为，了解一个民族的文化，最直接也最生动的方式之一就是通过他们的传统戏剧。书名《流光溢彩的中华民俗文化：喜闻乐见的传统戏曲》恰如其分地概括了其内容，既有宏观的文化视野，又有对具体艺术形式的聚焦。我尤其关心书中对“喜闻乐见”这四个字的体现。很多传统戏曲虽然经典，但随着时代变迁，其语言和表演方式对现代观众来说可能存在一定的隔阂。我希望作者能够巧妙地化解这些“隔阂”，用通俗易懂的语言，结合鲜活的案例，让现代读者能够轻松地走进戏曲的世界。例如，选取那些在民间广为流传、有着广泛群众基础的剧目进行深入剖析，或者对一些耳熟能详的唱段、人物进行有趣的解读，让读者在轻松愉快的阅读体验中，感受到戏曲的魅力。我非常期待书中能够包含一些关于戏曲发展历史的梳理，以及它在不同历史时期所扮演的角色和承载的文化意义。同时，如果能有一些关于戏曲与社会生活、民俗风情之间关系的探讨，那就更加完美了。我相信，这本书能够成为一座连接传统与现代的桥梁，让更多人重新认识并喜爱上我们宝贵的戏曲文化。

评分☆☆☆☆☆

这部书我还没来得及细细拜读，但仅仅是翻阅几页，那股浓郁的文化气息便扑面而来，让人心生向往。我本身对中国传统戏曲就有着深厚的情感，戏曲的唱念做打，一招一式都蕴含着千年的智慧与艺术。这本书的题目《流光溢彩的中华民俗文化：喜闻乐见的传统戏曲》就已经点燃了我内心的热情。封面的设计也十分考究，色泽饱满，仿佛能将我们带回那个梨园正盛的年代，感受那份生生不息的文化传承。我特别期待书中能够详细地介绍几出经典剧目，比如《霸王别姬》中的虞姬，《牡丹亭》中的杜丽娘，她们的命运，她们的歌声，都是触动人心的篇章。我希望这本书不仅能讲述故事，更能深入浅出地解析戏曲的表演程式、音乐特点，以及不同剧种的独特魅力。比如，昆曲的婉转悠扬，京剧的慷慨激昂，越剧的细腻委婉，这些都需要作者以生动的笔触去描绘。我更希望书中能有对戏曲艺术家们的介绍，他们的艺术人生，他们的贡献，是戏曲得以传承的重要因素。总而言之，我迫不及待地想沉浸在这部作品中，让心灵在戏曲的海洋里徜徉，感受中华传统文化的独特韵味。