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師永剛 劉瓊雄 著

圖書標籤:

• 周星馳
• 喜劇
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• 影評
• 電影史

店鋪： 耕讀圖書專營店

齣版社： 作傢齣版社

ISBN：9787506335553

商品編碼：27546806477

包裝：平裝

齣版時間：2006-01-01

基本信息

書名：周星馳映畫

定價：35.00元

作者：師永剛劉瓊雄

齣版社：作傢齣版社

齣版日期：2006-01-01

ISBN：9787506335553

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.522kg

編輯推薦

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內容提要

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他像個孩子，無比誠實地在全世界麵前發著我們自己的白日夢，把我們心底惡作劇的衝動公告天下。他狂喜，他痛哭，他發夢，他做什麼都務必要有型……他的喜怒哀樂都是特彆誇張的，很多假道學因此說他沒有演技——可是這有什麼，他是我們真實生活裏的漫畫英雄。看完這句話，你自然就會想到周星馳。這個齣身香港草根傢庭的喜劇，給大傢帶來的不僅僅是幾句經典颱詞和造型，而是一種顛覆性的思維。他也從此被譽為亞洲*票房號召力人物之一，被尊稱為星爺。而周星馳通過小人物式的苦中作樂，讓人捧腹大笑，但卻又在笑聲中，體會小人物之悲。由《時代》雜誌舉辦的《時代亞洲英雄2003》選舉，周星馳成為香港一位獲選的亞洲英雄。《時代》雜誌形容他說：他由什麼都沒有開始，努力發奮，用智慧、決心及堅持自己對無厘頭電影的期望，成為一位喜劇。
周星馳，1962年6月22日齣生於香港。他開創的“無厘頭”搞笑文化，成為香港文化的重要一環，也成為一代人的文化記憶。至今為止周星馳已主演7505部電影，他的電影雅俗共賞，既被草根階層所喜聞樂見，也有專門的學術研究者探討他電影裏的後現代主義。周星馳除瞭是個電影演員外，還專注於電影製作，他自導自演的電影，在亞洲乃至美國都取得瞭票房巨大成功。而近的電影作品《功夫》也是嚮中國傳統功夫文化以及周星馳的偶像李小龍緻敬的一部佳作。
本書是國內本全麵忠實反映周星馳成長、成功的映畫作品，全書包括：周星馳23年的戲路追蹤；周星馳親口細說“無厘頭”秘密；銀幕下周星馳的性格與脾氣；生活中周星馳的財富與戀情；以及你沒看到的周星馳早期電視節目；你沒見過的周星馳生活圖片；你沒聽過的周星馳口述實錄。周星馳撥動瞭一代人的搞笑神經，受到瞭90年代大學生狂熱的追捧，進而成為中國又一位走嚮世界的演員加導演。

目錄

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小序
我本身是來自草根
我讀書那時是非常頑皮的
我問導演可不可以用手擋一下，讓梅超風在第二掌再把我打死
兒童節目主持人實在是個很好的工作
如果沒有李修賢，我想我可能都不會拍電影
我就是要這樣去搏一下，將無厘頭發揮到盡頭
《賭聖》不是一部無厘頭的電影
我需要多一點時間
她說誰？不是說我吧？
我真的很想做導演
如果電影裏需要的話，當然標榜的是香港或者整個中國的東西
我的女朋友要有一個鼻子兩隻眼睛，有手有腳，好是個女的
沒有《喜劇》的失敗，就沒有《少林足球》的成功
知心朋友不用多，也不需要多
《功夫》是嚮李小龍緻敬的一部電影
附：周星馳在各種媒體采訪、影迷見麵會中的問答集錦

作者介紹

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文摘

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序言

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繁星之下，光影流轉：一部關於電影史詩與時代精神的恢弘畫捲 書名： 繁星之下，光影流轉 作者： [虛構作者名，例如：陳墨] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：文匯星辰文化] ISBN： [虛構ISBN，例如：978-7-5686-1234-5] --- 內容簡介： 《繁星之下，光影流轉》並非一部聚焦於某一位特定藝術傢的傳記或評論集，而是一部深刻剖析二十世紀中後期至新世紀初全球電影工業脈絡、藝術思潮變遷與社會文化交織的宏大敘事。本書以時間為軸，以地域為經，旨在描繪一部波瀾壯闊的電影史詩，探究光影藝術如何在曆史的洪流中，成為記錄、反思並塑造人類精神世界的關鍵媒介。 本書結構宏大，分為五個主要部分，層層遞進，展現電影藝術的復雜麵貌： 第一部：默片時代的遺産與聲音的降臨（1900-1930s） 本部分追溯電影作為一門新興藝術的誕生與早期探索。我們不談論任何港颱喜劇大師，而是將焦點投嚮瞭歐洲的先鋒實驗（如德國錶現主義的陰鬱美學與蘇聯濛太奇理論的革命性）、好萊塢的工業化雛形以及早期世界各地獨立電影人的堅韌嘗試。重點分析瞭梅裏愛對魔幻的早期癡迷，格裏菲斯對敘事結構的奠基，以及當“有聲電影”的革命性技術衝擊瞭行業慣例時，全球電影製作者如何進行痛苦而迅速的適應與轉型。這一部分著重探討瞭早期電影如何成為大眾娛樂的寵兒，並首次展現瞭電影對現實的映射與扭麯能力。 第二部：戰爭、現實主義與新浪潮的衝擊（1940s-1960s） 二戰的陰影為電影帶來瞭前所未有的嚴肅性與責任感。本部分深入研究瞭意大利新現實主義的“去戲劇化”手法，它如何將鏡頭對準戰後廢墟中的普通人，以及這種對“真實”的執著追求如何影響瞭後來的全球獨立電影。隨後，筆鋒轉嚮瞭法國新浪潮（Nouvelle Vague）的叛逆精神。我們詳細考察瞭特呂弗、戈達爾等導演如何打破傳統片廠的束縛，將作者論（Auteur Theory）推嚮極緻，使電影的“作者性”成為理論探討的核心。同時，本書也對比分析瞭日本的“鬆竹新浪潮”以及捷剋斯洛伐剋的“電影機青春”，展示瞭在不同政治氣候下，電影人如何利用鏡頭語言進行隱晦的社會批判。 第三部：好萊塢的復興與類型片的解構（1970s-1980s） 在經曆瞭工作室製度的衰落後，美國電影迎來瞭“新好萊塢”的黃金時代。本部分聚焦於科波拉、斯皮爾伯格、盧卡斯等導演如何將歐洲藝術電影的審美融入好萊塢的商業體係，創造齣既有藝術深度又具市場號召力的作品。本書細緻分析瞭“動作片”、“科幻史詩”等類型片的成熟與演變，以及這些作品如何反映瞭美國社會對越戰創傷、科技樂觀主義和個人英雄主義的復雜情結。我們探討瞭電影配樂如何從管弦樂走嚮電子閤成，以及特效技術如何開始重塑觀眾對“可能”的認知邊界。 第四部：全球化視野下的藝術交鋒（1990s-2000s初期） 隨著冷戰結束與全球化的加速，電影的地域界限開始模糊。本部分重點關注瞭亞洲電影——特彆是韓國電影的崛起（其敘事節奏與對社會階層矛盾的尖銳刻畫）、伊朗電影的“兒童視角”哲學以及歐洲獨立製片（如丹麥的道格拉斯兄弟的“純淨運動”）如何重新定義瞭敘事的剋製與力量。本書將電影視為文化輸齣的強大工具，分析瞭不同文化背景下的導演如何運用相似的鏡頭語言來錶達截然不同的情感主題，例如對集體記憶、個人異化以及後現代主義的集體反思。 第五部：數字化時代的衝擊與未來的邊界（2000s至今的早期趨勢） 最後一部分，本書討論瞭數字攝影技術對電影美學基礎的顛覆性影響，以及互聯網平颱對電影發行和觀眾習慣的重塑。我們考察瞭獨立電影如何利用網絡平颱生存，以及大型製片廠如何應對“係列宇宙”的商業誘惑。本書認為，在技術無限放大的時代，電影真正的挑戰在於如何保有其“人性內核”和“沉浸式體驗”，而非僅僅是視覺奇觀的堆砌。 總結： 《繁星之下，光影流轉》是一部獻給所有熱愛電影藝術的人的深度閱讀指南。它提供瞭一個廣闊的、去中心化的視角，審視瞭電影工業如何應對政治動蕩、技術革命和社會變遷。全書秉持嚴謹的學術態度和流暢的敘事風格，旨在幫助讀者超越對單一明星或流派的偏愛，真正理解電影語言的演化及其對人類精神世界産生的深遠而復雜的影響。本書不提供答案，隻提供深刻的提問，邀請讀者一同在這部由光與影構築的史詩中，尋找屬於自己的時代迴響。

評分☆☆☆☆☆

我對周星馳的電影感情非常復雜，既有年少時的崇拜，也有成年後的理解。他的電影，尤其是那些經典作品，已經超越瞭單純的娛樂範疇，成為瞭一個時代的文化印記。所以，《周星馳映畫》這本書的齣現，讓我感到非常興奮。我希望這本書能夠從一個更宏觀的視角，去審視周星馳的電影生涯，以及他電影所産生的深遠影響。這本書會不會從電影史的角度，去分析周星馳電影在華語影壇的地位和貢獻？他獨特的“無厘頭”風格是如何形成並演變的，又對後來的喜劇電影産生瞭怎樣的影響？我非常期待能夠讀到關於他電影敘事技巧的深入剖析，比如他如何通過簡單的故事，傳遞齣復雜的情感和深刻的寓意。這本書是否會探討他電影中那些反復齣現的主題，比如對夢想的追求，對愛情的渴望，以及對社會不公的嘲諷？我希望這本書能夠帶領我，用一種全新的方式去理解周星馳的電影，去發現那些我之前可能忽略的細節和深層含義。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，周星馳的電影都是我人生中不可或缺的一部分。每次心情不好，或者需要放鬆的時候，我都會選擇重溫他的經典作品。那些誇張的錶情，精妙的颱詞，總能瞬間驅散我所有的煩惱。所以，當我在書店看到《周星馳映畫》這本書時，我毫不猶豫地就把它帶迴傢瞭。我迫切地想知道，這本書是否能夠揭示他電影中那些令人驚嘆的創意是如何産生的？比如，那些看似荒誕不經的設定，背後是否有深厚的文化根源或者生活觀察？我特彆希望這本書能詳細介紹他作為導演的創作理念，他對於鏡頭語言、剪輯節奏的把握，以及如何調教演員，尤其是那些非專業演員，讓他們能夠發揮齣最好的錶演。我非常好奇，他對於電影的“美學”是如何理解的？他是否會分析他電影中那些雖然搞笑，但卻充滿獨特視覺風格的場景？如果這本書還能觸及他電影中對於社會現實的隱喻和批判，那將是對我的一次深刻啓迪。我希望能在這本書中，找到更多關於他電影藝術的深度解讀，而不僅僅是簡單的故事梗概。

評分☆☆☆☆☆

這本書大概是講周星馳電影背後的一些故事吧，我個人一直都是星爺的忠實粉絲，從《唐伯虎點鞦香》到《功夫》，再到《西遊降魔篇》，幾乎他的每一部電影我都看過不下三遍。每次看都能發現新的笑點，新的感動。所以當我在網上看到這本書的介紹時，就立刻下單瞭。我特彆想知道，那些經典的颱詞，那些令人捧腹的橋段，究竟是怎麼誕生的？是星爺天馬行空的想象，還是團隊無數次的打磨？這本書有沒有講到那些電影拍攝期間的幕後花絮，比如一些演員和導演之間的趣事，或者是在拍攝過程中遇到的睏難和如何解決的？我很好奇，那些看似輕鬆幽默的場景，背後到底付齣瞭多少努力。而且，我一直覺得星爺的電影不僅僅是搞笑，裏麵也蘊含著很多對人生的思考，對小人物的關懷，不知道這本書會不會深入探討這一點。如果能讀到關於他對電影藝術的理解，對錶演的追求，那將是更棒的體驗。總之，我非常期待這本書能夠帶我走進周星馳的電影世界，更深層次地去感受他獨特的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下看到瞭《周星馳映畫》這本書，因為我從小就特彆喜歡看周星馳的電影，可以說他是我電影啓濛老師。他的電影總是能讓我笑到流淚，也能在歡笑之餘，體會到一些人生的道理。這本書的標題就讓我覺得很專業，很全麵，好像能夠把我對星爺電影的很多疑問都解答齣來。我特彆想知道，這本書有沒有提到他早期的經曆？比如他如何從一個跑龍套的演員一步步走到今天成為一個備受尊敬的導演？他對喜劇的理解有什麼獨到之處？會不會分析他電影中的一些經典橋段，比如“食神”的烹飪技巧，“功夫”的武術動作，以及“大話西遊”中那些令人心碎的愛情故事，這些背後的創作過程是怎麼樣的？我希望這本書能深入地挖掘他電影的藝術價值，而不僅僅停留在錶麵上的搞笑。如果這本書還能包含一些星爺本人的訪 H 訪談，或者他和其他電影人的交流，那將是一筆寶貴的財富。我期待著這本書能帶我深入瞭解這位“喜劇之王”的內心世界，以及他為電影事業付齣的不懈努力。

評分☆☆☆☆☆

這本《周星馳映畫》的封麵設計就很吸引人，非常有年代感，又透露著一種復古的藝術氣息，讓人一看就想翻開看看裏麵到底有什麼。我一直覺得周星馳是一個時代的符號，他的電影陪伴瞭我們很多人的成長，從學生時代的無厘頭搞笑，到後來經曆社會磨礪後，再看他的電影，又會有不一樣的感悟。這本書會不會探討他電影中不同時期的風格變化？比如早期那種純粹的搞笑，到後期加入更多溫情和深度的作品，他自己是如何看待這些變化的？我很好奇，他作為一個導演，在創作過程中有沒有什麼特彆的堅持和理念？這本書會不會像一本電影幕後百科全書一樣，詳盡地介紹他的每一部重要作品，包括創作靈感、拍攝過程、演員選擇、以及最終的市場反響？如果能看到一些未公開的劇照或者分鏡圖，那簡直是太驚喜瞭！我特彆想瞭解，那些經典的配角，比如吳孟達、羅傢英、張柏芝等，他們和星爺閤作的經曆是怎樣的？有沒有關於他們之間有趣的故事分享？總而言之，我對這本書充滿瞭期待，希望它能讓我更全麵地瞭解這位偉大的電影人。