正版授权 辐射4艺术设定集 贝塞斯达游戏公司官方授权 简体中文汉化版画集 游戏周边艺术设计原画稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

贝塞斯达软件公司 著，读库 编，徐辰 译

图书标签:

• 辐射4
• 艺术设定集
• 游戏周边
• 画集
• 设计稿
• 原画
• 贝塞斯达
• 简体中文
• 汉化版
• 游戏艺术

店铺： 泽存图书

出版社： 新星出版社

ISBN：9787513320511

商品编码：27597431955

包装：精装

开本：8

出版时间：2016-02-29

《〈辐射4〉艺术设定集》（The Art of Fallout 4)著者：贝塞斯达软件公司译者：徐辰开本：8开规格：305mm×230mm内文：150克无光铜装帧：彩印精装页数：376页定价：188元书号：ISBN 978-7-5133-2051-1出品：读库出版：新星出版社
      创造惊人销售纪录的《辐射4》艺术设定集，经贝塞斯达游戏公司正式授权，读库推出全面汉化版，展现一个后核战世界的创作历程。

      《辐射4》（Fallout 4）是《辐射》系列游戏的第四代，于2015年11月11日正式发行。这部游戏的开发历时六年，距《辐射3》的发行有七年。《辐射4》甫一上市，便迅猛销售超千万份，成绩辉煌，可谓游戏界的传奇。

      这次，读库引进由美国贝塞斯达软件公司（Bethesda Softworks）出品、黑马漫画（Dark Horse Comics, Inc.）出版的这本《〈辐射4〉艺术设定集》（The Art of Fallout 4）。在这本设定集中，贝塞斯达的艺术家们邀请读者与自己同行，回顾这六年间从无到有打造一个广阔游戏世界的历程，首度披露了大量创意点子的取舍故事、很多细节的拿捏道理，甚至一些看似投机取巧实则事半功倍的窍门，当然，也少不了各种强迫症发作遗留的生花妙笔，读来令人忍俊不禁。

      我们对这本书做了全面汉化，对制作时的大量手稿进行了校对和翻译，对必要的文化元素做了注释。对于游戏开发者来说，本书是极具参考价值的第一手资料；对于广大玩家来说，是了解《辐射4》游戏世界的上佳之选；对于非游戏从业者和玩家来说，也可通过这本书来了解设定集的价值，一探辐射后广阔世界的究竟。
 书的外观
 去掉护封的样子 扉页 目录







 全书将近四百页，分八章，是读库引进的艺术设定集类图书中内容相当丰富的一本






 本着“全面汉化”的原则，译者徐辰对书中的所有内容都进行了翻译

 在美方编辑团队的协助下，即使这些潦草的手写字迹，也进行了仔细辨认，并予以翻译

 对书中可能比较生僻的术语，还加了必要的译注，以便读者理解

 、由于翻译后信息量加大，对部分页面也进行了调整（上图是英文版，为单页内容；下图为中文版，调整为跨页）。由于这些原因，中文版比英文版多了八页


 
全书完美呈现了“一个像素一个像素地构建起整个世界”、人类智力工程的实现过程

探索未知的废土史诗：一本关于《辐射4》世界观与设计哲学的深度剖析 导语： 当我们谈论《辐射4》时，我们谈论的不仅仅是一款末日废土题材的电子游戏，更是一个由贝塞斯达的创意团队精心构筑的、充满矛盾与希望的宏大叙事空间。本书旨在超越单纯的角色扮演和战斗体验，深入挖掘《辐射4》在视觉艺术、环境叙事、角色塑造以及世界观构建等多个层面的设计精髓。它是一把钥匙，开启通往波士顿及其周边废土深处，那些被精心隐藏的设计意图和艺术选择背后的故事。 第一章：废土的重生——概念艺术与时代烙印 《辐射4》的故事设定在核战后两百多年的美利坚东北部，这个世界是20世纪50年代乐观主义与核毁灭的极端混合体。本书将首先聚焦于早期概念艺术的演变历程。我们将细致解析设计团队如何平衡“复古未来主义”（Retro-futurism）的美学基调与现实的残酷。 视觉语言的基石： 探讨20世纪50年代美国广告、建筑风格和大众文化元素如何被解构并融入废土景观。从Vault-Tec的宣传海报到Nuka-Cola的标志设计，每一个细节都承载着对逝去时代的讽刺性致敬。 色彩与光影的叙事： 分析废土环境的调色板选择——从被辐射尘埃染成铁锈红的天空，到绿色的光晕和水体的诡异光芒。这些色彩不仅是视觉上的吸引力，更是对生态系统崩溃状态的无声宣告。我们将探讨光线在废弃工厂、倾颓的摩天大楼和幽暗地道中如何被用来引导玩家情绪，烘托紧张感。 建筑的残骸与重塑： 深入研究波士顿城市废墟的设计理念。为什么有些建筑奇迹般地保存了下来？为什么有些地方被自然力量和时间侵蚀得面目全非？分析设计者如何利用真实的波士顿地理信息，结合虚构的核打击点，创造出既熟悉又陌生的探索区域。 第二章：机械的诗意——动力装甲与科技残片的美学 动力装甲（Power Armor）是《辐射》系列的标志性符号之一，它代表着人类工业力量的巅峰与最终的失败。本书将用大量篇幅剖析这些“移动堡垒”的设计演变与功能哲学。 T系列装甲的血脉传承： 追溯T-45、T-51到标志性的T-60乃至“钢铁骑士”装甲的设计草图和迭代过程。重点分析设计师如何确保这些庞大的机械在保持威慑力的同时，仍然具备“可操作性”和“可修复性”的视觉逻辑。关节的液压结构、铆钉的分布、内部仪表盘的布局，每一处都体现了对工业设计严谨的考量。 合成人与人性的边界： 人造人（Synths）的设计是关于“何以为人”的深刻哲学探讨。本书将对比第一代、第二代乃至最新一代合成人的设计差异。从初代的粗糙模仿，到最新型号在皮肤纹理、眼部神态上的细微改进，我们得以一窥人工智能与人类形态融合的恐怖与迷人之处。设计团队是如何通过极小的视觉差异来暗示角色的非人本质的？ 废土科技的实用主义： 探究游戏中各种DIY武器、改造件和工具的设计思路。它们大多由日常废弃物拼凑而成，却又散发着一种粗粝的、不屈的生命力。例如，改造后的激光步枪如何从科幻感十足的设备，转变为一堆需要用胶带和生锈管道加固的临时工具。 第三章：群像的悲歌——派系与角色的深度透视 《辐射4》的世界由形形色色的幸存者群体所主宰，他们的服装、居所和符号系统，构成了复杂的人类社会图景。 兄弟会与钢铁的信仰： 兄弟会（Brotherhood of Steel）的制服和飞船设计，体现了他们对技术崇拜的教条主义。分析其制服中军事化、中世纪骑士甲胄的元素如何被融入到高科技装甲中，展现其固步自封的保守性。 学院派的精英与傲慢： “学院”（The Institute）的设计语言是极简、洁净和反自然的。本书将对比学院内部环境的无菌感与地表世界的混乱肮脏，探讨这种强烈的对比如何象征他们与外界的隔阂和道德上的优越感。 铁道镇的务实： 铁路兄弟（The Railroad）的设计围绕“潜行”和“地下网络”展开。他们的成员往往穿着不起眼的便服或混入普通平民中，他们的秘密基地设计也充满了临时搭建和快速撤离的痕迹，体现了他们作为抵抗力量的游击特性。 居民的日常穿搭： 聚焦于散落在避难所和聚落中的普通NPC设计。他们的衣物往往是多层叠加、修补和改造的产物，反映了资源极度匮乏下人们为了生存而进行的物质创造力。 第四章：环境叙事的力量——场景中的故事 《辐射4》的环境叙事达到了系列的新高度。每一栋废弃的房屋、每一个散落的日记本，都在无声地讲述着核爆发生前后的悲剧。 “时间胶囊”的构建： 探讨如何通过场景布局来重现“爆炸瞬间”。例如，一家餐厅里尚未被碰动的食物、被翻倒的椅子、甚至未完成的对话，这些静态的画面比任何文字描述都更具冲击力。 巨型地标的意义重塑： 以“海洋科学博物馆”或“波士顿公共图书馆”为例，分析设计者如何将原本庄严的公共建筑，转变为充满危险、独特战利品和关键剧情的场所。建筑的原始功能与废土的新用途之间的错位感，是营造游戏氛围的重要手法。 声场与氛围设计： 虽然本书主要关注视觉艺术，但我们也会提及声音设计如何与视觉艺术协同作用。例如，空旷空间中的回音、辐射区特有的静电干扰声，这些“听觉图像”是如何强化视觉所传达的孤独与威胁感的。 结语：废土的永恒主题 《辐射4》的设计是一场关于“损失”与“重建”的宏大实验。本书的收录并非仅仅是对既有艺术作品的罗列，而是旨在提供一个透镜，让读者能够从设计师的视角，重新审视这个被核尘埃覆盖的、充满矛盾与生命力的波士顿废土。它邀请每一位热爱这个世界的玩家，进行一次更深层次的、关于艺术选择与世界观建构的沉思之旅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始有点担心这种“官方授权”的周边产品会不会只是粗制滥造的圈钱工具，但拿到手之后完全放下了心。印刷质量绝对是顶级的，色彩还原度极高，那些原本在屏幕上看起来平面的原画，在高质量的纸张上展现出了惊人的层次感和细节锐度。看那些生物和怪物的设定图时，我感觉自己仿佛进入了设计者的脑洞现场。例如，各种变种人的进化路径，从最初的粗略草图到最终游戏中呈现的病态美感，中间穿插的注释虽然是汉化版本，但那种对“生物学合理性”的执着探讨，着实令人佩服。对我这种深度角色扮演爱好者来说，最宝贵的财富莫过于理解角色背后的动机，而这本设定集恰恰在这方面做得非常出色，对一些关键NPC的早期设计理念和最终定稿的差异进行了详尽的对比分析，让人对角色的塑造有了全新的认识。这绝对是值得收藏的硬核资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那种厚重且充满年代感的纸张触感，让人立刻就能感受到贝塞斯达那种末日废土的独特美学。迫不及待地翻开第一页，那些精心挑选的早期概念草图，真是让人大呼过瘾。我尤其喜欢其中关于动力装甲的不同迭代过程的展示，从最初的粗犷设想到最终游戏里那种精细到铆钉的质感，每一步的设计思路都清晰可见，仿佛能触摸到设计师们在键盘前无数次修改的痕迹。而且，这本书的排版布局非常讲究，不是简单地堆砌图片，而是巧妙地将设计手稿、环境概念图和角色肖像穿插在一起，形成了一种叙事感。特别是对于那些标志性的地点，比如钻石城的外观演变，不同光照条件下的氛围渲染，都处理得极为到位。即便是已经玩了上千小时的死忠玩家，也能从中发现许多自己以前未曾注意到的细节和隐藏的设计哲学。这本书不仅仅是一本画册，更像是一部浓缩的《辐射4》开发史诗，能让人更深层次地理解为什么这个世界会是现在这个样子。

评分☆☆☆☆☆

我很少对一本游戏的衍生品如此动情，但《辐射4》的艺术设定集确实做到了。它的魅力在于那种“未被选择的道路”的魅力。翻阅过程中，我发现了好几个最终版本中被砍掉的、但设计理念极其惊艳的区域和载具。比如一个关于巨型蒸汽动力的陆地战舰的概念，虽然最终因技术或叙事原因未能实现，但其宏伟的构想和细致的机械结构描绘，足以让人脑补出它在废土上驰骋的场景。这种“幕后花絮”的价值，远超那些我们已经熟知的内容。而且，简体中文汉化版的质量非常可靠，没有出现那种为了迁就翻译而破坏原设计意图的情况，术语的选用非常贴合游戏语境，让阅读体验非常流畅。它像是一把钥匙，打开了游戏世界观背后那些未曾讲述的秘密。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容密度让我觉得物超所值。内页的纸张选择非常专业，即便是深色调的场景图，油墨也不会洇染，边缘裁切平整，体现了出版方对“艺术品”这个定位的尊重。我对游戏中的各种道具和武器的设计尤其着迷，而这本设定集里收录了大量早期蓝图和材料分解图，展示了美工团队如何将“垃圾”转化为有用的工具，这才是废土生存哲学的核心体现啊。我特别欣赏其中关于“模块化建造系统”的概念起源部分，可以看到设计师是如何平衡功能性、美观度和资源限制这三大要素的。这些图纸不仅仅是美学展示，更像是工程学的速写，充满了实用主义的浪漫。这本书不仅满足了我作为一个粉丝的好奇心，也为我自己的创意工作提供了源源不断的灵感，特别是关于废土朋克风格的细节处理，简直是教科书级别的示范。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注游戏工业设计的业余爱好者，我不得不说，这本书的深度远超一般的美术设定集。它更像是一部关于如何将宏大叙事融入到具体视觉元素中的案例分析。每一页的排版都像是精心策划的展览，光影的运用、色彩的克制与爆发，都精确地服务于《辐射4》所要传达的生存与希望的主题。我反复研究了关于“合成人”外观演变的一组对比图，设计师如何从最初的机械人偶感，逐步过渡到那种让人分不清真假的“人造人”的微妙界限，这种对“人性”探讨的视觉体现，令人深思。这本书的价值在于它不仅仅记录了最终的艺术成果，更记录了艺术的“思考过程”，对于任何想从事环境艺术或角色设计工作的人来说，这都是一份无价的、充满实战经验的参考资料。看完之后，我对整个游戏的艺术成就有了更深层次的敬意。