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吴觉农 著

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店铺： 华语蓝图图书专营店

出版社： 中国农业出版社

ISBN：9787109096264

商品编码：27672211482

包装：平装

出版时间：2005-03-01

基本信息

书名：茶经述评

定价：28.00元

作者：吴觉农

出版社：中国农业出版社

出版日期：2005-03-01

ISBN：9787109096264

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装

开本：

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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爱茶人必读的著作，“当代茶圣”吴觉农之力作。
吴觉农先生主编的《茶经述评》被人们誉为二十世纪的新茶经，其中的内容包含了吴觉农先生深厚的茶叶实践经验和理论沉淀。此部茶学力作在上海茶叶协会的支持下于2005年再版，至2013年已经是第二版第3次印刷。本书继承陆羽《茶经》精髓的基础上，在阐述茶的起源文化同时，更注重鲜叶品质的鉴别方法、茶的烤煮、茶具的选用等实际学问，成为业内人士和爱茶一族的鉴赏佳品。

内容提要

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《茶经述评》从1979年开始撰写，由于出现了一些曲折，因而花费了较预想为多的时间。初，因为《茶经》原文较为古涩，于是用了较多的时间来对照它的版本，研究它的文字，这样，当时所写出的内容，就较侧重于《茶经》的注释，后业才陆续加入了一些新的评述的内容，搞出了稿。但这一稿的内容，有的已了评述的范围，所以，又加以精简，把述评突出出来，写成第二稿。后，再加以修改补充，这便是现在出版的第三稿。同时，在第三稿修改过程中，又不时发现新问题需予解决。
《茶经述评》的撰写过程，大体可分为三个阶段，每一阶段，大都是作者提出个人的看法。阶段的执笔人是张堂恒同志，他所完成的是内容比较简要的《茶经》的译文和注释，另邓乃朋同志，也在《茶经》的译文和注释方面提供了不少意见；第二阶段先由钱梁、陈君鹏两位同志执笔，他们所完成的是内容比较广泛的稿，嗣由陈舜年同志执笔，主要是删繁就简，完成了第二稿；第三阶段亦即第三稿定稿阶段的执笔人是冯金炜、恽霞表两位同志，特别是冯金炜同志对后定稿的撰写和补充工作出力较多。

目录

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1. 前言
   章 茶的起源
   节 《茶经一之源》译注
   第二节 《茶经一之源》述译
   第二章 茶的采制工具
   节 《茶经二之具》译注
   第二节 《茶经二之具》述评
   第三章 茶的制造
   节 《茶经三之造》译注
   第二节 《茶经三之造》述评
   第四章 煮茶的器皿
   节 《茶经四之器》译注
   第二节 《茶经四之器》述评
   第五章 茶的烤煮
   节 《茶经五之煮》译注
   第二节 《茶经五之煮》述评
   第六章 茶我饮用
   节 《茶经六之饮》译注
   第二节 《茶经六之饮》述评
   第七章 茶的史料
   节 《茶经七之事》译注
   第二节 《茶经七之事》述评
   第八章 茶的产地
   节 《茶经八之出》译注
   第二节 《茶经八之出》述评
   第九章 茶具和茶器的省略
   节 《茶经九之略》译注
   第二节 《茶经九之略》述评
   第十章 《茶经》的挂图
   节 《茶经十之图》译注
   第二节 《茶经十之图》述评
   附录
   后记

作者介绍

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吴觉农（1897－1989）是中国当代茶业复兴、发展的奠基人，被誉为“当代茶圣”。生前曾任中央农业部首任副部长兼任中国茶业公司经理；全国政协常委、副秘书长及中国农学会名誉会长、中国茶叶学会名誉理事长等。他也是一位的社会活动家，成就是多方面的。早年留学日本回国，即投身振兴农业和茶叶事业，奋斗70余年，是我国新兴茶叶试验场、研究所、商品检验、机械制茶、高等院校茶专业教育和茶叶自主出口贸易等各个领域的开创者和。新中国成立后，即创办中茶公司，成为家国营业公司，并擘划了全面发展中国茶业的蓝图。
　　他一生著作甚丰，早年所写《中国农民问题》一文，被*主办的广州农动讲习所选为参考教材，有关茶叶的著作主要有“赴海外考察报告”、《中国茶业复兴计划》、《中国茶业问题》、《吴觉农选集》，译著《茶叶全书》等。晚年主编《中国地方志茶叶历史资料选辑》、《茶经述评》，尤其后者是他的一部力作，被认为是茶学里程碑。

文摘

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序言

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《山水画意：宋代文人的雅趣与寄情》 在中国书画的璀璨星河中，宋代山水画以其独特的意境、精湛的笔墨和深邃的哲学内涵，成为后世难以企及的高峰。本书并非旨在对某一具体画作进行考据，也非对某位画家的生平进行详述，而是试图拨开历史的迷雾，重塑那个文人雅士的精神世界，深入探究山水画在宋代文人生活中的多重意义。 我们将目光聚焦于宋代士大夫群体，他们并非仅仅是政治舞台上的弄臣或庙堂之上的谋士，更是一群拥有独特审美情趣和精神追求的群体。在官场的波诡云谲，士林内部的激辩思潮之外，他们如何在笔墨丹青中寻求内心的宁静与超脱？山水画，对于他们而言，究竟意味着什么？是案头的清供，是厅堂的装饰，还是更深层的生命体验？ 本书将从几个维度展开叙述： 一、山水之“意”：超越形似，直指精神 宋代山水画的伟大之处，在于它不再仅仅满足于对自然景物的忠实摹写，而是追求“外师造化，中得心源”。我们将考察宋代文人如何通过对自然的观察与体悟，将个人的情感、哲学思想融入山水画的创作之中。从范宽《溪山行旅图》的磅礴气势中，我们看到的是对天地至大无畏的敬畏；从郭熙《早春图》的朦胧烟雨里，我们感受到的是对生命初生喜悦的细腻捕捉。这些“意”，并非轻易可见的笔墨痕迹，而是隐藏在山峦起伏、云水舒卷之间的精神力量。我们将分析宋代文人如何通过“搜尽奇峰打草稿”的实践，来培养观察力，并通过“以心运笔”的自觉，将自然的形貌转化为内心的情感表达。 二、笔墨之“韵”：文人气质的载体 宋代山水画的笔墨，是其艺术魅力的核心。不同于唐代的雄浑奔放，宋代山水画更注重笔墨的温润、含蓄与韵味。我们将深入探究文人画家如何运用“皴法”来表现山石的质感，如何以“点苔”来增添画面的生趣，以及如何在“留白”中营造出深邃的意境。这些笔墨技法并非孤立存在，而是与文人的性格、学养、甚至人生经历紧密相连。一幅画中的干湿浓淡，枯润方圆，都可能折射出画家内心的起伏跌宕。例如，米芾父子的“米点山水”，便展现了一种潇洒不羁的文人趣味；董源、巨然笔下的江南山水，则流露出一种温文尔雅的江南文人气质。我们将探讨这些笔墨的“韵”，如何成为文人气质最直接、最生动的体现。 三、雅趣之“乐”：生活方式的延展 山水画对于宋代文人而言，并非仅仅是艺术创作，更是其日常生活的重要组成部分。我们将考察文人如何将山水画融入他们的起居环境，如何在书房中悬挂山水挂轴，如何在扇面、册页上描绘山水小景。这些山水画作品，是他们精神世界的物质呈现，也是他们品味与情趣的象征。想象一下，在寒冷的冬夜，围炉而坐，欣赏一幅描绘春日山景的画作，或是品茗论画，谈笑风生，这本身就是一种极大的精神享受。本书将勾勒出宋代文人如何通过山水画，构建一种诗意的生活方式，将艺术的雅趣与生活的点滴融为一体。 四、寄情之“思”：政治失意与人生哲学 在封建社会，文人的仕途往往充满坎坷。当政治理想遭遇现实的挫败，当壮志难酬的失落涌上心头，山水画便成为他们重要的精神寄托。我们将探讨，当文人遭遇“弃置”之时，他们是如何将满腔的愤懑、无奈或超然，倾注于笔下的山水之中。他们的山水画，往往并非一味地描绘乐观的景象，而是常常融入对人生无常的感慨，对隐逸生活的向往，或是一种对宇宙本体的深沉思考。例如，李唐晚年漂泊的经历，便深刻影响了他的山水画风，画面中常流露出苍凉之感。这种“寄情”，使得宋代山水画超越了单纯的审美范畴，成为文人个体生命体验的独特载体。 五、山水与“诗”的交融：异质同构的审美追求 宋代文人既是画家，也是诗人。诗歌与山水画在宋代文人的创作中，常常是相互呼应、相得益彰的。许多山水画的创作灵感来源于诗歌的意境，而许多诗歌也描绘了画中的山水景象。我们将分析诗歌与山水画在审美情趣、艺术表现手法上的共通之处，探讨它们如何共同构成了宋代文人“诗情画意”的审美追求。这种“异质同构”，使得宋代文人的艺术世界呈现出一种高度统一的精神风貌。 本书的目标，并非提供一套枯燥的学术论述，而是希望带领读者穿越时空，亲身感受宋代文人那种“笔尖生万象，心头藏乾坤”的境界。我们将力求语言的生动与形象，通过对历史场景的细致描摹，让读者仿佛置身于宋代的书斋，与文人一同品味笔墨的温度，感受山水的意境，体会那份超越功名利禄的雅趣与精神寄托。通过对宋代山水画背后文人精神世界的深入剖析，我们或许能从中获得对当下生活与精神追求的启示。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《茶经述评》，就被书中严谨的学术态度和扎实的考证功底所折服。作者并非仅是转述，而是对《茶经》的每一个字、每一个段落都进行了深入的探究，试图还原其最原始的风貌。我特别赞赏书中对《茶经》原文的引用和注释，每一个地方都力求准确，并辅以大量的文献对比和学术观点梳理，让我能够清晰地看到作者是如何一步步得出自己的结论的。书中对“茶方”的解读，更是让我大开眼界，原来古人对于茶叶的饮用方式有着如此多样化的探索，不仅仅是简单的冲泡，还有煮茶、点茶、调味等多种形式。作者在解读这些古老配方的同时，还联系了当时的医药学、养生学知识，使得这些“茶方”不仅仅是文献记载，更蕴含着古人对健康和生活的智慧。整本书的写作风格比较沉稳，但又不失趣味性，作者善于将复杂的学术问题用清晰易懂的语言表达出来，即使是初学者也能轻松阅读。这本书让我感受到，真正的学术研究是严谨的、细致的，同时也是充满探索精神的，它不仅仅是对过去的梳理，更是对文化传承的贡献。

评分☆☆☆☆☆

初翻《茶经述评》，本以为会是一本枯燥的学术著作，没想到读下去竟是越发引人入胜。书中对于《茶经》的每一章节，都进行了详尽的考证和深入的分析，让我这个对茶文化略知一二的普通读者，也能够从中获得满满的知识。最令我印象深刻的是，作者不仅解释了《茶经》中关于茶叶的采摘、制作、冲泡等技术层面的知识，更挖掘了其中蕴含的哲学思想、养生之道以及社会文化意义。比如，书中对“茶味”的品鉴，不单单是口感的描述，而是上升到了对人心境、对自然韵味的体悟。作者引用了大量古代文人的饮茶心得，将品茶的过程描绘得如同一次心灵的洗礼。我曾尝试按照书中所述的方法去泡一杯茶，那种严谨的态度和对每一个细节的关注，确实让一杯简单的茶变得与众不同。书中的语言风格非常平实，没有过多的华丽辞藻，但字里行间都透露着作者对茶文化的深厚情感和专业学识。这种朴实无华的叙述方式，反而更能打动人心，让我感受到茶的纯粹与本真。它不仅仅是一本书，更像是一位博学的朋友，在娓娓道来，引导我一步步走进茶的世界，去感受它的静谧与深远。

评分☆☆☆☆☆

读到《茶经述评》这本书，最直观的感受便是它仿佛是一扇窗，让我得以窥见中国茶文化的悠远历史与深邃内涵。作者并非仅仅罗列史实，而是以一种抽丝剥茧的方式，将陆羽《茶经》的原貌一点点呈现在读者面前，并加以细致入微的解读。我尤其喜欢书中对《茶经》中器具的描述，那些曾经在唐代用于煮茶、点茶的各种茶具，诸如风炉、鍑、碾、拂、碗、勺、筌等等，在作者的笔下不再是冰冷的物件，而是承载着时代记忆和生活美学的载体。每一件器具的材质、形制、功能，甚至是当时文人雅士对它们的品评，都仿佛被赋予了生命。读着读着，我仿佛能闻到空气中弥漫的淡淡茶香，看到唐代人围炉煮茶，品茗论道的场景。这种对细节的打磨，让《茶经》的文字跃然纸上，也让我对陆羽这位“茶圣”的匠心有了更深的敬意。同时，作者在阐释过程中，也巧妙地将其他与茶相关的文献、诗歌、绘画等资料穿插其中，使得整本书的叙述更加丰富立体，不仅仅局限于《茶经》本身，而是在此基础上，构建了一个更加宏大的中国茶文化图景。这种“述”与“评”的结合，既保留了经典的原文价值，又注入了现代的理解和思考，让我在阅读过程中，收获了知识，更收获了一份对传统文化的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《茶经述评》这本书，带给我的最大感受是它对“茶”的理解，已经超越了物质层面，升华到了精神境界。作者在解析《茶经》的同时，也融入了自己对茶道、对人生、对自然的深刻感悟。书中对于“茶事”的描写，不仅仅是工艺和流程的介绍，更是将品茶的过程视为一种修身养性的方式，一种与自然对话的途径。我特别喜欢书中关于“静”的阐释，陆羽在《茶经》中所倡导的“静”是一种由内而外的平和，而作者在述评中，通过对诸多细节的描绘，将这种“静”的力量一点点传递给了读者。它让我明白，品一杯茶，不应仅仅追求其色香味，更重要的是在过程中感受内心的宁静与平和。书中还穿插了一些关于禅宗与茶的联系，让我看到了茶文化中蕴含的东方哲学思想。这种将物质的茶与精神的“道”相融合的解读，让这本书的层次感大大提升，也让我对“茶”有了全新的认识。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次心灵的涤荡，对生活也多了一份从容与淡雅。

评分☆☆☆☆☆

《茶经述评》这本书，给我的感觉是既有宏观的历史视角，又有微观的细节考据，两者结合得恰到好处。作者在梳理《茶经》原文的同时，并没有生硬地照搬，而是通过大量的史料补充和逻辑推理，来阐释陆羽在写作当时的时代背景、社会风貌以及其创作的动机。我尤其欣赏书中对《茶经》中“五之煮”和“六之饮”部分的解读，作者通过对唐代煮茶、饮茶方式的详细描写，生动地再现了那个时代的饮茶场景，甚至包括当时人们对水质、火候、茶具的选择都有着近乎苛刻的要求。这让我意识到，饮茶在古代并非简单的生理需求，而是一种融合了艺术、礼仪、社交甚至宗教的复杂文化活动。书中还对比了《茶经》与其他古代文献中关于茶的记载，指出其独特性和历史地位，让我对《茶经》的价值有了更清晰的认识。阅读过程中，我不时会停下来思考，这些古人对于一杯茶的投入和追求，与我们现代人快节奏的生活形成了鲜明的对比。这本书让我重新审视了“茶”这个日常事物，发现它背后隐藏着如此丰富的文化信息和历史积淀，这无疑是一次充满启发的阅读体验。