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店铺： 钰博（北京）图书专营店

出版社： 1

ISBN：0743244583

商品编码：27813741270

正文语种：英文

2016诺贝尔文学奖鲍勃·迪伦 Bob Dylan 

Chronicles 鲍勃·迪伦传

美国民谣歌手、音乐家、诗人，对当代流行文化影响深远。

《鲍勃·迪伦传》记录了他签约哥伦比亚，遭遇创作瓶颈，家庭生活片段，点燃灵感火花，打破界限等一系列生命中重要时刻的事情，将那逝去的黄金年代一幕幕地展现在我们面前。

  

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美国歌手鲍勃-迪伦获得2016年诺贝尔文学奖，表彰其”在伟大的美国歌曲传统中创造了新的诗歌表达“。此前，多家媒体称叙利亚诗人阿多尼斯获奖，系假消息。

鲍勃迪伦1941年5月24日出生于美国明尼苏达州，原名罗伯特·艾伦·齐默曼（Robert Allen Zimmerman），是一位美国唱作人、艺术家和作家。从1961年发布首张专辑至今，迪伦在流行音乐界和文化界起到的影响已超过50年。他的大多数著名作品都来自1960年代的反抗民谣，也被广泛认为是当时美国新兴的反叛文化的代言人，尽管他否认了这一点。他的部分早期作品成为了当时美国民权反战运动的圣歌，例如《答案在风中飘》（Blowing' in the Wind）和《时代在变》（The Times They Are a-Changing）。1960年代中期迪伦开始从原先的抗议民谣风格转型，并在1965年发行单曲《像一块滚石》（Like a Rolling Stone），也从此改变了流行音乐的传统分类。在一些摇滚音乐人的帮助下，迪伦60年代中期的一些作品登上了《告示牌》榜单冠军，但同时也受到了来自民权运动者的指责和批评。

迪伦早期受到了美国创作歌手小理查德的表演和音乐人伍迪·盖瑟瑞、罗伯特·约翰逊和汉克·威廉斯的歌词的影响，并在后来发展及个性化了既有的音乐风格。迪伦在其50多年的歌唱生涯中探索了美国歌曲风格里的各种成分——从民谣、蓝调及乡村到福音音乐、摇滚乐和洛卡比里，再到英格兰式、苏格兰式和爱尔兰式民谣，还有爵士乐和摇摆乐。迪伦通常的演奏乐器为吉他、键盘乐器和口琴。在不同的音乐人的支持下，迪伦从20世纪80年代末开始就一直在举办他的“永不停息巡演”（Never Ending Tour）。作为一个唱片艺术家和表演者，迪伦的成就主要以他的演艺生涯为核心，但他的贡献被普遍认为是他的作词。

自1994年以来迪伦已出版了6本画作书，他的作品也曾在大型艺术画廊中展出过。作为一个音乐家，迪伦的唱片总销量已超过了1亿，也让他成为畅销音乐艺人之一。迪伦得到过包括格莱美、金球奖和奥斯卡金像奖在内的奖项。2012年5月，迪伦获得了由美国总统贝拉克·奥巴马颁布的总统自由勋章。

 

 

Editorial Reviews

 The celebrated first memoir from arguably the most influential singer-songwriter in the country, Bob Dylan. ""I'd come from a long ways off and had started a long ways down. But now destiny was about to manifest itself. I felt like it was looking right at me and nobody else."" So writes Bob Dylan in "Chronicles: Volume One, " his remarkable book exploring critical junctures in his life and career. Through Dylan's eyes and open mind, we see Greenwich Village, circa 1961, when he first arrives in Manhattan. Dylan's New York is a magical city of possibilities -- smoky, nightlong parties; literary awakenings; transient loves and unbreakable friendships. Elegiac observations are punctuated by jabs of memories, penetrating and tough. With the book's side trips to New Orleans, Woodstock, Minnesota and points west, "Chronicles: Volume One" is an intimate and intensely personal recollection of extraordinary times. By turns revealing, poetical, passionate and witty, "Chronicles: Volume One" is a mesmerizing window on Bob Dylan's thoughts and influences. Dylan's voice is distinctively American: generous of spirit, engaged, fanciful and rhythmic. Utilizing his unparalleled gifts of storytelling and the exquisite expressiveness that are the hallmarks of his music, Bob Dylan turns "Chronicles: Volume One" into a poignant reflection on life, and the people and places that helped shape the man and the art.

 

Product Details

Series: Chronicles (Book 1)

Paperback: 320 pages

Publisher: Simon & Schuster; Reprint edition (September 13, 2005)

Language: English

ISBN-10: 0743244583

ISBN-13: 978-0743244589

Product Dimensions: 5.5 x 1 x 8.4 inches

Shipping Weight: 10.4 ounces

 

《历史的碎片：时代洪流中的个体与变迁》 一、 导言：探寻时代的暗流与光影 本书旨在深入挖掘二十世纪后半叶至今，在社会、政治、文化剧烈变动的背景下，个体命运的交织与时代的宏大叙事。我们拒绝将历史视为一条平直的轨道，而更倾向于将其视为一个由无数岔路口、偶然事件和关键人物共同构筑的复杂迷宫。本书将聚焦于那些看似微不足道的瞬间，正是这些瞬间，折射出了历史前进的真实轨迹和内在驱动力。我们将以一种“自下而上”的视角，审视宏观决策如何渗透到普通人的日常生活中，以及普通人在面对结构性变革时的适应、抵抗与创新。 二、 第一部分：战后重建与文化重塑——“黄金年代”的裂缝 战后欧洲与北美的经济复苏带来了前所未有的物质繁荣，然而，这种表面的稳定之下，潜藏着深刻的意识形态冲突和代际鸿沟。 2.1 郊区化与“隐形的围墙”： 详细剖析战后美国郊区化运动对社会阶层、种族隔离以及家庭结构产生的深远影响。我们将通过对特定社区的田野调查资料和私人信件的分析，揭示“美国梦”在不同群体中截然不同的体验。例如，探讨战后福利政策的分配机制如何无意中固化了某些社会边缘群体，以及这种固化如何催生了后来的社会运动。 2.2 科学理性的悖论与反思： 二十世纪中叶，科学技术被赋予了近乎神性的地位。本书将考察原子能、早期计算机技术以及大规模工业化在带来效率提升的同时，如何引发了公众对人类中心主义的深刻质疑。特别关注早期环保运动的萌芽阶段，分析知识分子群体对过度技术依赖的批判性声音是如何从边缘走向主流的。我们将对比不同学科领域（如控制论、结构主义人类学）对“系统”和“秩序”的理解，展示科学内部的张力。 2.3 “垮掉的一代”与价值重估： 深入分析五〇年代美国文坛和艺术圈中出现的反主流文化思潮。这不是简单地对消费主义的排斥，而是一场关于语言、存在意义和道德规范的严肃辩论。通过梳理当时非主流文学、爵士乐的即兴创作精神，我们试图理解他们如何试图在僵化的社会结构中寻找“真实性”的支点。分析其核心关切在于“在既定框架外进行创造的可能性”。 三、 第二部分：代际冲突与社会解放的浪潮（六十至七十年代） 六十年代的动荡并非单一事件的集合，而是一系列相互关联、相互激化的社会压力总爆发。本书将重点剖析权力结构的解构过程。 3.1 民权运动的复杂图景： 详细描绘美国民权运动中不同派系之间的策略分歧和目标差异。本书不满足于描绘英雄人物的单一叙事，而是着重考察基层活动家在组织、募资、面对暴力时的日常工作。同时，将民权运动置于全球殖民地解放运动的脉络中进行比较研究，探讨跨大西洋的激进思想如何相互影响和转化。 3.2 青年文化的政治转向： 探讨“反文化”（Counterculture）从早期的艺术探索如何逐渐演变为明确的政治立场。分析嬉皮士运动、反战运动中对传统性别角色、性规范以及财产观念的颠覆尝试。重点分析音乐（如迷幻摇滚和民间抗议歌曲）在信息传播和情感动员中扮演的媒介角色，以及这种文化输出如何反哺了政治行动。 3.3 身份政治的初探与界限的模糊： 考察女权主义第二波浪潮、同性恋权利运动的兴起，及其对传统社会“自然秩序”概念的挑战。分析这些运动早期是如何借鉴并修正了马克思主义、存在主义等既有理论框架，以适应其特定的压迫经验。探讨不同身份群体在争取解放过程中，如何处理共同目标与自身特殊利益之间的关系。 四、 第三部分：全球化前夜的重构——信息、资本与文化断裂（八十年代至今） 进入八十年代，世界格局经历了一次从意识形态对立向经济全球化整合的转变。本书关注这一转变对文化主体性的冲击。 4.1 新自由主义经济学与文化想象力的衰退： 分析里根/撒切尔时代推行的经济政策如何不仅重塑了劳动市场，也深刻影响了公众对“成功”、“努力”和“公共责任”的理解。我们将考察在市场逻辑全面渗透的背景下，公共艺术、教育体系如何被重新定义，以及知识分子阶层如何适应或抵抗这一转变。 4.2 科技革命与符号的泛滥： 探讨个人电脑和早期互联网的兴起，如何改变了信息生产和接收的方式。这并非简单的技术进步史，而是关于“注意力经济”的起源研究。分析符号消费主义的深化，个人如何通过符号和品牌来构建自我身份，以及这种构建的脆弱性。重点分析后现代哲学思潮在面对信息爆炸时的应对策略——从“宏大叙事”的解构到对“微观叙事”的转向。 4.3 记忆与遗忘的斗争： 审视冷战结束后，关于历史叙事的争夺如何加剧。针对历史修正主义、纪念碑政治的分析，揭示了文化记忆在构建民族认同中的核心作用。探讨在面对快速的全球化和本土文化的消解时，不同社群如何努力保存和重塑其独特的历史经验。 五、 结语：在不确定性中锚定意义 本书最终试图回答：在一个不断加速解构的时代中，个体如何定位自身的价值和行动空间？我们发现，真正的历史动力往往不在于宏大的宣言，而在于那些坚持在边缘发声、拒绝被单一叙事收编的个体选择。本书提供了一系列工具和视角，引导读者在看似混乱的现代性碎片中，辨识出那些持久的人类经验和对意义的永恒追寻。本书是对所有致力于在喧嚣中倾听微弱回声的人们的献礼。

评分☆☆☆☆☆

这本《鲍勃·迪伦传》给我带来的，绝不仅仅是阅读一本传记的体验，更像是一次灵魂的深度对话。我一直对鲍勃·迪伦这位音乐巨匠充满好奇，他的歌声、他的歌词，像是一股股洪流，冲刷着时代的海岸线，也触动着我内心深处的情感。翻开这本书，我并没有立刻找到预期的“标准传记”中的时间线梳理和事件罗列，反而更像是走进了一个充满回忆的房间，任凭迪伦的声音在耳边低语。他以一种近乎诗意的语言，描绘着他年轻时的那些片段，那些在纽约格林威治村的喧嚣，那些在路上的奔波，那些在音乐中寻找自我的挣扎。我尤其喜欢他对于创作过程的描述，那种灵感的闪现，那种词句的打磨，仿佛能看到一个灵魂在文字和旋律的熔炉中淬炼。这本书让我看到了一个更为立体、更为真实的迪伦，他不再仅仅是舞台上那个神秘的歌者，而是一个有着喜怒哀乐、有迷茫有坚守的凡人。他的回忆，就像是在诉说一段段关于自由、关于反叛、关于对生活本真的追求的故事，每一句话都饱含着力量，又带着一丝淡淡的忧伤。我反复咀嚼着那些文字，仿佛能感受到他当年在那个年代的呼吸，那种特有的叛逆精神和对艺术的执着，至今仍然激励着我。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起这本书时，心中充满了期待，想要一窥这位用音乐改变了无数人命运的灵魂。而这本书，的确没有让我失望，却又以一种出乎意料的方式展现了他的内在世界。它不像是一份冷静的记录，而更像是一场热情洋溢的独白，充满了生命力的碰撞和思想的火花。迪伦用他标志性的、略带疏离却又异常真诚的语言，将我们带入了他那个充满传奇色彩的青年时代。他并不急于讲述某个成就，而是专注于那些构成他生命肌理的细微之处：一次偶然的邂逅，一段深刻的感悟，一种对世界纯粹的好奇。他对于“民谣”的热爱，对于“蓝调”的迷恋，对于“摇滚”的探索，都化作了文字的音符，在读者心中跳跃。我尤其被他描述的那些“现场”体验所吸引，那种能量的汇聚，那种与观众的共鸣，仿佛都能穿透纸页，直抵人心。他对自己音乐的剖析，也并非是技术性的解读，而是更多地从情感和哲学的层面来阐述，让我看到了音乐在他生命中的真正意义。这本书，让我看到了一个在音乐的海洋中勇敢探索的灵魂，他的孤独，他的热情，他的不屈，都如此鲜活。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的冲击，在于它完全颠覆了我对“自传”的认知。我原以为会看到一个详尽的人生大事记，但结果是，它更像是一场心灵的漫游，一次深邃的自我审视。迪伦的文字，有着一种独特的韵律感，仿佛他是在用歌词来写散文，每一个词语都经过了精心的考量，每一个句子都带着他的标志性风格。我沉浸在他对那些音乐人、那些文学家、那些他生命中重要人物的回忆中，看到了他对艺术的敬畏，也看到了他对真理的追寻。他谈论音乐，不仅仅是谈论旋律和节奏，更是谈论音乐背后的灵魂，谈论它如何连接人与人，谈论它如何改变世界。他对那个时代的观察，也极其敏锐，那种对社会不公的批判，对虚伪的厌恶，都透过文字展露无遗。我仿佛置身于他的那个年代，感受着那种躁动不安，感受着那种对变革的渴望。他并没有试图去“解释”自己，而是让你去“感受”他，去理解他选择的道路，去体会他内心深处的波澜。这本书不是用来“读懂”的，而是用来“体会”的。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的普通读者来说，能够通过这本书与鲍勃·迪伦进行一次“心灵对话”，无疑是一次难得的体验。他并没有像许多自传那样，试图为自己的过去“正名”或“辩护”，而是以一种近乎禅意的姿态，分享着那些对他而言构成他人生底色的片段。我感受到了他对“名声”的淡然，对“体制”的疏离，以及对“内心自由”的极致追求。他笔下的世界，充满了奇思妙想，充满了对现实的解构，也充满了对未来的憧憬。我被他对于“真理”的探索所打动，那种不懈的追问，那种对虚假的警惕，让我看到了一个思想者的深刻。他回忆的那些日子，虽然可能充满了艰辛和迷茫，但在他的笔下，却都闪耀着一种独特的光芒。他并不是在“回忆”，而是在“重塑”那些过往，用现在的视角去审视，去理解，去升华。这本书，更像是一份关于“如何成为自己”的哲学指南，虽然语言朴实，但蕴含的力量却足以撼动人心。我从中看到了一个不随波逐流的灵魂，一个永远在路上，永远在探索的旅者。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书时，我抱着一种“一探究竟”的心态，想看看这位传奇人物是如何解读自己的过往。然而，读进去之后，我发现它并非是那种传统意义上的“填补空白”的自传，而更像是一份精心挑选的“记忆碎片集”。迪伦的笔触，时而跳跃，时而沉静，他似乎并不在意严格按照时间顺序来叙述，而是让那些对他而言真正重要的画面，在脑海中回放。我被带入了他早年在美国中西部荒凉的景象中，感受着那些广袤的土地和简单却深刻的生活。随后，镜头又切换到他初到纽约，在那个充满机遇和挑战的城市里，与音乐、与艺术、与形形色色的人们发生的点滴。他对于音乐的解读，对于那些经典歌曲的创作背景的描绘，让我对他的音乐有了更深层次的理解。这不仅仅是关于一首歌的诞生，更是关于一个时代的精神，一个年轻人在时代浪潮中的浮沉。他的回忆，没有刻意的煽情，也没有过分的自美，只是平铺直叙，却字字珠玑，像是一位老朋友在分享他人生中最宝贵的那些时刻。我特别喜欢他对于“旅行”的描写，那种在路上的状态，那种对未知世界的探索，深深地 resonates with me。