正版琴学备要上下 手稿本全套2册 上海音乐出版社 顾梅羹著 古琴鉴赏指法曲目古琴谱集古琴教材曲谱大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806674536

商品编码：27893249074

《琴学心悟：历代古琴名家理论与实践精选集》 本书旨在为广大古琴爱好者提供一份精炼而深入的古琴学习参考资料，重点聚焦于古琴演奏理论的演变、不同流派的风格特点以及对经典曲目的深入解读。全书共分上、下两册，力求在不涉及特定版本或单一部署的基础上，展现古琴艺术的宏大图景。 上册：琴学理论溯源与心法探微 上册主要梳理了自魏晋至近现代古琴理论的形成与发展脉络，侧重于古琴家们在“如何弹琴”和“为何而弹”这两个核心命题上的思考与论述。 第一章：古琴思想底蕴：从玄学到儒家 本章深入探讨了早期古琴理论的哲学基础。首先分析了庄子、老子思想如何塑造了古琴“尚清微”、“取法自然”的美学观。随后，重点阐述了孔子“君子之乐”的理念如何将琴学从纯粹的艺术活动提升至道德修养的层面。我们将引用《礼记·乐记》中关于音乐功用的论述，并结合早期琴论中对“和、静、清、微”的追求，解析古人对琴声的期待。 第二章：指法精要：技法体系的建立与流派分化 本章详尽比较了不同历史时期在指法理论上的侧重。不同于具体的指法图解，本章着眼于指法背后的逻辑。讨论了“以意运指”的理念如何指导右手七徽位之外的特殊指法变化。着重分析了“撮、摘、抹、挑”等基本指法在不同地域和学派中的细微差别，例如在处理滚拂、锁指等复合技巧时，不同流派对力度、速度和音色的控制标准。重点解析了“散板”的处理原则，即如何在不依赖节拍的情况下，展现乐句的内在呼吸与节奏感。 第三章：徽位与音律：古今调式与泛音的奥秘 本章聚焦于古琴的音高体系与调式选择对音乐表现力的影响。系统梳理了古琴“宫、商、角、徵、羽”五音的象征意义，以及在不同调式（如“无射调”、“清平调”）下，同一曲目可能产生的意境差异。详细论述了“泛音”作为古琴独有音色在理论体系中的地位，探讨了高八度泛音的清亮与中音泛音的圆润在乐曲结构中的作用，并对比了古代记谱法（如工尺谱、减字谱）中对音高和泛音标记的差异化处理方式。 第四章：古琴鉴赏的维度：意境的捕捉与结构分析 本章侧重于如何运用理论知识去理解和欣赏古琴作品的内在美。探讨了“曲意”与“琴意”的关系，即一首曲子（如《流水》、《梅花三弄》）的故事情节或自然意象如何通过音乐语言得以体现。分析了传统琴曲的基本结构模型，如“起、承、转、合”的布局，以及如何通过主题的重复、变奏和加花技法来营造音乐的层次感和戏剧性。 下册：名家心法与实践路径的拓展 下册将视角转向对历代重要琴学家的思想精粹的提炼与归纳，并尝试提供更具操作性的学习思路，拓宽学习者的视野。 第一章：宋元琴学先驱的精神遗产 本章选取了对后世影响深远的几位宋元时期琴学理论家。深入解析了他们关于“学琴次第”的论述，强调了心性修养在弹奏技巧之上的优先地位。着重探讨了早期琴论中关于“慢弹”的理解，并非指速度的绝对慢速，而是指对每一个音的专注与沉淀，以及如何通过气息的控制来实现这种“慢”。 第二章：明清流派纷呈：风格的确立与技法的革新 明清时期古琴艺术进入成熟阶段，流派纷呈。本章对比了虞山派的“清微淡远”与广陵派的“刚劲流畅”在演奏哲学上的差异。分析了不同学派在处理“十六法”——即指法、节奏、力度、速度、音色等方面的具体实践倾向。例如，对于“上字”、“下字”的处理，不同学派如何通过不同的力度变化来凸显其表达的差异性。 第三章：现代古琴的传承与发展：新谱新论的对话 本章探讨了近现代古琴家在面对西方音乐理论和现代演奏技术冲击时所做的理论建构。分析了在曲目改编和创作过程中，如何保持古琴的“古韵”同时融入新的表现手法。关注现代琴家对“节奏自由度”的重新界定，以及在大型合奏或独奏音乐会中，古琴如何平衡其内省的特质与外放的表达需求。 第四章：古琴学习的自我建构：从教材到心法 本章不推荐任何具体教材或曲谱，而是引导学习者构建自己的学习体系。强调学习者应如何运用所学的理论知识，反观和校正自己的练习过程。提出了“听辨自我之音”的方法论，即通过对自我演奏录音的批判性聆听，结合理论标准，来识别和修正指法上的细微偏差、节奏上的不均匀以及音色上的欠缺。最后，总结了古琴学习中“悟”的重要性，即理论知识最终必须内化为直觉和心法的过程。 本书旨在提供一个广阔的理论框架和深刻的哲学思考，帮助学习者理解古琴艺术的复杂性与深邃性，而非提供即学的技术指南。

评分☆☆☆☆☆

一直想找一本关于古琴的谱集，但又希望它不仅仅是简单的乐谱，最好还能有一些相关的解读和指导。这套《琴学备要》恰好满足了我的需求。上册的理论基础非常扎实，特别是关于古琴的演奏技巧，几乎涵盖了所有常用的指法，而且解释得非常到位。我平时练习时遇到的一些瓶颈，在这本书里都能找到答案。下册的曲谱部分，收录的曲目非常经典，而且印刷清晰，方便阅读。更难得的是，顾梅羹先生还在很多曲目后面附上了自己的演奏心得和鉴赏，这对我来说是无价的财富。他对于乐曲的情感处理、速度的把握、力度的变化等方面的建议，能够帮助我更好地理解和表现音乐。这本书的出现，让我在弹奏古琴的道路上，不再感到迷茫，而是充满方向感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深古琴爱好者，我可以说，市面上充斥着各种良莠不齐的古琴书籍，真正能称得上“经典”的屈指可数。这套《正版琴学备要》绝对是我近些年来遇到的最优秀的一部。顾梅羹先生的治学严谨、学养深厚，在这部书中体现得淋漓尽致。他对古琴理论的梳理，尤其是关于琴音的物理原理和美学特征的论述，可以说达到了学术的高度。但同时，他又善于将复杂的理论转化为通俗易懂的语言，让普通读者也能领略其中的奥妙。书中对于古琴曲的鉴赏部分，更是让我大开眼界。他不仅仅是介绍乐曲的结构和旋律，更深入挖掘了乐曲背后的文化内涵和历史背景，让我对每一首曲子都有了更深的理解和情感共鸣。这本书，绝对是值得收藏和反复研读的“传世之作”。

评分☆☆☆☆☆

这套《琴学备要》对我来说，简直就是一本“从零开始”的古琴启蒙圣经。我之前对古琴一无所知，觉得它高深莫测，但这本书用非常浅显易懂的语言，循序渐进地介绍了古琴的方方面面。从认识古琴的各个部分，到学习最基础的指法，再到尝试弹奏一些简单的曲子，每一步都有详细的指导。书中附带的很多插图和表格，对于我这样的视觉型学习者来说，简直太友好了。我特别喜欢书中关于“如何发声”的讲解，纠正了我很多之前自己摸索时产生的错误。而且，这本书并非枯燥的理论堆砌，它融入了很多顾梅羹先生的个人感悟和经验，读起来非常有亲切感。虽然我才刚开始接触，但已经能感受到古琴音乐的魅力，并且充满信心能够继续学习下去。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是古琴爱好者的宝藏！我一直对古琴的理论和演奏技巧很感兴趣，但总觉得市面上的书籍要么过于浅显，要么过于晦涩。直到我遇到这套《正版琴学备要》，才真正找到了“对症下药”的感觉。上册主要讲授了古琴的基础知识，包括琴的形制、构造、历史演变，以及各种演奏技巧的详细讲解。顾梅羹先生的文字功底深厚，条理清晰，即使是初学者也能理解。书中对于指法的描述尤其细致，配有大量的图例和文字说明，我跟着练习，感觉自己的指法规范了很多。下册则侧重于曲目鉴赏和琴谱的解读，收录了许多经典古琴曲，并对它们的艺术特色、情感内涵进行了深入剖析。我最喜欢的部分是顾梅羹先生对不同琴曲的演奏建议，这让我受益匪浅，能够更准确地把握曲子的意境。总而言之，这套书不仅是一本教材，更是一本值得反复品读的艺术指南，强烈推荐给所有热爱古琴的朋友。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《顾梅羹著 正版琴学备要》真的是太惊喜了！原本是抱着试试看的心态购入的，没想到完全超出了我的预期。从装帧设计上来说，虽然是手稿本风格，但印刷清晰，纸张质量也很好，拿在手里很有分量感。内容方面，不得不说顾梅羹先生的学识渊博，他对古琴的理解和阐述，既有深厚的理论功底，又不失人文关怀。书中对古琴历史和文化背景的介绍，让我对这门古老的艺术有了更全面的认识。特别是关于不同流派的琴曲风格分析，以及如何根据琴曲的意境来调整演奏手法，这方面的内容在其他书籍中很少见。我最看重的是它对古琴鉴赏的引导，它不仅仅是教你弹奏，更是教你如何去“听懂”古琴，如何体会古琴音乐的韵味。对于我这种已经有一定古琴基础，但希望在艺术造诣上有所提升的琴人来说，这本书无疑是雪中送炭。