古典吉他 弹奏技巧自学一本通 刘志伟 卡尔卡西古典吉他谱教程 零基础自学教材书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 出版社

ISBN：9787546415642

商品编码：27916141933

商品参数

书名      古典吉他-BOOK+DVD

作者      刘伟志

定价       68.00元

出版社   成都时代出版社

ISBN      9787546415642    

出版日期       2016-09-01

字数             

页码       192

版次       1    

装帧      平装-胶订

开本       16开     

商品重量       0.4Kg

内容简介

古典吉他以独奏为主，可重奏亦可协奏，其细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格、不同民族的音乐都能诠释自如。古典吉他与钢琴、小提琴一同被誉为世界三大乐器。

作者简介

刘志伟，留日吉他演奏家。一九九二年初东渡日本，考入考入世界的日本新崛吉他艺术学院深造，同年作为首席吉他演奏员，加入了日本新崛吉他交响乐团。毕业后留校任教并获得博士学位，荣获日本文化部大臣授予的文化教育专家证书，也是在日本荣获一级演奏家证书的中国人。回国后举办了数十场个人专场演奏会，吉他重奏和吉他欣赏讲座，担任历届世界华人和亚太青少年艺术节的主评委。并成立中国深圳古典吉他四重奏室内乐团。

编辑

迅速抓住学习重点难点，奠定良好的基础，为古典吉他爱好者顺利开启音乐殿堂的大门。

与大师面对面，旅日吉他弹奏家精讲示范，学者少走弯路，尽快上手，感受吉他古典的魅力。

 

音乐启蒙与精进之路：精选吉他学习指南 深入探索：指尖上的古典与现代 本套精选图书旨在为广大吉他爱好者，无论是初涉音乐殿堂的门外汉，还是寻求技艺突破的资深乐手，提供一套系统、全面、且富有启发性的学习资源。我们精选的这些书籍，覆盖了从基础乐理、指法训练，到不同风格流派的演奏实践，力求打造一个立体化的吉他学习生态系统。 I. 奠定基石：全景式古典吉他基础构建 古典吉他作为乐器中的“贵族”，其学习路径尤为注重扎实的基本功和深厚的音乐素养。本系列精选书籍中，我们特别侧重于那些能够为学习者搭建稳固根基的教材。 A. 精准的手型与右手指法训练体系 古典吉他演奏的核心在于左右手的独立性和协调性。我们精选的教材将详细拆解正确的持琴姿势、左手按弦的力度与位置，以及最为关键的——右手指（PIMA）的独立发力与音色控制。 其中，一些经典教程会引入专门针对右手琶音（Arpeggio）的系统性练习。这些练习并非单纯的技术堆砌，而是强调如何在不同的和弦背景下，实现音符的均衡性、连贯性与色彩变化。例如，针对阿尔韦斯（Emilio Pujol）体系中的指甲与指肉结合的音色探讨，会提供详尽的图解和录音参考，指导学习者区分出“金属感”与“温暖厚重”的音色差异。 B. 基础乐理与视奏能力同步提升 脱离乐理的演奏是盲目的模仿。我们精选的读物中，包含了针对吉他演奏者量身定制的乐理课程。这部分内容会聚焦于： 1. 和声学基础在吉他上的应用： 如何理解和弦的构成、转位以及功能，并将其快速应用于指板上。 2. 节奏的精确把握： 通过专门的节拍器训练手册，学习如何处理复杂的复节奏（如三对二、四对三）以及波斯切特（Posse）式的切分音。 3. 视奏技巧的阶梯式训练： 从单旋律线识别，逐步过渡到需要同时处理旋律、和声与节奏的五线谱阅读。书中会提供大量改编自巴洛克时期简单赋格或前奏的片段，以锻炼读谱速度和准确性。 II. 风格探索：从浪漫主义到现代实验 吉他艺术的魅力在于其广阔的曲目范围。我们的精选书目不会局限于单一的风格，而是引导学习者横向拓展演奏视野。 A. 浪漫主义与民族乐派的深度解析 这一时期的作品是古典吉他曲库的瑰宝。我们精选的解析类书籍会深入探讨塔雷加（Tárrega）作品中的“西班牙气息”是如何通过特有的揉弦（Vibrato）和滑音（Portamento）技巧体现出来的。 例如，针对《泪》（Lágrima）或《阿拉伯随想曲》（Capricho Árabe）的分析，会详细讲解不同把位下对音色的微调，以及如何处理浪漫主义音乐中常见的“自由速度”（Rubato），确保情感表达的自然流畅，避免机械化演奏。 B. 二十世纪现代技法与拓展音色 随着吉他演奏技巧的不断演进，现代作曲家不断挑战乐器的表现极限。本系列图书中，收录了介绍现代吉他技法的专项教程。这包括： 1. 打击乐技巧（Percussive Techniques）： 如指甲敲击琴码（Tapping near the bridge）、左手闷音（Muting the strings with the fretting hand）等，这些技巧极大地拓宽了吉他作为独奏乐器的表现力。 2. 泛音（Harmonics）的精确控制： 不仅是自然泛音，更包括人工泛音的指法和音高控制，用以模拟曼陀林或竖琴的效果。 3. 无品位演奏（Fretless Playing）： 一些前卫的教材会探讨如何利用指板的特定区域，通过调整左手指腹的压力，产生接近提琴的滑音效果。 III. 进阶必备：曲目研习与演奏诠释 对于中高级学习者而言，技术已然成熟，挑战转向了作品的深度理解与个人诠释。 A. 历史版本比对与演奏实践 许多经典曲目（如索尔的练习曲、朱利亚尼的奏鸣曲）拥有多个历史版本或不同版本间存在细微差异。我们精选的版本比较研究手册，会汇集不同时期出版商的谱例，分析作曲家或早期演奏家可能采用的指法设定，帮助学习者在演奏时做出更具历史依据的决策。 例如，在研究巴赫的无伴奏大提琴组曲改编时，重点在于如何利用吉他的低音弦来模拟大提琴的“厚重感”，以及在没有弓弦连贯性的情况下，如何通过指法的精心安排来维持旋律的歌唱性。 B. 音乐心理学与舞台表现力 真正的“通”在于理解音乐如何与听众沟通。本套精选书籍中，有一部分内容专门关注音乐心理学与舞台表演。 它不教授技巧，而是教授如何“呼吸”： 1. 构建音乐的叙事结构： 如何在乐曲中设定高潮、低谷和转折点，使演奏不仅仅是音符的重现，而是一个完整的故事。 2. 克服舞台焦虑： 探讨专注力的维持机制，以及如何将紧张转化为表演的能量。 3. 听觉想象力的培养： 强调在练习过程中，必须同步在脑海中“预听”出完美的音色和节奏，实现“无声练习”的高效性。 通过这一系列经过精心筛选和编排的图书，学习者将能够系统地建立起从指法基础到深刻音乐理解的完整知识体系，真正实现吉他艺术的自我精进。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《古典吉他 弹奏技巧自学一本通》时，我立刻被它的专业性和易懂性所吸引。作为一名对古典吉他充满了好奇却又一无所知的初学者，我最看重的是教材能否让我“看得懂、学得会”。这本书在这方面做得非常出色。它从最基础的乐器构造、调音开始，一步步地引导读者认识和熟悉古典吉他。我尤其喜欢它对右手拨弦技巧的讲解，详细地阐述了指甲的修剪、拨弦的角度、力度以及不同手指的运用，并且提供了大量的练习素材，让我可以在短时间内就感受到拨弦方式的不同对音色的影响。这本书的另一大亮点就是卡尔卡西的乐谱的整合。卡尔卡西的练习曲是古典吉他学习的宝库，能够将这些经典的曲目融入自学教程中，无疑大大提升了教程的实用性和价值。书中不仅提供了准确的乐谱，还对一些难点进行了标注和提示，这对于初学者来说是极大的帮助，可以避免走弯路。我感觉，这本书就像一位经验丰富的老师，它知道初学者在学习过程中会遇到哪些困难，并提前为我们准备好了解决方案。它让我觉得，学习古典吉他并非遥不可及，而是可以通过科学的方法和持之以恒的练习，逐步实现的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典吉他情有独钟，但苦于没有合适的入门教材。在朋友的推荐下，我入手了这本《古典吉他 弹奏技巧自学一本通》，果然没有让我失望。这本书的结构安排非常合理，它从最基础的乐器认识、调弦开始，循序渐进地引导读者掌握各项基本功。我特别欣赏书中对左手按弦技巧的讲解，它不仅仅是告诉你“怎么按”，更重要的是告诉你“为什么这么按”，以及如何才能按得更轻松、更稳定。书中还设计了很多趣味性的练习，让枯燥的基础练习变得生动有趣，比如，它会通过一些简单的旋律片段来练习指法的连贯性，这让我觉得学习过程一点都不乏味。卡尔卡西的乐谱作为教程的组成部分，绝对是这本书的一大亮点。很多古典吉他爱好者都对卡尔卡西的作品情有独钟，能够有机会系统地学习他的作品，对我来说是极大的吸引力。而且，书中对这些乐谱的解读也非常到位，不仅给出了指法建议，还对乐曲的情感表达做了简要的分析，这让我感觉自己在学习技术的同时，也在不断提升自己的音乐修养。这本书真的是一本非常值得推荐的自学教材，它让我感受到了古典吉他学习的乐趣，也让我对未来充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《古典吉他 弹奏技巧自学一本通》，第一感觉就是厚实！沉甸甸的，翻开来看，纸张质量相当不错，触感很舒服，不会有那种廉价感。我之前尝试过自学古典吉他，买过一些零散的教程，总觉得不成体系，要么太跳跃，要么就是太枯燥。这本我才看了前几章，就被它的循序渐进深深吸引了。它从最最基础的手指练习开始，那种基础到甚至有些“笨拙”的练习，却是搭建扎实基本功的关键，这一点我觉得做得特别好。很多教程上来就讲和弦、讲乐曲，很容易让新手感到挫败。但这本书的作者，刘志伟先生，显然是深谙自学者心理。他对每个指法的讲解都非常细致，配图也很清晰，甚至标注了手指的力度和角度，这对于初学者来说简直是福音。而且，卡尔卡西的乐谱被收录进来，这绝对是锦上添花。卡尔卡西的作品在古典吉他界是经典中的经典，能够直接跟着教程练习这些曲子，让学习过程更有成就感，也更能感受到古典吉他音乐的魅力。我尤其喜欢它在引入新技巧时，都会先解释这个技巧的作用和重要性，再给出练习方法，这样的设计让我觉得学习目标更明确，也更能理解学习的意义。虽然我才刚开始，但已经能感受到它为我未来的吉他学习铺设了一条清晰的道路。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《古典吉他 弹奏技巧自学一本通》的设计非常人性化。作为一名完全的零基础学习者，我最担心的就是“看不懂”和“练不对”。这本书在这一点上做得非常出色。它从最最基础的握琴姿势、手指的摆放开始，每一个细节都讲得特别细致，甚至配有分解动作的插图，让我感觉就像是有一个真人老师在手把手地教我。我尤其喜欢它在介绍右手拨弦技巧时，对不同手指的力度、角度以及发音方式都有非常详细的描述，并且提供了大量的练习小品，让我可以在掌握技巧的同时，就能立刻体会到不同拨弦方式带来的音色变化。这对于培养良好的乐感至关重要。卡尔卡西的乐谱的收录，也让我看到了这本书的“野心”和“诚意”。这些经典的作品，对于提升一个吉他手的音乐素养和技术水平有着不可估量的作用。书中对这些乐谱的编排，也考虑到了初学者的接受程度，并非直接给出高难度曲目，而是由浅入深，难度循序渐进。这一点让我觉得，这本书不仅仅是教会我“弹奏”，更是教会我“如何去欣赏和理解”古典吉他音乐。我感觉自己不再是茫然地摸索，而是有了一条清晰的学习路径，每一步都充满了目标感和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本《古典吉他 弹奏技巧自学一本通》给我最大的惊喜在于它的“温度”。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的吉他老师，在你身边耐心指导。我之前对古典吉他一直怀有憧憬，但总觉得那是高不可攀的艺术。这本书却打破了这种距离感。它没有用很多专业术语吓唬人，而是用非常通俗易懂的语言，一步步引导我进入古典吉他的世界。我特别赞赏它在讲解乐理和节奏部分的处理。很多自学教材在这方面要么过于理论化，要么就一带而过，导致学习者在演奏时总是“心里没底”。这本书却能将抽象的乐理概念，通过简单的练习和形象的比喻，变得生动有趣。比如，它在讲解音阶时，不仅仅给出音阶的指法，还会分析音阶的构成，以及在不同乐曲中的应用。这一点让我感觉自己不仅仅是在“模仿”演奏，而是在“理解”音乐。卡尔卡西的乐谱的加入，更是提升了这本书的价值。我一直很喜欢卡尔卡西那种既有技术深度又不失旋律性的风格，能在自学过程中直接接触到这些经典的吉他作品，对我来说是一种巨大的激励。而且，书中对每个练习曲的重点和难点都有详细的提示，这让我感觉自己的学习过程得到了有效的引导，不会在原地打转。虽然我的指尖还不太灵活，但这本书让我觉得，古典吉他并不是遥不可及的梦想，而是一个可以通过努力和正确的方法，一步步实现的愿望。