简谱入门基础教程 乐理知识基础教材自学简谱 简谱视唱歌曲书 钢琴电子琴口琴自学简谱 流行歌曲 怎样识

简谱入门基础教程 乐理知识基础教材自学简谱 简谱视唱歌曲书 钢琴电子琴口琴自学简谱 流行歌曲 怎样识 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

东方.卓越 编
图书标签:
  • 简谱
  • 乐理
  • 入门
  • 教材
  • 自学
  • 视唱
  • 流行歌曲
  • 音乐基础
  • 钢琴
  • 电子琴
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 锋发韵流图书专营店
出版社: 同心出版社
ISBN:9787805935171
商品编码:27930116267
开本:16开
出版时间:2007-06-01

具体描述

 

 

 

商品参数

书名: 简谱入门基础教程 东方卓越主编 艺术 书籍

作者: 东方·卓越 主编

市场价: 29.8元

ISBN号:9787805935171

出版社:同心出版社

商品类型:图书

装帧:平装      

开本:16开      

语种:中文

出版时间:2015-11-01      

版次:1      

页数:160

印刷时间:2015-11-01      

印次:16      

字数:208000

 

目录

第*课简谱概述 

一、简谱起源 

二、音的概况 

三、简谱记谱法 

综合练习 

音乐小知识 

第二课记谱符号 

一、音名与唱名 

二、音符与休止符 

三、四分音符与四分休止符 

四、节拍与节奏 

五、拍子与拍号 

六、小节、小节线与终止线 

七、四二拍子 

八、连谱号与连音线 

综合练习 

活学活用 

音乐小知识 

第三课音的高低 

一、乐音体系 

二、半音与全音 

三、音级结构 

四、音的高低 

五、音组与C 

六、八度关系 

七、音域与音区 

八、变音记号及其种类 

九、断音记号 

综合练习 

活学活用 

音乐小知识 

第四课音的长短(Ⅱ) 

一、时值 

二、增时线 

三、四分音符、二分音符与全音符 

四、四分休止符、二分休止符与全休止符 

五、延长记号 

综合练习 

活学活用 

音乐小知识 

第五课音的长短(Ⅱ) 

一、减时线 

一、八分音符与八分休止符 

三、四三拍子 

四、呼吸记号 

五、常用力度术语(Ⅰ) 

综合练习 

活学活用 

音乐小知识 

第六课音的长短(Ⅲ) 

一、十六分音符与十六分休止符 

二、前十六分节奏与后十六分节奏 

三、十六分节奏 

四、三十二分音符与三十二分休止符 

五、四四拍子(4/4) 

六、保持音记号“——” 

七、强音记号 

八、常用力度术语(Ⅱ) 

综合练习 

活学活用 

音乐小知识 

第七课音的强弱 

一、拍子的强弱关系 

二、音的强弱 

三、弱起与弱起小节 

四、八三拍子 

五、常用速度术语 

六、反复记号(Ⅰ) 

综合练习 

活学活用 

音乐小知识 

第八课附点音符与附点休止符 

一、附点音符 

二、附点音符的种类 

三、附点音符的练习方法 

四、附点休止符 

五、反复记号(Ⅱ) 

六、复附点音符 

七、复附点音符的练习方法 

八、复附点休止符 

九、八六拍子 

十、反复记号(Ⅲ) 

综合练习 

活学活用 

音乐小知识 

第九课连音符 

一、连音符 

二、三连音 

三、由单纯音符形成的连音符 

四、由附点音符形成的连音符 

五、单拍子与复拍子 

六、反复记号(Ⅳ) 

综合练习 

活学活用 

音乐小知识 

第十课切分音 

一、切分音 

二、切分节奏 

三、切分音、节奏的练习 

四、切分音的常用类型 

五、前奏、间奏与后奏 

六、混合拍子 

综合练习 

活学活用 

音乐小知识 

第十一课装饰音(Ⅰ) 

一、倚音 

一、波音 

三、回音 

四、变换拍子 

音乐小知识 

第十二课装饰音(Ⅱ) 

一、滑音 

二、震音 

三、颤音 

四、散板 

综合练习 

活学活用 

音乐小知识 

第十三课音程(Ⅰ) 

一、音程的概念 

二、音程的分类 

三、旋律音程 

四、和声音程 

五、音程中两个音的名称及音程的读法 

六、旋律音程与和声音程 

综合练习 

活学活用 

音乐小知识 

第十四课音程(Ⅱ) 

一、音程的计算方法 

二、音程的度数 

三、单音程与复音程 

四、音程度数的计算 

综合练习 

活学活用 

音乐小知识 

第十五课音程(Ⅲ) 

一、音程的音数 

二、基本音数构成的音程 

三、音程的变化 

综合练习 

活学活用 

音乐小知识 

第十六课音程(Ⅳ) 

一、自然音程 

二、变化音程 

三、等音程 

四、音程的转位 

综合练习 

活学活用 

音乐小知识 

第十七课调(Ⅰ)——西洋大小调 

一、调与调号 

二、调式 

三、调性 

综合练习 

活学活用 

音乐小知识 

第十八课调(Ⅱ)——民族调式 

一、五声调式 

二、五声调式的种类 

三、五声调式的特点 

四、五声调式的色彩 

五、六声调式与七声调式 

综合练习 

活学活用 

音乐小知识 

第十九课简谱与五线谱 

一、音符与休止符 

二、C大调音阶(固定调唱名法) 

三、简谱译成五线谱 

音乐小知识 

(综合练习答案) 

内容简介

《简谱入门基础教程》共有十九课,每课由正文、综合练习、活学活用、音乐小知识几部分组成。其中,综合练习多为理论、概念性练习,音乐小知识以故事的形式,让读者在学习之余,了解有关的音乐知识。在书的*后,有综合全书的附录及练习答案以供参考。在内容安排上,全书大体分五部分:第*部分,以记谱符号及音的三大物理属性为出发点,讲解简谱的*基本知识。第二部分,重点讲解附点、连音符、切分音及装饰音,这部分内容是基础知识的延伸。音程,被许多学习乐理知识的朋友视为难点,因此,在第三部分用了四课时'循序渐进地对音程的相关知识进行讲解。第四部分,是关于调的基础知识,这部分采用了对比的方法,让读者在西洋大小调与我国民族调式的比较中学习,进而得以掌握。第五部分,简谱、五线谱对译。目前世界上流传*广、运用*多的记谱方式就是简谱与五线谱。两者之间有着许多相通点,可以融汇贯通。


好的,这是一份针对非《简谱入门基础教程 乐理知识基础教材自学简谱 简谱视唱歌曲书 钢琴电子琴口琴自学简谱 流行歌曲 怎样识》的图书简介,内容详实,旨在吸引对其他音乐学习领域感兴趣的读者。 书名:和声的魔力:古典音乐结构解析与创作实践 副标题:从巴赫到德彪西,深度探索西方音乐的内在逻辑与色彩运用 引言: 音乐,是时间的艺术,更是结构的艺术。我们聆听一首交响曲,常常为之震撼,却鲜少探究其背后精妙的骨架——和声。和声不仅仅是多个音符同时发声的简单叠加,它是音乐情感的载体,是织体发展的动力,是作曲家思想得以具象化的建筑蓝图。本书《和声的魔力:古典音乐结构解析与创作实践》并非传统的视唱练耳教材,它聚焦于西方音乐体系中最为核心、也最富有魅力的领域:和声学。我们将带领读者跨越初级的识谱阶段,深入到声音组合的深层规律,领略从功能和声的严谨逻辑到印象派和声的色彩革新。 本书特色与核心内容: 本书旨在为有一定基础乐理知识(如对音程、三和弦有基本概念)的音乐学习者、演奏者和爱好者提供一个系统、深入的和声学学习路径。我们避免了对基础记谱法的重复讲解,而是将全部篇幅投入到和声原理的剖析和实际应用上。 第一部分:传统功能和声的基石(从二部到四部和声的构建) 本部分是理解西方音乐“语法”的关键。我们将以严谨的逻辑,构建起从T(主和弦)、S(下属和弦)、D(属和弦)到导和弦(Leading Tone Chord)的经典功能体系。 音级分析与和弦功能定位: 深入探讨大小调体系中各级和弦的功能指向性,理解“解决”的必然性与美感。我们详细分析了根音位置、转位和弦的连接规则,确保每一步推导都有坚实的理论依据。 导七和弦的运用与解决: 七和弦是增加织体色彩和紧张度的重要工具。本书详尽阐述了属七和弦的结构、解决路径,以及减七和弦在调性转换中的“万能钥匙”作用。 和声连接的艺术: 强调“平行五八度”禁忌的深层原因,并重点剖析如何进行平稳、富有逻辑的声部进行,包括平行、交叉、声部进行方式的选择对音乐流畅性的影响。 第二部分:和声色彩的拓展与深化(借用与副属和弦的运用) 当功能和声的规则建立后,作曲家们开始寻求突破,色彩的丰富便源于“借用”与“转调”。 副属和弦系统(Secondary Dominants): 这是使音乐保持活力而不至于单调的核心技法。我们不仅教授如何识别和使用 V/V、V/IV 等,更重要的是分析其在特定乐段中起到的“推动力”作用。 和声的“借用”与色彩变化: 详细解析同主音大小调的互借,特别是小调色彩向大调的瞬时引入,以及如何通过“拿波里六和弦”(Neapolitan Sixth)等特殊和弦,为乐曲瞬间增添戏剧性的色彩。 半音和声与变化和弦: 介绍升降三音的和弦,如何利用变化音来制造紧张感,并为进入更复杂的半音体系做铺垫。 第三部分:超越调性的边界(印象派与后浪漫主义的和声探索) 本书的后半部分将带领读者进入十九世纪末二十世纪初的音乐变革时期,感受和声语言的解放。 平行和声与非功能和声: 剖析德彪西和拉威尔作品中频繁出现的平行五度、平行三和弦现象。理解在这些语境下,和声不再服务于调性中心,而是独立地作为音响色彩存在。 增三和弦与全音阶: 深入研究增三和弦的对称结构,以及全音阶(Whole-Tone Scale)如何彻底瓦解传统的大小调功能体系,创造出漂浮、迷幻的听觉效果。 九和弦、十一和弦与十三和弦的引入: 探讨复杂和弦如何在后浪漫主义中被用作纯粹的“音响织体”,而不是严格的功能解决工具。 第四部分:创作实践与分析工具 和声的学习最终是为了更好地理解和创作。 经典范例分析: 选取巴赫赋格中的段落、莫扎特奏鸣曲的呈示部、肖邦夜曲的过渡句,以和声分析的视角,拆解大师的作品,理解其结构布局。 短小片段的创作练习: 提供一系列基于不同和声技法的练习题,鼓励读者将理论知识转化为实际的四部和声写作,例如“以V/V开始,解决至关系小调”等指定任务。 适读人群: 已掌握基础乐理(如五线谱、音程、三和弦)的音乐学院学生或自学者。 希望深入理解古典音乐(尤其指17世纪至20世纪初的西方艺术音乐)结构和风格的演奏者。 对音乐创作有兴趣,渴望掌握和声逻辑以丰富自身作品织体的作曲爱好者。 结语: 学习和声,如同学习一门精妙的语言。它使我们不再仅仅是“听众”,而是能“阅读”音乐结构、“理解”作曲家选择背后的深层意图。本书致力于提供一个既有深度又具实践性的框架,助您掌握这门音乐的“内在语言”,解锁古典音乐的无限可能。

用户评价

评分

我一直觉得学乐器是一件很遥远的事情,尤其是简谱,看起来就像一堆符号,让人望而却步。但自从我翻开这本《简谱入门基础教程》之后,我彻底改变了我的看法。这本书的优点真的太多了,让我忍不住想多说几句。首先,它的内容安排非常合理,从最基础的乐理知识讲起,比如音阶、唱名、节奏型等等,循序渐进,不会让人感到压力。作者的语言风格也很亲切,就像一位老朋友在给你讲解一样,没有那些冷冰冰的专业术语,而是用了很多生动的比喻和生活中的例子,让你轻松理解。 我最喜欢的是书里关于节奏的讲解。以前我总觉得节奏就是数拍子,但这本书让我明白了节奏的灵魂所在,它就像是音乐的骨架,决定了音乐的动感和情绪。书里提供了很多不同节奏型的练习,让我能够通过实践来感受和掌握。而且,这本书还很贴心地附带了很多可以用来练习视唱的歌曲,这些歌曲的难度设计也很合理,从简单的童谣到一些大家耳熟能详的流行歌曲,都能让你在不知不觉中提高自己的视唱能力。 这本书最吸引我的地方在于它的实用性。它不仅仅是枯燥的理论知识,更重要的是如何将这些知识应用到实际的乐器演奏中。作者在书中提供了很多关于如何将简谱应用到钢琴、电子琴、口琴等乐器上的指导,这对于我这样的初学者来说简直是福音。我尝试着按照书里的方法,一边看简谱,一边在电子琴上摸索,虽然刚开始会有些手忙脚乱,但随着练习的深入,我发现自己真的能够弹奏出一些简单的旋律了,这让我非常有成就感。 这本书最大的特色在于它的“学唱结合”模式。它不只是让你死记硬背乐理知识,而是通过大量的歌曲练习,让你在玩乐中学习。我一直对弹奏流行歌曲充满向往,而这本书正好满足了我的需求。它收录的流行歌曲都是大家耳熟能详的,而且简谱标注得非常清晰,加上详细的节奏和音高提示,让我能够很容易地跟着书中的指引进行练习。我尤其喜欢书里关于如何处理歌曲的情感和表现力的讲解,这让我不仅仅是机械地弹奏,更能理解音乐的内涵。 我不得不说,这本书是我学习简谱以来遇到的最好的教材。它就像一个音乐启蒙的向导,把我从一个对音乐一窍不通的门外汉,带入了一个充满奇妙声音的世界。这本书的讲解深入浅出,非常适合自学。我尤其欣赏书中关于乐理知识的讲解,它能够将复杂的概念用最简单易懂的方式呈现出来,让我不再感到困惑。而且,书中的练习题也非常有针对性,能够帮助我巩固所学知识。

评分

这本书真是太棒了!我一直对音乐很感兴趣,但从来没有系统地学过,尤其是简谱,总觉得有点神秘。买这本书之前,我犹豫了很久,担心自己基础太差,学起来会很吃力。但收到书之后,我彻底打消了疑虑。书的排版清晰,字体大小适中,一点也不眼花缭乱。最重要的是,它的讲解方式非常生动有趣,就像一位耐心细致的老师在手把手教你一样。 一开始,我以为乐理知识会很枯燥,但这本书完全颠覆了我的认知。作者用了很多贴切的比喻和生动的例子,把抽象的乐理概念变得通俗易懂。比如,讲解音程的时候,它会让你联想到我们平时说话的音高变化,讲解节奏的时候,则会让你感受到音乐的律动感。我最喜欢的部分是关于节奏的讲解,它不仅仅是告诉你如何数拍子,更重要的是让你理解节奏在音乐中的灵魂作用。书里还配有很多练习题,而且每道题都附有详细的答案解析,让你能够及时巩固学习成果,发现自己的薄弱环节。 我特别喜欢这本书的“视唱歌曲”部分。这本书收录的歌曲类型非常丰富,从经典的民歌到流行的现代歌曲,应有尽有。这些歌曲的简谱都标注得非常清晰,而且难度梯度也很合理。我尝试着跟着书中的简谱进行视唱,刚开始可能会有些生疏,但随着练习的深入,我发现自己越来越能准确地抓住音高和节奏,甚至能够哼唱出一些简单的旋律了。这对我来说是巨大的进步,让我对学习音乐充满了信心。 这本书对我这个零基础的初学者来说,简直就是量身定做的。我之前尝试过其他一些简谱教材,总觉得要么太难,要么太平淡,学不下去。但是这本《简谱入门基础教程》真的不一样。它从最基本的乐理知识开始讲起,比如五线谱和简谱的区别,音的名称和位置,拍号和节奏等等,循序渐进,一点一点地引导你进入音乐的世界。而且,书里还穿插了很多学习技巧和注意事项,比如如何提高视唱能力,如何更好地记忆音符等等,这些都是非常实用的建议。 这本书最让我惊喜的是,它不仅教你识谱,还提供了很多练习歌曲,让你可以立即将学到的知识运用到实践中。我一直梦想着能用口琴吹奏自己喜欢的流行歌曲,现在这本书给了我实现的可能。书中的歌曲选择也很有针对性,都是一些旋律优美、节奏清晰的歌曲,非常适合初学者练习。我按照书中的指引,一边看简谱,一边尝试着吹奏,虽然一开始会有些磕磕绊绊,但当我终于能完整吹出一首小曲子时,那种成就感是难以言喻的。这让我更加坚信,只要跟着这本书的节奏好好学,我一定能够掌握简谱,用乐器演奏出动听的音乐。

评分

这本书简直是为像我这样想要自学简谱的人量身定做的!我之前对音乐一直很有兴趣,但总觉得乐理知识太枯燥,简谱也看得云里雾里。收到这本书后,我迫不及待地翻开,结果发现它完全超出了我的预期。首先,它的排版设计非常人性化,字号适中,结构清晰,阅读起来一点也不费劲。更重要的是,作者的讲解方式非常生动有趣,不是那种死板的理论说教,而是用了很多贴切的比喻和生动的例子,把抽象的乐理概念讲得浅显易懂,我常常会心一笑,觉得原来乐理也可以这么有趣! 我最喜欢的是书里关于节奏的讲解。以前我总是搞不清楚各种节奏型,听起来也很混乱,但这本书用非常形象的方式,比如类比走路的步伐、心跳的快慢等等,让我一下子就明白了各种节奏型的特点和感觉。而且,书里还提供了很多不同难度的练习,我跟着练习,发现自己对节奏的把握越来越准确了。让我特别惊喜的是,书中还收录了大量的歌曲,从一些大家耳熟能详的经典歌曲到一些比较流行的曲目,都有简谱对照。我尝试着跟着书中的简谱进行视唱,刚开始可能会有些生疏,但随着练习的深入,我发现自己真的能够准确地唱出一些旋律了,这让我非常有成就感。 这本书的优点还在于它的全面性。它不仅教你如何识谱,还提供了很多关于如何将简谱应用到实际演奏中的指导,这对于我这样的初学者来说是非常宝贵的。作者在书中提到了钢琴、电子琴、口琴等乐器的演奏方法,并且提供了相应的练习曲。我一直梦想着能够用口琴吹奏出我喜欢的流行歌曲,这本书给了我实现的可能。我按照书中的指引,一边看简谱,一边尝试着吹奏,虽然一开始会有些磕磕绊绊,但当我终于能够完整吹出一首小曲子时,那种喜悦是无法形容的。 我特别赞赏这本书的“循序渐进”的学习理念。它从最基础的乐理知识开始讲起,比如音的名称、唱名、音阶的构成等等,然后逐步深入到节奏、调式、和弦等更复杂的概念。而且,每讲完一个概念,书中都会提供相应的练习题,让我能够及时巩固所学,发现自己的不足。这些练习题的设计也非常巧妙,既有基础的识谱练习,也有一些简单的视唱和节奏模仿练习,能够帮助我全面地提升音乐能力。 总的来说,这本书对于我这个音乐小白来说,简直就是一本“救星”。它让我摆脱了对乐理的恐惧,让我看到了学习音乐的希望。这本书的讲解清晰易懂,例子丰富,练习充分,而且内容涵盖了从乐理到视唱再到器乐演奏的各个方面,真的是一本非常全面的简谱入门教材。我强烈推荐给所有想要学习简谱,或者想要提升自己音乐素养的朋友们。

评分

我一直以来都对音乐充满向往,但苦于没有专业指导,对简谱的理解总是停留在“看不太懂”的阶段。直到我接触到这本《简谱入门基础教程》,我的学习之路才真正变得明朗起来。这本书给我最大的感受就是“易懂”和“实用”。作者的讲解风格非常亲切,像是和老朋友聊天一样,把那些原本复杂的乐理知识,比如音程、节奏、调性等等,都用最简单、最形象的比喻解释得清清楚楚。我以前觉得这些东西很难理解,但看了这本书之后,我才发现原来音乐的奥秘如此有趣。 这本书最让我印象深刻的是它对节奏的解析。作者并没有简单地停留在“数拍子”的层面,而是深入浅出地讲解了不同节奏型在音乐中的作用和表现力。通过书中提供的各种练习,我能够亲身感受到节奏的律动,并且能够准确地模仿和应用。更重要的是,这本书不仅仅是教授识谱,它还收录了大量的歌曲,并且提供了简谱对照,让我能够立即将所学知识运用到实践中。我尝试着跟着书中的简谱进行视唱,感觉自己的音准和节奏感都有了明显的提升。 我之所以特别喜欢这本书,还在于它对实际乐器演奏的指导。作者在书中详细地讲解了如何将简谱应用于钢琴、电子琴、口琴等乐器的演奏,这对于我这样想要自学乐器的人来说,简直是太有价值了。我按照书中的指引,一边看简谱,一边在电子琴上进行尝试,虽然刚开始会有些手忙脚乱,但随着练习的深入,我发现自己真的能够弹奏出一些简单的旋律了,这种成就感让我非常欣喜。 这本书还有一个非常棒的地方,就是它所收录的歌曲类型非常丰富。从一些经典的流行歌曲到一些大家耳熟能详的老歌,都包含在内。而且,这些歌曲的简谱标注得非常清晰,非常适合初学者练习。我一直梦想着用口琴吹奏出一些我喜欢的流行歌曲,这本书给了我实现这个梦想的可能。我跟着书中的简谱,一边学习,一边练习,感觉自己离这个目标越来越近了。 总而言之,这是一本性价比非常高的简谱入门教材。它内容详实,讲解生动,实践性强,而且非常适合自学。如果你也像我一样,想要学习简谱,想要掌握一门乐器,那么这本书绝对是你的不二之选。它能够帮助你打下坚实的音乐基础,让你在音乐的海洋中畅游。

评分

我之前一直对音乐有着浓厚的兴趣,但苦于没有系统的学习方法,尤其是简谱,对我来说就像天书一样。直到我偶然发现了这本书——《简谱入门基础教程》,我才真正打开了音乐世界的大门。这本书的讲解方式非常独特,它不像一般的教材那样枯燥乏味,而是将乐理知识融入到生动有趣的讲解中,让我学起来一点也不觉得累。作者用了很多贴切的比喻和生活化的例子,将复杂的音乐概念变得通俗易懂,我常常能在一瞬间就领悟到之前困扰我的问题。 最让我惊喜的是,这本书不仅教授乐理知识,还非常注重实践。它收录了大量不同风格的歌曲,这些歌曲的简谱标注得清晰明了,而且难度梯度设计得非常合理,从入门级的歌曲到一些稍微复杂一点的曲目,应有尽有。我尝试着跟着书中的简谱进行视唱,刚开始可能会有些生涩,但随着练习的深入,我发现自己的音准和节奏感都在逐步提升。更重要的是,这本书还提供了很多关于如何将简谱应用于钢琴、电子琴、口琴等乐器上的指导,这对我这个想要自学乐器的人来说,简直是雪中送炭。 我尤其喜欢书中关于节奏的讲解。作者用非常形象的方式,将各种节奏型分解开来,并且提供了大量的练习。我跟着练习,发现自己对节奏的把握越来越准确,音乐的律动感也越来越强。书中的歌曲选择也很有代表性,涵盖了流行、古典、民谣等多种风格,让我能够接触到不同类型的音乐。我尝试着按照书中的指引,用口琴吹奏一些简单的旋律,虽然刚开始会有些磕磕绊绊,但当我终于能够吹出完整的一首小曲子时,那种成就感是无法言喻的。 这本书的另一个亮点是它的“自学友好”设计。它提供了非常详尽的解释和大量的练习题,并且很多题目都附带了详细的答案解析,这对于我这样的自学者来说,能够及时纠正错误,巩固学习成果。我发现自己每天都在进步,这种感觉非常棒。这本书让我对学习音乐充满了信心,也让我更加期待未来能够用乐器演奏出更多动听的音乐。 总而言之,这是一本非常优秀的简谱入门教材。它内容丰富,讲解生动,实践性强,而且非常适合自学。如果你也像我一样,对音乐有着浓厚的兴趣,但又不知道如何入门,那么我强烈推荐你选择这本书。它一定会带你进入一个美妙的音乐世界。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有