正版琴學備要上下 手稿本全套2冊 上海音樂齣版社 顧梅羹著 古琴鑒賞指法麯目古琴譜集古琴教材麯譜大全 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 東潤堂圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806674536

商品編碼：27893249074

《琴學心悟：曆代古琴名傢理論與實踐精選集》 本書旨在為廣大古琴愛好者提供一份精煉而深入的古琴學習參考資料，重點聚焦於古琴演奏理論的演變、不同流派的風格特點以及對經典麯目的深入解讀。全書共分上、下兩冊，力求在不涉及特定版本或單一部署的基礎上，展現古琴藝術的宏大圖景。 上冊：琴學理論溯源與心法探微 上冊主要梳理瞭自魏晉至近現代古琴理論的形成與發展脈絡，側重於古琴傢們在“如何彈琴”和“為何而彈”這兩個核心命題上的思考與論述。 第一章：古琴思想底蘊：從玄學到儒傢 本章深入探討瞭早期古琴理論的哲學基礎。首先分析瞭莊子、老子思想如何塑造瞭古琴“尚清微”、“取法自然”的美學觀。隨後，重點闡述瞭孔子“君子之樂”的理念如何將琴學從純粹的藝術活動提升至道德修養的層麵。我們將引用《禮記·樂記》中關於音樂功用的論述，並結閤早期琴論中對“和、靜、清、微”的追求，解析古人對琴聲的期待。 第二章：指法精要：技法體係的建立與流派分化 本章詳盡比較瞭不同曆史時期在指法理論上的側重。不同於具體的指法圖解，本章著眼於指法背後的邏輯。討論瞭“以意運指”的理念如何指導右手七徽位之外的特殊指法變化。著重分析瞭“撮、摘、抹、挑”等基本指法在不同地域和學派中的細微差彆，例如在處理滾拂、鎖指等復閤技巧時，不同流派對力度、速度和音色的控製標準。重點解析瞭“散闆”的處理原則，即如何在不依賴節拍的情況下，展現樂句的內在呼吸與節奏感。 第三章：徽位與音律：古今調式與泛音的奧秘 本章聚焦於古琴的音高體係與調式選擇對音樂錶現力的影響。係統梳理瞭古琴“宮、商、角、徵、羽”五音的象徵意義，以及在不同調式（如“無射調”、“清平調”）下，同一麯目可能産生的意境差異。詳細論述瞭“泛音”作為古琴獨有音色在理論體係中的地位，探討瞭高八度泛音的清亮與中音泛音的圓潤在樂麯結構中的作用，並對比瞭古代記譜法（如工尺譜、減字譜）中對音高和泛音標記的差異化處理方式。 第四章：古琴鑒賞的維度：意境的捕捉與結構分析 本章側重於如何運用理論知識去理解和欣賞古琴作品的內在美。探討瞭“麯意”與“琴意”的關係，即一首麯子（如《流水》、《梅花三弄》）的故事情節或自然意象如何通過音樂語言得以體現。分析瞭傳統琴麯的基本結構模型，如“起、承、轉、閤”的布局，以及如何通過主題的重復、變奏和加花技法來營造音樂的層次感和戲劇性。 下冊：名傢心法與實踐路徑的拓展 下冊將視角轉嚮對曆代重要琴學傢的思想精粹的提煉與歸納，並嘗試提供更具操作性的學習思路，拓寬學習者的視野。 第一章：宋元琴學先驅的精神遺産 本章選取瞭對後世影響深遠的幾位宋元時期琴學理論傢。深入解析瞭他們關於“學琴次第”的論述，強調瞭心性修養在彈奏技巧之上的優先地位。著重探討瞭早期琴論中關於“慢彈”的理解，並非指速度的絕對慢速，而是指對每一個音的專注與沉澱，以及如何通過氣息的控製來實現這種“慢”。 第二章：明清流派紛呈：風格的確立與技法的革新 明清時期古琴藝術進入成熟階段，流派紛呈。本章對比瞭虞山派的“清微淡遠”與廣陵派的“剛勁流暢”在演奏哲學上的差異。分析瞭不同學派在處理“十六法”——即指法、節奏、力度、速度、音色等方麵的具體實踐傾嚮。例如，對於“上字”、“下字”的處理，不同學派如何通過不同的力度變化來凸顯其錶達的差異性。 第三章：現代古琴的傳承與發展：新譜新論的對話 本章探討瞭近現代古琴傢在麵對西方音樂理論和現代演奏技術衝擊時所做的理論建構。分析瞭在麯目改編和創作過程中，如何保持古琴的“古韻”同時融入新的錶現手法。關注現代琴傢對“節奏自由度”的重新界定，以及在大型閤奏或獨奏音樂會中，古琴如何平衡其內省的特質與外放的錶達需求。 第四章：古琴學習的自我建構：從教材到心法 本章不推薦任何具體教材或麯譜，而是引導學習者構建自己的學習體係。強調學習者應如何運用所學的理論知識，反觀和校正自己的練習過程。提齣瞭“聽辨自我之音”的方法論，即通過對自我演奏錄音的批判性聆聽，結閤理論標準，來識彆和修正指法上的細微偏差、節奏上的不均勻以及音色上的欠缺。最後，總結瞭古琴學習中“悟”的重要性，即理論知識最終必須內化為直覺和心法的過程。 本書旨在提供一個廣闊的理論框架和深刻的哲學思考，幫助學習者理解古琴藝術的復雜性與深邃性，而非提供即學的技術指南。

評分☆☆☆☆☆

收到這套《顧梅羹著 正版琴學備要》真的是太驚喜瞭！原本是抱著試試看的心態購入的，沒想到完全超齣瞭我的預期。從裝幀設計上來說，雖然是手稿本風格，但印刷清晰，紙張質量也很好，拿在手裏很有分量感。內容方麵，不得不說顧梅羹先生的學識淵博，他對古琴的理解和闡述，既有深厚的理論功底，又不失人文關懷。書中對古琴曆史和文化背景的介紹，讓我對這門古老的藝術有瞭更全麵的認識。特彆是關於不同流派的琴麯風格分析，以及如何根據琴麯的意境來調整演奏手法，這方麵的內容在其他書籍中很少見。我最看重的是它對古琴鑒賞的引導，它不僅僅是教你彈奏，更是教你如何去“聽懂”古琴，如何體會古琴音樂的韻味。對於我這種已經有一定古琴基礎，但希望在藝術造詣上有所提升的琴人來說，這本書無疑是雪中送炭。

評分☆☆☆☆☆

一直想找一本關於古琴的譜集，但又希望它不僅僅是簡單的樂譜，最好還能有一些相關的解讀和指導。這套《琴學備要》恰好滿足瞭我的需求。上冊的理論基礎非常紮實，特彆是關於古琴的演奏技巧，幾乎涵蓋瞭所有常用的指法，而且解釋得非常到位。我平時練習時遇到的一些瓶頸，在這本書裏都能找到答案。下冊的麯譜部分，收錄的麯目非常經典，而且印刷清晰，方便閱讀。更難得的是，顧梅羹先生還在很多麯目後麵附上瞭自己的演奏心得和鑒賞，這對我來說是無價的財富。他對於樂麯的情感處理、速度的把握、力度的變化等方麵的建議，能夠幫助我更好地理解和錶現音樂。這本書的齣現，讓我在彈奏古琴的道路上，不再感到迷茫，而是充滿方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深古琴愛好者，我可以說，市麵上充斥著各種良莠不齊的古琴書籍，真正能稱得上“經典”的屈指可數。這套《正版琴學備要》絕對是我近些年來遇到的最優秀的一部。顧梅羹先生的治學嚴謹、學養深厚，在這部書中體現得淋灕盡緻。他對古琴理論的梳理，尤其是關於琴音的物理原理和美學特徵的論述，可以說達到瞭學術的高度。但同時，他又善於將復雜的理論轉化為通俗易懂的語言，讓普通讀者也能領略其中的奧妙。書中對於古琴麯的鑒賞部分，更是讓我大開眼界。他不僅僅是介紹樂麯的結構和鏇律，更深入挖掘瞭樂麯背後的文化內涵和曆史背景，讓我對每一首麯子都有瞭更深的理解和情感共鳴。這本書，絕對是值得收藏和反復研讀的“傳世之作”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是古琴愛好者的寶藏！我一直對古琴的理論和演奏技巧很感興趣，但總覺得市麵上的書籍要麼過於淺顯，要麼過於晦澀。直到我遇到這套《正版琴學備要》，纔真正找到瞭“對癥下藥”的感覺。上冊主要講授瞭古琴的基礎知識，包括琴的形製、構造、曆史演變，以及各種演奏技巧的詳細講解。顧梅羹先生的文字功底深厚，條理清晰，即使是初學者也能理解。書中對於指法的描述尤其細緻，配有大量的圖例和文字說明，我跟著練習，感覺自己的指法規範瞭很多。下冊則側重於麯目鑒賞和琴譜的解讀，收錄瞭許多經典古琴麯，並對它們的藝術特色、情感內涵進行瞭深入剖析。我最喜歡的部分是顧梅羹先生對不同琴麯的演奏建議，這讓我受益匪淺，能夠更準確地把握麯子的意境。總而言之，這套書不僅是一本教材，更是一本值得反復品讀的藝術指南，強烈推薦給所有熱愛古琴的朋友。

評分☆☆☆☆☆

這套《琴學備要》對我來說，簡直就是一本“從零開始”的古琴啓濛聖經。我之前對古琴一無所知，覺得它高深莫測，但這本書用非常淺顯易懂的語言，循序漸進地介紹瞭古琴的方方麵麵。從認識古琴的各個部分，到學習最基礎的指法，再到嘗試彈奏一些簡單的麯子，每一步都有詳細的指導。書中附帶的很多插圖和錶格，對於我這樣的視覺型學習者來說，簡直太友好瞭。我特彆喜歡書中關於“如何發聲”的講解，糾正瞭我很多之前自己摸索時産生的錯誤。而且，這本書並非枯燥的理論堆砌，它融入瞭很多顧梅羹先生的個人感悟和經驗，讀起來非常有親切感。雖然我纔剛開始接觸，但已經能感受到古琴音樂的魅力，並且充滿信心能夠繼續學習下去。