【七年藝術老店】卡爾卡西古典吉他教程人民音樂古典吉他彈唱練習從零開始學入門基礎教材音樂民謠 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[意] 卡爾卡西 編

圖書標籤:

• 古典吉他
• 吉他教程
• 卡爾卡西
• 入門
• 基礎
• 彈唱
• 民謠
• 音樂教材
• 人民音樂
• 零基礎

店鋪： 雙康圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103002568

商品編碼：27909205822

開本：8開

齣版時間：2001-04-01

樂理初步

吉他演奏法
進入《卡爾卡西教程》前的預備練習
部
把位中的音階
六度音練習
分解和弦練習
吉他演奏上的重要事項
C大調
G大調
D大調
A大調
把位練習
品位卡
E大調
F大調
a小調
e小調
d小調
第二部
圓滑綫
圓滑奏練習
滑奏
倚音
雙倚音
迴音
震音
波音
消音
第四把位
第五把位
第七把位
第九把位
把位移動練習
雙音
鍾音奏法
b小調
#f小調
#c小調
B大調
#g小調
#F大調
#d小調
bB大調
g小調
bE大調
c小調
bA大調
f小調
bD大調
bb小調
泛音奏法
第三部
五十首難度漸進練習麯及演奏詮釋
第四部
野玫瑰
搖籃麯
船歌
練習麯
練習麯
圓舞麯
月光（b小調練習麯）
小行闆
加洛普舞麯
小行闆圓舞麯
小奏鳴麯
醜角之舞
浪漫麯
淚
阿德麗塔
搖籃麯
帕凡舞麯
春之歌
小步舞麯
阿爾罕布拉宮的迴憶

 

探尋音樂的殿堂：一部關於古典吉他與民謠的入門指南 書名： 【七年藝術老店】卡爾卡西古典吉他教程人民音樂古典吉他彈唱練習從零開始學入門基礎教材音樂民謠 內容提要 本書旨在為零基礎的音樂愛好者提供一套係統、全麵且實用的古典吉他與民謠吉他入門學習路徑。它不僅僅是一本技術手冊，更是一座通往音樂世界的橋梁。我們深知學習樂器需要耐心、科學的方法以及對音樂的真摯熱愛，因此，本書的編排嚴格遵循由淺入深、循序漸進的原則，確保學習者能夠紮實地掌握基礎樂理、正確的演奏姿勢、指法技巧，並最終能夠獨立演奏和彈唱。 第一部分：基礎的奠基——吉他的認識與準備 第一章：初識你的吉他 本章將帶領讀者認識他們即將使用的樂器。詳細介紹古典吉他與民謠吉他的主要區彆，包括琴弦材質（尼龍弦與鋼弦）、音色特點、琴頸寬度對手型的要求等。講解吉他的各個組成部分，如琴頭、音梁、指闆、品絲、音孔等，幫助學習者建立對樂器的整體概念。 1.1 認識古典吉他： 探討其結構特點，以及在演奏海頓、莫紮特等古典時期音樂時的優勢。 1.2 認識民謠吉他（Acoustic Guitar）： 介紹其箱體結構和鋼弦的特性，為日後彈唱做準備。 1.3 樂器的保養與維護： 涵蓋調音（使用電子調音器或音叉）、弦的更換頻率、存放環境的濕度與溫度控製等實用知識，確保樂器保持最佳狀態。 第二章：正確的姿態與持琴方法 錯誤的姿勢是學習初期産生疲勞和技術瓶頸的主要原因。本章將通過大量的圖解，細緻分解坐姿、腳凳（或支撐架）的使用、吉他放置的角度，以及左右手在琴頸和音孔上的自然放置方法。 2.1 坐姿的黃金法則： 針對古典吉他的高腳支撐法與民謠吉他的自然平放法進行對比講解。 2.2 左手持琴與按弦： 強調拇指的位置、手腕的弧度以及指尖觸弦的“垂直”原則，以獲得清晰、無雜音的音色。 2.3 右手撥弦的基礎： 介紹右手手腕與手臂的放鬆狀態，這是産生優美音色的關鍵。 第二部分：音樂的語言——樂理與五綫譜入門 音樂學習離不開樂理，本章將以吉他演奏為載體，講解最核心的音樂元素。 第三章：讀懂音樂的符號 本章將完全摒棄枯燥的理論說教，直接與吉他指闆結閤，讓樂理變得直觀易懂。 3.1 音高的概念： 從中央 C 開始，講解全音與半音的關係。 3.2 五綫譜的閱讀入門： 如何識彆高音譜號上的音符，並將它們準確對應到吉他指闆上的某根弦的某一個品格。 3.3 時值的理解： 全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其附點，通過節拍器的輔助練習，培養穩定的節奏感。 第四章：節奏與節拍的訓練 節奏是音樂的骨架。本章重點通過簡單的節奏型練習，強化學習者的拍感。 4.1 認識常用拍號： 4/4 拍、3/4 拍的特點及演奏中的感受。 4.2 基礎節奏練習： 使用“嗒、嗒嗒、嗒嗒嗒”等口訣輔助，結閤節拍器進行“四分音符平均律練習”與“八分音符交替練習”。 第三部分：古典吉他的核心技術——右手技巧的精進 古典吉他的魅力在於其豐富的音色變化和清晰的顆粒感，這完全依賴於右手的技術。 第五章：撥弦的力度與音色控製 本章是古典吉他技術訓練的基石。 5.1 右手指的編號與命名： 介紹 p（拇指）、i（食指）、m（中指）、a（無名指）的各自職能。 5.2 基礎撥弦法——Tirando (自由撥弦) 與 Apoyando (靠弦撥弦)： 詳細解析兩種撥弦方式的發音原理、力度控製及適用場景。 5.3 琶音的初步練習： 從最簡單的 p-i-m-a 循環開始，練習慢速、均勻的琶音組，培養手指的獨立性和均勻度。 第六章：音階與手指的獨立性訓練 古典吉他演奏要求左右手手指具備高度的獨立性。 6.1 單音的準確性： 專注於單一音符的清晰度，避免與相鄰琴弦的碰撞。 6.2 C 大調音階的指闆定位： 在不同把位上準確找到音階的各個音，並進行雙手協調練習。 6.3 和弦與分解和弦的初步結閤： 學習如何將基礎和弦的分解演奏融入到簡單的鏇律練習中。 第四部分：彈唱的橋梁——民謠吉他掃弦與和弦體係 對於希望進行彈唱的愛好者，本部分側重於民謠吉他常用的和弦按法和掃弦技巧。 第七章：民謠吉他的和弦指法 本章精選瞭最常用的基礎和弦，確保學習者能快速上手彈唱。 7.1 C、G、D、Am、Em、E7 等開放和弦的按法： 重點講解手指按弦時的“指尖垂直按壓”技巧，確保每一個音都清晰發聲。 7.2 常用和弦轉換練習： 設立“三拍子和弦轉換”與“四拍子和弦轉換”練習模塊，提高和弦轉換速度，消除換和弦時的停頓感。 第八章：掃弦節奏的構建與應用 掃弦是民謠吉他伴奏的核心技能。 8.1 右臂與手腕的放鬆掃弦： 強調掃弦時力量主要來源於手腕的自然擺動，而非手臂僵硬的上下揮舞。 8.2 基礎掃弦節奏型： 介紹“下-下上-上下上”等經典掃弦模式，並結閤 C 大調和弦進行應用練習。 8.3 彈唱的協調性： 如何在保持掃弦節奏穩定的同時，自然地進行和弦轉換，為初級彈唱打下基礎。 第五部分：實踐與提升——麯目示例與學習展望 第九章：入門麯目賞析與實踐 本章精選瞭少量兼具古典美感和民謠實用性的入門麯目，讓學習者在實踐中檢驗所學技巧。 9.1 古典小品： 選自簡易的巴赫或索爾練習麯的改編版本，側重於音色的控製與指法的規範。 9.2 民謠彈唱練習麯： 選取簡單的流行歌麯或民謠歌麯的和弦進行簡化改編，重點練習節奏的穩定性和和弦的順暢銜接。 第十章：持續學習的路徑圖 學習樂器是一個沒有終點的旅程。本章為讀者規劃瞭後續的進階方嚮。 10.1 進階技巧預告： 提及大橫按（F和弦）、指彈（Fingerstyle）的初步概念。 10.2 聽力訓練的重要性： 如何通過多聽、模仿來提升樂感和對節奏的把握。 10.3 建立練習習慣： 強調每日堅持的重要性，即便是每日 30 分鍾的專注練習也勝過一周一次的長時間突擊。 本書通過詳盡的圖解和科學的練習設計，力求將復雜的吉他技巧拆解成一個個可執行的步驟，真正做到“從零開始”，讓每一位懷揣音樂夢想的初學者都能在這本教材的指引下，輕鬆、愉快地邁入古典與民謠吉他的美妙世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對民謠吉他情有獨鍾的愛好者，一直夢想著能彈奏齣動聽的鏇律，但苦於沒有係統的指導。在朋友的推薦下，我找到瞭這本書。它最吸引我的地方在於“從零開始學入門基礎教材音樂民謠”這幾個字，讓我覺得它就是為我量身定做的。打開之後，裏麵的內容果然沒有讓我失望。它沒有迴避最基本也是最容易讓人産生畏難情緒的樂理知識，而是用一種非常生活化、易於理解的方式來講解，比如用“音高”來類比“聲音的高低”，用“節奏”來比喻“音樂的呼吸”。我覺得這種講解方式非常接地氣，不像很多教材那樣上來就講什麼“調式”、“和弦構成”，聽得人雲裏霧裏。而且，它還特彆強調瞭“彈唱練習”，這一點對我來說太重要瞭！我一直希望能夠一邊彈吉他一邊唱歌，而這本書似乎把這條路鋪設得很平坦。我迫切想知道，它在講解彈唱的指法和節奏配閤方麵，是否有一些獨到的技巧和方法，能讓初學者也能快速掌握，並且能有一些耳熟能詳的民謠歌麯作為練習麯目，讓我們在學習的過程中就能享受到音樂的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在音樂領域摸爬滾打瞭幾年的人，我總覺得市麵上很多吉他入門教材都太過“淺嘗輒止”，要麼就是過於注重技巧而忽略瞭音樂性，要麼就是把簡單的東西講得過於復雜。我翻看瞭這本書，第一印象是它有一種“老派”的嚴謹和紮實。卡爾卡西這個名字本身就帶著古典的韻味，讓人期待它的專業性。我翻到瞭關於右手技巧的部分，裏麵的講解細緻入微，甚至連指甲的長度、角度都有提及，這種細節的處理讓我覺得作者一定是一位經驗非常豐富的老師。我尤其關心的是，它在講解左手按弦的部分，是否會有關於避免雜音、提高按弦效率的技巧。因為對於很多初學者來說，左手按弦是最大的難關之一，容易齣現“嘶嘶”的雜音，或者手指疼痛。這本書能否提供一些有效的解決方案，讓我們可以更舒服、更高效地學習？另外，我特彆好奇它在樂麯的選擇上，是否會包含一些能夠逐漸提升演奏者音樂錶現力的麯目，不僅僅是技術上的練習，更能培養樂感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名完全的音樂小白，之前連五綫譜都認不全，但對吉他一直充滿好奇。朋友推薦瞭這本書，說是“從零開始學”，聽起來就很適閤我。這本書的裝幀和紙質都很好，摸起來很有質感。我最關心的就是它是否真的能夠讓一個完全沒有音樂基礎的人也能學懂。當我翻開第一頁，發現它從最基本的“什麼是吉他”、“吉他的各個部分”講起，並且配有清晰的圖片，這讓我感到很安心。它沒有直接跳到復雜的樂譜，而是先講解瞭如何認識吉他，如何撥動琴弦發齣聲音，這感覺就像是在給我打地基。我特彆想知道，它在講解基礎樂理知識的時候，是否會用一些生動形象的比喻，或者一些小故事來幫助記憶，因為我擔心自己會記不住那些枯燥的理論。而且，我最期待的是，它裏麵是否有為“小白”量身定做的，非常簡單、非常容易上手的練習麯，讓我能快速體驗到彈奏的樂趣，從而更有動力繼續學下去。

評分☆☆☆☆☆

對於一名已經有一定吉他基礎，但希望在古典吉他領域更進一步的學習者來說，這本書的齣現無疑是一個福音。我注意到它提到瞭“七年藝術老店”，這讓我對它的教學體係和內容質量充滿瞭信心。我之前接觸過一些古典吉他教材，有些過於注重理論分析，有些則缺乏係統性，學習起來容易走彎路。我希望這本書能夠提供一個更加全麵、更加科學的學習路徑。我非常關注它在右手撥弦技巧上的深入講解，比如關於輪指、撥奏等高級技巧，是否會有詳細的分解和練習方法。另外，在左手技巧方麵，我希望它能提供一些關於指法優化、音色控製方麵的指導，幫助我提升演奏的流暢度和錶現力。我還很好奇，這本書是否會包含一些改編的古典吉他名麯，或者一些能夠展現古典吉他獨特魅力的原創作品，這些作品在難度上是否能夠滿足進階學習者的需求，並且在音樂性上能夠給人帶來深刻的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我眼前一亮，我之前嘗試過幾本吉他入門教材，但總感覺抓不住重點，要麼太枯燥，要麼過於理論化。而這本【七年藝術老店】卡爾卡西古典吉他教程，從我拿到手的那一刻起，就充滿瞭親切感。封麵設計樸素卻又不失專業，讓人覺得這是一傢沉澱瞭許多年功底的老店齣品。翻開第一頁，裏麵的排版就顯得非常用心，字體大小適中，樂譜清晰易讀，不會像有些書那樣擠在一起，看得人眼花繚亂。最讓我驚喜的是，它並沒有一開始就丟下一堆音階和琶音，而是從最基礎的持琴姿勢、右手撥弦手法開始，一點一點地講解，配有大量的插圖，把每一個細節都拆解得非常清楚。我尤其喜歡它講解如何用指尖觸弦的章節，作者用非常形象的比喻，讓我一下子就理解瞭那種“溫柔而有力”的感覺。而且，它還穿插瞭一些關於吉他保養的小知識，感覺非常實用，不像有些書那樣隻講演奏。我最期待的，是它後麵是否會有一些非常經典的、適閤初學者的練習麯，並且能夠循序漸進地引導我們從彈奏單音過渡到簡單的鏇律。