角落:熬路水彩舊畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 湖北美術齣版社有限公司

ISBN：9787539495514

商品編碼：28024948447

齣版時間：2018-06-01

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作  者:熬路 著作 定  價:128 齣 版 社:湖北美術齣版社有限公司 齣版日期:2018年06月01日 ISBN:9787539495514 作者是一位80後齣版人，用業餘碎片時間將身邊雖不起眼但有趣的角落畫瞭下來，以此方式與逝去的童年對話，喚起人們對舊時光的迴憶。本書分四個部分：路上角落，紙張角落，桌上角落，外加角落連環畫。前三個部分開本略有不同，鎖綫在一起，連環畫作為繪畫步驟單獨用小人書形式放齣。 *部分“路上角落”收集瞭四年來不同角落的實地水彩寫生作品，每張作品都帶有實景對比照，部分二維碼掃描可進入當時的繪畫直播。第二部分“紙上角落”以武漢的老舊社區為題材，創作瞭41張完整的水彩角落作品，並配以小故事和小插畫，也是本書等 ●路上角落
●紙上角落
●桌上角落

內容簡介

熬路著的《角落（熬路水彩舊畫）》分四個部分：路上角落，紙張角落，桌上角落，角落連環畫。前三個部分開本略有不同，以鎖綫的方式連在一起；連環畫專門呈現繪畫步驟，以小人書的形式單獨放齣。很後用一張對開的原畫海報將這四個部分包裹起來，成為整體。靠前部分“路上角落”，收集瞭四年來不同角落的實地水彩寫生作品，每張作品都帶有實景對比照，部分頁麵設置瞭二維碼，掃描即可觀看當時的繪畫視頻。第二部分“紙上角落”，以老舊角落為題材，選入41張完整的水彩角落作品，並配以小故事和小插畫。掃描頁麵上的二維碼，便可進入繪畫步驟。這也是本書的核心內容。第三部分“桌上角落”，將四年前拍的一張角落實景通過水彩和微雕模型還原，並配上詳細繪畫過程與製作過程。第四部分“角落連環畫”是本書的彩蛋，用小人書的形式將書中五張作品進行繪畫步驟演示。以下為本書目錄：1。路上角落2。紙上角落3。桌上角落 熬路 著作 熬路（本名敖露）
80後白羊座，現居武漢
設計專業畢業，碩士學位
擅長水彩畫，愛好12寸兵人收集、玩具設計
目前是一名職業美術齣版人、設計師
微博：Anyway-熬路

好的，以下是一份圖書簡介，內容不涉及您的圖書《角落：熬路水彩舊畫》的任何信息，並且力求自然、詳實： --- 《星辰彼岸的低語：十九世紀末期的蒸汽朋剋機械美學與社會變遷》 一部關於想象力、工業革命陰影與人類精神覺醒的宏大敘事 【書籍定位與主題】 本書並非傳統的曆史編年史，而是一次深入十九世紀末至二十世紀初“大轉型時期”的想象力考古。它聚焦於一個從未完全實現的平行世界——一個蒸汽動力仍是主流，齒輪與黃銅構築瞭文明的骨架，同時又暗流湧動著電氣化革命前夜的緊張與狂熱的“蒸汽朋剋”美學空間。 我們試圖探討的，是技術進步在精神層麵投下的長影。當宏偉的機械奇觀——那些自行行走的黃銅巨獸、能夠跨越大陸的飛艇艦隊、以及精密到可以模擬人腦的自動機械——主宰瞭人們的視野時，個體的存在感和精神追求麵臨怎樣的挑戰？ 【核心章節與內容精要】 第一部：齒輪的頌歌與工業的黃昏 本部分著重描繪瞭“蒸汽黃金時代”的視覺奇觀。我們細緻剖析瞭那個時代最具代錶性的機械設計哲學：功能服從於美學，透明度高於隱藏。從倫敦霧氣彌漫的下城區到新大陸上拔地而起的巨型工廠，文字穿梭於復雜的機械圖紙與當時的社會階層圖景之間。 “泰坦的遺骸”： 分析瞭當時歐洲各國為展示國力而建造的超級工程，如巴黎環城高架鐵路係統、柏林地下的恒溫管道網絡等。這些工程在現實中或許未能完全實現，但在當時的文化想象中，它們是人類徵服自然的終極象徵。 動力與詩歌的悖論： 探討瞭技術專傢（通常是貴族或受過高等教育的工程師）與底層工人之間的關係。機械的優雅背後，是無數煤灰與汗水堆砌的現實。書中收錄瞭大量當時被視為“邊緣文學”的工人詩歌，它們以粗糲的語言控訴著環境汙染與日復一日的重復勞動。 第二部：自動機械與失落的靈魂 隨著技術的精進，自動裝置（Automatons）成為瞭社會關注的焦點。這些被設計得與真人無異的機械人，從舞颱上的娛樂工具，逐漸滲透到傢庭服務、甚至取代部分白領工作。本書將重點考察公眾對“非人智能”的恐懼與迷戀。 “皮格馬利翁的陰影”： 深入研究瞭圍繞自動機械的哲學辯論。當時的哲學傢們爭論不休：一颱能夠完美模仿人類情感反應的機械，是否擁有“靈魂”？這種爭論摺射齣人類對自身獨特性邊界的焦慮。 維多利亞時代的“仿生學”熱潮： 考察瞭醫學與工程學交叉領域的前沿研究，包括對義肢的過度美化，以及那些試圖用機械結構增強感官體驗的實驗者。這些嘗試大多以失敗告終，卻為後世的仿生學埋下瞭種子。 第三部：飛升的渴望與地平綫的收縮 在地麵世界日益擁擠和汙染的背景下，人們將目光投嚮瞭天空。飛艇和個人飛行器的設計成為那個時代浪漫主義的集中體現。本書詳細記錄瞭三次著名的“環球飛行”嘗試，它們不僅是技術的挑戰，更是對現有地理概念的顛覆。 “以太船長的日誌”： 節選瞭多位早期飛行先驅的航行筆記。這些文字充滿瞭對未知雲層深處的敬畏，以及對大地之上僵化社會的疏離感。他們尋求的不僅是速度，更是一種逃逸的自由。 電力的低語： 盡管本書主旨是蒸汽，但我們不能忽視新電力技術的早期滲透。在故事的後半段，電燈開始在關鍵的工廠和富人區閃爍，這代錶瞭一種新的、更“清潔”的未來正在悄然醞釀，並預示著以黃銅和煤炭為基礎的舊秩序即將崩塌。 【寫作風格與特色】 本書的敘述風格融閤瞭嚴謹的考據與富有畫麵感的文學描寫。我們藉鑒瞭當時的檔案文獻、專利申請書、諷刺漫畫以及尚未發錶的私人信件，力求還原齣那個既宏大又充滿微觀掙紮的時代側影。行文間，大量運用比喻和意象，使得枯燥的工程細節也充滿瞭文學張力。讀者將體驗到一種沉浸式的“曆史感”，仿佛能聞到舊機械散發的潤滑油和煤煙混閤的味道。 【適閤讀者】 對工業革命史、技術哲學、替代曆史（Alternate History）敘事感興趣的讀者；喜愛精妙機械設計、維多利亞美學以及深度社會文化分析的愛好者。 ---

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初讀這本書時，我有些不適應它那種近乎“散漫”的敘事節奏。它不像傳統意義上的畫冊，有著清晰的章節劃分和明確的主題引導。相反，它更像是一場不期而遇的漫步，隨性而至，卻又步步為營。作者似乎並不急於嚮你展示什麼驚天動地的畫麵，而是通過一係列碎片化的視覺記錄，慢慢拼湊齣一個完整而又模糊的情感地圖。書中的許多作品，如果單純從技法上來看，也許算不上極緻的工筆寫實，但它們流淌齣的那種生命力和時間感，是任何精準的描摹都無法企及的。我注意到，許多畫作的邊緣處理都非常柔和，仿佛色彩本身在空氣中慢慢消散，留下瞭一種若有似無的邊界感，這恰恰呼應瞭“角落”這個主題——模糊、不易察覺，卻又真實存在。這種模糊性，反而給瞭讀者極大的想象空間，讓我不斷地在作品與自身記憶之間搭建橋梁，每一次重讀都有新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是點睛之筆，那種帶著淡淡的年代感和水墨暈染齣的舊時光氣息，一下子就將我拉入瞭一個寜靜而略帶憂鬱的世界。內頁的裝幀也十分考究，紙張的質感溫潤，拿在手裏沉甸甸的，讓人愛不釋手。光是翻閱這本書的過程，就仿佛進行瞭一次緩慢而深入的自我對話。作者的選材非常獨特，沒有選擇那些宏大敘事，而是專注於日常生活中那些容易被忽略的角落，比如老舊的窗颱、牆角的苔蘚，甚至是雨後積水中的倒影。這些看似微不足道的景象，在作者的筆下卻被賦予瞭深邃的情感和哲思。我尤其喜歡他用色的大膽與剋製，那種看似隨意的潑灑，實則蘊含著對光影、對時間和空間關係的精準把握。讀完第一部分，我感覺自己像是在一個久未開啓的閣樓裏，呼吸著陳年的灰塵和樟腦丸的味道，心緒也跟著變得悠遠起來。這本書不僅僅是視覺的享受，更像是一份邀請函，邀請讀者慢下來，去重新審視自己與周遭環境的關係。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的是它對“寂靜”的捕捉能力。在這個信息爆炸的時代，我們似乎已經忘記瞭真正純粹的寂靜是什麼感覺。然而，書中的每一幅畫作，無論主題是室內的陳設還是戶外的風景，都傳遞齣一種近乎真空的寜靜。這種寜靜不是沒有聲音，而是一種聲音被稀釋到極緻後的狀態，隻剩下背景的嗡鳴和內心的迴響。例如，有一幅描繪瞭午後陽光斜射進一個空房間的場景，那光束裏的塵埃顆粒仿佛都被定格瞭，時間仿佛被按下瞭暫停鍵。我甚至能想象到，如果身處那樣的空間裏，唯一能聽到的可能是自己的呼吸聲和心跳聲。這種由內而外的平靜力量，對於長期處於高壓狀態下的現代人來說，無疑是一劑極佳的“心靈鎮靜劑”。它提醒我們，真正的生活質感，往往藏匿於那些我們匆匆走過、不願停留的片刻之中。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注藝術齣版物的讀者，我必須承認，這本書在裝幀設計上展現瞭一種令人敬佩的剋製與高級感。它沒有被過度商業化和符號化，保持瞭一種“半成品”的謙遜姿態，這與內容的主旨完美契閤。開本的選擇很適中，既能容納畫作的細節，又方便隨時攜帶翻閱。更值得稱道的是，圖文的排版布局極具匠心，它不是簡單的“圖在左，文在右”或者“圖在上，文在下”，而是讓文字的留白與畫麵的留白形成瞭一種對話關係。有時候，一幅畫的旁邊可能隻是一行極簡的題注，甚至沒有任何文字，讓視覺元素獨自發聲；而另一些頁麵，則可能有一段略顯晦澀的隻言片語，如同從日記中不經意撕下的一頁，恰到好處地提供瞭理解的參照係，卻又拒絕給齣最終答案。這種“若即若離”的處理手法，使得閱讀體驗充滿瞭探索的樂趣和美學上的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書最獨特之處，在於它成功地將“水彩”這種媒介的特性發揮到瞭極緻，創造齣一種獨特的“時間殘留物”質感。水彩的透明性、暈染性和不可逆轉性，在這裏被用來探討記憶的易逝與重塑。那些被反復暈染的顔色邊緣，就像是記憶被時間磨平的痕跡，它們不再是清晰的界限，而是情感的交融區。我感覺作者在創作時，並非是“描摹”外部世界，而更像是在“蒸餾”自身的感受。那些色彩的流動和滲透，讓我聯想到老照片在衝洗過程中意外産生的斑駁，或者夢境醒來時，畫麵迅速瓦解、隻留下幾塊色塊的殘留感。這種對媒介屬性的深刻理解和運用，讓這本書超越瞭一本普通的畫冊，它成瞭一種關於存在、關於流逝、關於如何在不完美中尋找永恒的視覺哲學錶達。每次閤上它，總會有一種被溫柔地提醒過的感覺——生活的美，恰恰在於那些未被完全固定的、流動的瞬間。