历代名家心经书法 手工宣纸线装16开2册 名家书心经 般若波罗蜜多心经 弘一 王羲之 赵孟頫 苏轼等 傅山书金刚经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 广陵书社图书专营店

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787546327143

商品编码：28074771758

《般若波罗蜜多心经》，佛教经典。略称《般若心经》或《心经》。全经只有一卷，二百六十字，爲般若经类的精要之作。 阐述五藴、三科、四谛、十二因缘本性为空的佛教义理，而归于“无所得”（不可得），认爲般若能度一切苦，得究竟涅槃，证得菩提果。该经属于《大品般若经》六百卷中的一节，被认爲是般若经类的提要。该经曾有过七种汉译本，较爲有名的是后秦鸠摩罗什法师所译的《摩诃般若波罗蜜大明咒经》和唐朝玄奘法师所译的《般若波罗蜜多心经》。爲通行的爲玄奘法师译本。由于经文短小，便于持诵，在我国甚爲流行。近代又被译爲多种文字在世界各地流

 传

《般若波罗蜜多心经》，佛教经典。略称《般若心经》或《心经》。全经只有一卷，二百六十字，爲般若经类的精要之作。阐述五藴、三科、四谛、十二因缘本性为空的佛教义理，而归于“无所得”（不可得），认爲般若能度一切苦，得究竟涅槃，证得菩提果。该经属于《大品般若经》六百卷中的一节，被认爲是般若经类的提要。该经曾有过七种汉译本，较爲有名的是后秦鸠摩罗什法师所译的《摩诃般若波罗蜜大明咒经》和唐朝玄奘法师所译的《般若波罗蜜多心经》。爲通行的爲玄奘法师译本。由于经文短小，便于持诵，在我国甚爲流行。近代又被译爲多种文字在世界各地流

传

 

 

目录

  

上函

   

《般若波罗蜜多心经》全文一

怀仁集王羲之书《心经》一

欧阳询书《心经》七

张旭书《心经》一三

苏轼书《心经》一九

赵孟頫书《心经》二五

文征明书《心经》三一

董其昌书《心经》三七

陈洪绶书《心经》四三

傅山书《心经》四九

八大山人书《心经》五五

 

 

下函

 

康熙书《心经》六一

乾隆书《心经》六七

刘墉书《心经》七三

翁方纲书《心经》七九

邓石如书《心经》八五

林则徐书《心经》九一

吴昌硕书《心经》九七

溥儒书《心经》一○三

弘一法师书《心经》一○九

赵朴初书《心经》一一五

啓功书《心经》一二一

《历代名家心经书法》是一部集结中国古代书法艺术与佛教经典相结合的珍贵典籍，它以手工宣纸为载体，精装线装，16开本，共计两册。本书收录了历代著名书法家对《般若波罗蜜多心经》的精妙演绎，同时精选了傅山先生所书的《金刚经》作为对照与补充。 内容概述： 本书的核心价值在于其对佛教经典《心经》和《金刚经》的书法艺术呈现。 《般若波罗蜜多心经》书法精粹： 《心经》作为佛教般若学派的精华，以其精炼的文字、深刻的哲理而闻名于世。本书汇集了众多在书法史上享有盛誉的艺术家，他们以各自独特的笔墨技法和艺术风格，将《心经》的智慧与韵味表现得淋漓尽致。这些艺术家包括但不限于： 弘一法师： 作为近代高僧，弘一法师的书法以朴拙、 serene、空灵著称。他的《心经》书法，往往透着一股超凡脱俗的禅意，每一个笔画都如同他内心世界的写照，平淡中蕴含着深厚的功力。他的字，不追求形似，但求神似，将佛法的“无所得”境界融于笔端，观之令人心生宁静，体悟大道。 王羲之： “书圣”王羲之的书法，以其飘逸洒脱、遒劲有力而著称。《心经》是王羲之晚年的代表作之一，其行书或行草，笔势连绵，骨力洞达，既有魏晋风度，又饱含书圣晚年的成熟与圆融。每一笔的提按顿挫，都仿佛在讲述着“色不异空，空不异色”的深刻道理。字里行间洋溢着生命的律动与哲学思辨，令人叹为观止。 赵孟頫： 元代书画大家赵孟頫，以其秀丽雅致、圆润流畅的书风闻名。他所书的《心经》，字体端庄，结构严谨，笔画遒劲而富有弹性。他的《心经》书法，不仅展现了精湛的技艺，更将《心经》的庄重与智慧巧妙融合，字里行间流露出一种温润如玉的气质，让人在欣赏其书法的同时，也能感受到《心经》的慈悲与智慧。 苏轼： 北宋文坛巨匠苏轼，其书法雄浑奔放，洒脱不羁。他所书的《心经》，往往带着一种豁达与洒脱，笔画之间充满了力量与生命力。他的字，既有文人的风骨，又不失书法的气韵，将《心经》的“无眼耳鼻舌身意”等哲学概念，以一种生动的形式表现出来，读来令人心胸开阔。 傅山： 明末清初的傅山，是备受推崇的书法家和思想家。他的书法风格独特，以“宁拙毋巧，宁丑毋媚”著称，具有强烈的个人风格和人文精神。本书收录了傅山先生所书的《金刚经》，这为读者提供了一个绝佳的对照和学习机会。 傅山《金刚经》书法： 《金刚经》作为佛教般若思想的另一重要经典，其内容博大精深。《金刚经》的哲学思想与《心经》相互印证，共同构成了般若思想的核心。《心经》以其精炼的语言阐释般若，而《金刚经》则通过更广阔的论述来阐明。傅山先生以其独特的书法风格书写《金刚经》，无疑为这部经典增添了艺术的魅力与历史的厚重感。傅山先生的书法，常被认为充满了“狂怪”之气，但这“狂怪”背后，实则是一种不屈的民族气节和对自由精神的追求。他将这种精神融入笔端，书写的《金刚经》，不仅仅是文字的排列，更是他个人精神世界的呐喊与宣泄，也赋予了《金刚经》更深层的理解维度。 装帧与材质： 本书的装帧工艺亦是其价值的重要组成部分。 手工宣纸： 选用高品质手工宣纸，这种纸张质地温润，吸墨性好，能够完美地呈现书法的墨韵和层次感。宣纸的天然纤维使得每一页都独具特色，触摸时能感受到纸张的肌理，这种质感是现代印刷品无法比拟的。用手工宣纸承载这些传世墨迹，是对传统文化的一种致敬，也使得本书更具收藏价值。 线装： 采用传统的线装工艺，将每一页书页小心翼翼地缝合起来。线装不仅是中国传统书籍装帧的经典方式，更赋予了书籍一种古朴典雅的美感。这种装帧方式使得书籍易于翻阅，且不易散页，能够长久保存。 16开本： 16开的开本尺寸，既保证了字体的清晰度和视觉效果，又方便读者进行阅读和学习。相对较大的开本，使得书法作品得以充分展示，细节之处也能一览无余。 艺术价值与文化意义： 《历代名家心经书法》不仅仅是一部展现书法技艺的作品集，更是一部融合了哲学、宗教与艺术的文化瑰宝。 书法艺术的殿堂： 本书汇集了中国书法史上最耀眼的明星，从唐宋到明清，跨越了不同的朝代和风格流派。读者可以通过本书，直观地感受到不同时代、不同书家独特的笔墨韵味、结体章法以及情感表达。从王羲之的飘逸，到弘一法师的静谧，再到傅山的苍劲，每一种风格都是一次对汉字之美的极致探索。 佛教经典的艺术化呈现： 《心经》和《金刚经》是佛教重要的经典，其核心思想是“空性”与“智慧”。这些书法作品通过文字的载体，将抽象的哲学理念具象化，使读者在欣赏艺术的同时，也能潜移默化地领悟佛法的深邃。书法家们将个人对佛法的理解和体悟融入到笔墨之中，使得经文的解读不再仅仅是文字的表面含义，更包含了一种精神层面的感悟。 文化传承与精神滋养： 在现代社会，快节奏的生活常常使人忽视内心的平静与精神的追求。《历代名家心经书法》的出现，为读者提供了一个契机，去重新审视中国传统文化，去感受古典艺术的魅力，去体悟佛法的智慧。通过欣赏这些历代名家的书法作品，读者不仅能提升审美情趣，更能获得心灵的洗礼和精神的滋养。 收藏与鉴赏的价值： 本书采用手工宣纸和传统线装工艺，本身就具备了极高的艺术品和收藏品价值。对于书法爱好者、佛教信徒以及对中国传统文化感兴趣的收藏家而言，本书无疑是一份不可多得的珍藏。它不仅可以作为案头欣赏的艺术品，更可以作为一本学习和研究书法艺术与佛教文化的宝贵资料。 结语： 《历代名家心经书法》是一部集艺术性、思想性、文化性于一体的典籍。它以精美的装帧、优质的材质，汇聚了历代名家的书法杰作，将庄严的佛教经典赋予了鲜活的生命力。无论您是书法爱好者，还是对佛教哲学感兴趣的读者，亦或是希望寻觅一份精神慰藉的人，本书都将是您案头不可或缺的珍品。它不仅是一本书，更是一次跨越时空的艺术对话，一次涤荡心灵的智慧之旅。通过翻阅此书，读者将有机会近距离感受中国书法艺术的博大精深，体悟佛法智慧的无穷魅力，领略古圣先贤的精神风采。

评分☆☆☆☆☆

我一直痴迷于楷书的法度森严与行书的飘逸洒脱之间的平衡，因此对历代大家的作品有着近乎苛刻的挑选标准。市面上书法字帖汗牛充栋，但真正能捕捉到“神韵”的却凤毛麟角。这次看到这套书的介绍，我首先关注的是入选的这些名字，每一个都是碑帖流派的巅峰人物，他们的笔法体系各有千秋，代表了不同时代书风的最高成就。我期待着能从中深入对比研究，比如王羲之的秀逸与赵孟頫的圆润如何在高频出现的经文内容中得到体现？这种集大成的编排方式，极大地节省了我们学习者东奔西跑搜集不同版本的时间。如果能将不同大家的同一篇经文放在一起对勘，那对理解他们笔下“气”的流转将是无价的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我个人对佛经书法抱有一种特殊的敬畏感。它不同于世俗的诗词歌赋，其书写过程本身就是一种修行。因此，选择什么样的经文来临摹，也颇为讲究。这套书中选取了《心经》和《金刚经》，这两部是佛教义理中极为核心的篇章，内容深邃，结构完整。能用这些至高的经典作为我们锤炼书法的素材，本身就是一种福报。我希望在临习的过程中，能不仅仅停留在技巧层面，而是能够潜移默化地被这些文字蕴含的智慧所浸润，达到“书心合一”的境界。这样的作品，是滋养性灵的良药。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对经文书法的理解一直比较肤浅，大多停留在文字内容的层面。但这套书的出现，让我开始以一种全新的艺术视角去审视这些文字。比如，苏轼的豪放与傅山先生的雄浑，同样是书写《金刚经》这样的宏大主题，他们的笔墨处理方式必然有着天壤之别。我想通过这些字迹，去感受一下不同时代知识分子面对信仰和哲思时的内心世界是如何通过笔尖流淌出来的。这不再是单纯的“抄经”，而是一种精神的对话。我希望每一页的墨痕都能清晰地传达出创作者当时的笔意和情感浓度，仿佛能听到笔触划过宣纸的沙沙声。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与笔墨打交道的练习者，我最看重的是字帖的清晰度和实用性。很多出版物为了追求艺术效果，往往将墨色处理得过于灰暗或对比度过高，导致笔锋的起收、提按的力度变化难以分辨。我非常关注这套书在影印或摹印阶段的处理水平。好的字帖应当能清晰地展现出枯笔飞白处笔锋的锐利，以及浓墨重按时墨韵的层次感。只有这样，我们在对着练习时，才能真正“入帖”，体会到古人下笔的技巧。如果能将某些关键笔画进行局部放大说明，那就更是锦上添花，能极大提高学习效率。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧实在是太讲究了，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。手工宣纸的质地，那种温润中带着微微的粗粝感，简直是为书法而生的绝佳载体。线装书的古朴样式，一册册规整地摆放着，让人有种打开珍贵古籍的仪式感。我特别喜欢它16开的尺寸，既方便临摹揣摩，又不失大气，铺展在书桌上，俨然就是一景致。光是看这些装帧细节，我就觉得值回票价了。对于真正懂得书法艺术，喜欢传统装帧的爱好者来说，这种对手工质感的追求，是机器印刷品永远无法替代的。每一次翻阅，都能体会到制作者的心血和对经典的尊重。这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，摆在书架上也是极好的点缀。