具体描述
| 商品基本信息，请以下列介绍为准 | |
| 商品名称： | 写意牡丹技法范本 绘画 书籍 |
| 作者： | 王绍华 |
| 定价： | 42.0 |
| 出版社： | 上海人民美术出版社 |
| 出版日期： | 2017-04-01 |
| ISBN： | 9787558602214 |
| 印次： | 1 |
| 版次： | 1 |
| 装帧： | 平装-胶订 |
| 开本： | 8开 |
| 编辑 | |
牡丹花色泽艳丽，玉笑珠香，风流潇洒，富丽堂皇，素有“花中”的美誉。有关文化和绘画作品很丰富。《写意牡丹技法范本》从学画的基本功讲起，分别阐述了学习写意牡丹画法的方法、步骤、构图技巧，用笔、用墨和应当注意的其他事结合实际，讲解精辟透彻，图文并茂，通俗易懂，充分体现出作者竭诚传授实践经验的意愿。对初学绘画者或已学有所长的读者都是实用的好书，亦可供有关院校美术专业师生教学参考。 |
用户评价
不得不说，《写意牡丹技法范本》这本书的设计和内容都非常符合我的期待。作为一名多年潜心研究国画的爱好者，我深知写意牡丹的绘画难度，以及其独特的艺术魅力。这本书恰恰抓住了这一核心，它不仅仅是一本简单的技法书，更是一本集理论、实践、感悟于一体的艺术著作。我印象最深刻的是书中对牡丹“神韵”的刻画。作者没有拘泥于对牡丹外形的细枝末节的描绘，而是着重于如何通过笔墨的挥洒，捕捉牡丹的生命力和精神气质。书中对“骨法用笔”和“传移模写”的精妙结合，让我看到了写意牡丹的真正奥义。我过去画牡丹，总觉得缺乏灵动感，画面显得有些“死气沉沉”。而这本书，通过对不同笔触和墨色的讲解，让我学会了如何在笔墨的交织中注入生命。我特别喜欢书中关于“花瓣翻卷”的技巧讲解，它用非常生动的图例，展示了如何通过不同的笔法和墨色变化，表现出花瓣的轻柔、舒展以及层层叠叠的质感。我尝试着临摹了其中的几个范例，从一开始的生涩，到后来的逐渐流畅，我感觉自己对牡丹的理解和绘画技巧都有了质的飞跃。这本书的价值，不仅在于教授绘画技巧，更在于它能够引领读者进入写意牡丹的艺术殿堂，感受其独特的文化魅力。
评分拿到《写意牡丹技法范本》这本书，我第一反应就是它的实用性。很多国画教程，要么过于高深，要么过于浅显，而这本书恰好找到了一个完美的平衡点。它从最基础的笔法、墨法开始讲起，然后逐步深入到牡丹的各个部位的画法，比如花瓣的翻卷、花蕊的细腻、叶片的舒展、枝干的遒劲等等，每一个细节都讲解得非常清晰。我之前画牡丹，最头疼的就是花瓣的层次感，总是画得扁平，没有立体感。这本书就专门用了一个章节来讲解如何利用墨色的浓淡干湿以及笔触的叠加来表现花瓣的厚度和层次，我跟着书中的步骤一步步练习，发现效果果然不一样了。而且，书中还提供了不同风格的范例，有的浑厚苍劲，有的清新雅致，让我可以根据自己的喜好和想要表达的情感，选择不同的风格来学习。最让我感动的是，书中还穿插了一些作者的写意感悟，比如他对牡丹“雍容华贵，国色天香”的理解，以及如何将这种情感融入到笔墨之中。这让我觉得，学画画不仅仅是技巧的学习，更是心境的修炼。我尝试着画了一朵盛开的牡丹，按照书中的指导，先用淡墨勾勒出花瓣的大致轮廓，然后用浓墨点染花蕊，再用兼毫笔蘸取赭石和胭脂，层层叠加，画出花瓣的色彩和层次。画完之后，看着画面上那朵栩栩如生的牡丹，我心里充满了成就感。这本书绝对是我近年来看到的最好的国画技法书之一，它让我对写意牡丹的理解上升了一个新的高度。
评分《写意牡丹技法范本》这本书，我可以说是一口气读完，然后又反复琢磨。它的内容安排得非常合理，既有宏观的指导，又有微观的细节。我之前画牡丹，总觉得画面缺乏生机，而这本书让我明白了，写意牡丹的“写”，不仅仅是形似，更是神似，是赋予作品生命力的关键。书中对“动”的讲解尤其精彩，它不仅仅是告诉我们如何画出花朵的动态，更是引导我们去感受花朵在生长过程中的那种生命的律动。我特别欣赏书中关于“笔触”的分析，它区分了用笔的轻重缓急，以及笔触的顿挫、转折，并详细讲解了如何运用这些不同的笔触来表现牡丹花瓣的质感、叶片的舒展以及枝干的遒劲。我尝试着临摹了书中关于“含苞待放”的牡丹，从起笔到落笔，从墨色的晕染到笔触的叠加，都细细揣摩。我发现，通过对笔触的精准控制，真的能够让画面呈现出一种生动而自然的韵味。而且，书中对“墨色”的运用讲解也十分到位，它讲解了墨色的浓淡干湿如何变化，以及如何利用墨色的层次来表现牡丹的立体感和空间感。这本书的讲解深入浅出，既有理论的高度，又有实践的可行性，是一本真正能够帮助我提升绘画水平的宝典。
评分作为一名国画爱好者，我对各种花鸟鱼虫的绘画技法都有所涉猎，但唯独牡丹，总觉得隔靴搔痒，难以得其精髓。偶然间看到了这本《写意牡丹技法范本》，抱着试试看的心态购入，没想到却给了我巨大的惊喜。这本书的亮点在于它的“范本”二字，它提供了大量高质量的范图，而且这些范图并不是一成不变的，而是展示了同一主题下，不同笔墨、不同风格的多种表现方式。这让我明白，写意牡丹并非只有一种画法，而是有无限的可能性。书中对不同季节、不同姿态的牡丹都有详细的讲解，比如春日初绽的娇嫩，夏日盛放的华丽，秋日残存的韵味，甚至是冬日雪中的傲骨。每一个阶段的牡丹，都有其独特的墨色运用和笔触特点，这本书都一一进行了细致的分析。我尤其喜欢书中关于“动”的讲解。写意牡丹的魅力在于其动态美，而不仅仅是静止的花朵。书中是如何通过笔墨的顿挫、墨色的飞白、以及构图的虚实来表现牡丹的“动感”，这一点让我受益匪浅。我过去画的牡丹，总显得有些“死”，而这本书让我看到了如何在笔墨间赋予生命。我还尝试着临摹了书中关于“群芳图”的构图方式，通过学习如何将不同的牡丹形态自然地组合在一起，形成一种和谐而有层次的美感。这本书的讲解深入浅出，既有理论的高度，又有实践的可行性，是一本真正能够帮助我提升绘画水平的宝典。
评分这本《写意牡丹技法范本》真是让我惊喜连连。我之前也接触过一些国画教程，但很多都过于理论化，或者步骤过于模糊，真正学到手的东西并不多。而这本书，从一开始就抓住了核心——技法。它不仅仅是教你“怎么画”，更是深入剖析了“为什么这么画”。比如，在讲解花瓣的结构时，它并没有简单地告诉你画几笔，而是详细解释了牡丹花瓣的生长规律，以及不同角度下的形态变化，然后才给出相应的笔法。我特别欣赏的是书中对于“写”的理解，它强调的不仅仅是形似，更是神似。如何用最简练的笔墨，最恰当的墨色，去捕捉牡丹的“神韵”，这一点在书中得到了很好的体现。我之前画牡丹，总觉得像是在“描”，而这本书教会了我如何在“写”的过程中注入生命力。书中提到的“积墨法”、“破墨法”等技法，都有非常详细的图示和文字说明，并且配有相应的范例，让我能够直观地理解和模仿。更值得一提的是，书中还穿插了作者的创作心得和对写意精神的感悟，这让我在学习绘画技法的过程中，也能够体会到一种艺术的哲学。我尝试着按照书中的方法，去画一朵含苞待放的牡丹，从构图到用墨，每一步都细细揣摩。我发现，通过对墨色的精准控制，以及对笔触的灵活运用，真的能够让画面呈现出一种生动而自然的韵味。这本书的价值，远不止于绘画技巧的传授，它更是一种艺术思想的启迪。
评分这本《写意牡丹技法范本》是我最近一段时间以来，阅读的最认真、最投入的一本国画教程。它不仅仅是一本技法书，更像是一位经验丰富的老画家，在耐心地教你如何走进写意牡丹的世界。我一直觉得，写意牡丹最难的是其“神”的捕捉，如何在寥寥数笔之间，画出牡丹的生命力和气质。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅是教授绘画技巧，更是在引导读者去理解牡丹的“神”。书中对“笔墨关系”的深入讲解，以及如何通过笔墨的巧妙结合来表现牡丹的“骨”与“肉”，让我受益匪浅。我过去画牡丹，总觉得画面缺乏层次感，而这本书，通过对不同笔法的分析，以及墨色的浓淡干湿变化，让我学会了如何在笔墨的交织中注入生命。我特别喜欢书中关于“花叶搭配”的讲解，它不仅仅是告诉我们如何画花，如何画叶，更是教我们如何将花与叶自然地组合在一起，形成一种和谐而富有生命力的画面。我尝试着临摹了书中关于“富贵吉祥”的牡丹构图，从起笔到落笔，从墨色的晕染到笔触的叠加，都细细揣摩。我发现，通过对笔墨的精准控制，真的能够让画面呈现出一种生动而自然的韵味。这本书的讲解深入浅出，既有理论的高度，又有实践的可行性，是一本真正能够帮助我提升绘画水平的宝典。
评分说实话，我之前对写意牡丹的理解一直停留在“大气”和“色彩鲜艳”这两个层面，直到我翻阅了这本《写意牡丹技法范本》，我才真正体会到写意牡丹的精髓所在。这本书的独特之处在于它不仅仅是展示了如何“画”牡丹，更是深入剖析了如何“写”牡丹。作者通过大量的范例和精辟的文字，向我们展示了如何将牡丹的“神韵”通过笔墨淋漓尽致地表现出来。我最受启发的，是书中关于“墨韵”的讲解。它不仅仅是告诉你如何调墨，更是教你如何让墨色在纸上产生自然的晕染和变化，从而表现出牡丹花瓣的厚重、通透以及花蕊的细腻。我尝试着按照书中的方法，用淡墨勾勒出花瓣的大致轮廓，然后用浓墨点染花蕊，再用胭脂和赭石调和，层层叠加，画出花瓣的色彩和层次。让我惊喜的是，这次画出的牡丹，相比以往，明显有了立体感和生命力。而且，书中还穿插了作者对牡丹意境的解读，以及如何将这种意境融入到笔墨之中，这让我觉得这本书不仅仅是传授绘画技巧，更是在启迪艺术思维。这本书的价值，远不止于绘画技法的传授，它更是一种对中国传统绘画艺术的传承和发扬。
评分这本《写意牡丹技法范本》给我带来了前所未有的学习体验。我一直认为，写意画最难把握的就是“意”的传达，如何在寥寥数笔之间，画出对象的神韵和意境。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是教授绘画技巧，更是在引导读者去理解牡丹的“神”。书中对牡丹的“雍容华贵”、“国色天香”等意象进行了深刻的解读，并讲解了如何将这种精神内涵通过笔墨表现出来。我尤其喜欢书中关于“用笔”的讲解，它区分了勾、皴、点、染等不同的笔法，并详细说明了在画牡丹时，如何灵活运用这些笔法来表现花瓣的质感、叶片的动态以及枝干的生命力。我过去画牡丹，总觉得笔触不够丰富，画面显得比较单调。看了这本书后，我尝试着运用书中介绍的“枯笔”、“飞白”等技法，顿时觉得画面有了生命力。而且，书中对于“用墨”的讲解也十分到位，它讲解了墨色的浓淡干湿如何变化，以及如何利用墨色的层次来表现牡丹的立体感和空间感。我跟着书中的范例，一步步地临摹，从起笔到落笔，从墨色的晕染到笔触的叠加，都细细揣摩。我发现，通过对笔墨的精准控制，真的能够让画面呈现出一种生动而自然的韵味。这本书的讲解深入浅出，既有理论的高度，又有实践的可行性，是一本真正能够帮助我提升绘画水平的宝典。
评分这本书《写意牡丹技法范本》可以说是我近几年来收到的最实用、最专业的国画教程之一。我一直对写意牡丹情有独钟，但自己尝试画的时候，总感觉不得要领，尤其是在表现牡丹的层次感和立体感上，常常是力不从心。这本书的出现，就像一盏明灯，为我指明了方向。它的结构非常清晰，从基础的笔墨训练，到牡丹的整体构图，再到各个部位的细节刻画，层层递进，毫不跳跃。我最喜欢的是它对于“墨分五色”的深入讲解，以及如何运用这些不同的墨色来表现牡丹花瓣的厚重、通透和层次感。书中提供了大量的范例，并且对每一个范例都进行了详细的步骤解析，让我能够一目了然地理解作者的创作思路和用笔用墨的技巧。我尝试着按照书中的方法，画了一朵盛开的牡丹，从用淡墨勾勒出花瓣的大致形状，然后用浓墨点染花蕊，再用胭脂和赭石调和，层层叠加，画出花瓣的色彩和层次。让我惊喜的是，这次画出的牡丹，相比以往，明显有了立体感和生命力。而且，书中还穿插了作者对牡丹意境的解读，以及如何将这种意境融入到笔墨之中，这让我觉得这本书不仅仅是传授绘画技巧，更是在启迪艺术思维。这本书的价值，远不止于绘画技法的传授，它更是一种对中国传统绘画艺术的传承和发扬。
评分刚收到《写意牡丹技法范本》这本书，迫不及待地翻阅起来。说实话，我一直对写意牡丹情有独钟，觉得它既大气磅礴又不失细腻柔美，但自己动手画起来却总是不得要领。这本书的封面设计就很有古韵，打开后，里面的内容更是让我眼前一亮。首先，它的排版非常清晰，大量的范例图和步骤分解做得非常到位，一点都不会让人感到眼花缭乱。我最喜欢的是它对不同花瓣形态的讲解，有的含苞待放，有的盛开怒放，有的甚至是半开半合，每一种都有详细的笔触和墨色运用指导。我一直觉得牡丹的层次感很难画出来，这本书就针对这一点，用了很多篇幅讲解了墨色的浓淡干湿如何过渡，以及如何利用飞白来表现花瓣的体积感和空气感。而且，书中不仅仅是讲解画法，还穿插了一些关于牡丹的文化寓意和历史渊源，这让我觉得这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一次对中国传统文化的学习。我在学习的过程中，尝试着临摹了其中几幅作品，虽然还有很大的进步空间，但感觉比以前要得心应手多了。尤其是对花蕊的勾勒，之前总是觉得画不好，显得呆板，这本书里介绍的几种画蕊的方法，用笔的轻重缓急，以及点蕊的墨色变化，让我茅塞顿开。总的来说，这本书的实用性和知识性都非常强，绝对是喜欢写意牡丹的初学者和进阶者的必备良书。我还会继续深入研习，争取早日画出自己满意的牡丹。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有