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刘鸿儒著 著

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店铺： 玄岩璞图书专营店

出版社： 中国金融出版社

ISBN：9787504948052

商品编码：28094759907

包装：平装

出版时间：2008-12-01

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基本信息

书名：突破

定价：98.00元

作者：刘鸿儒著

出版社：中国金融出版社

出版日期：2008-12-01

ISBN：9787504948052

字数：748000

页码：806

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.640kg

编辑推荐

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内容提要

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全书分上下两册，上册是建立历程，下册是发展思路。在上册中反映了在中国社会主义制度下要不要建立和发展资本市场的认识深化的历程。在下册中探讨了如何发展和完善资本市场的几个重大问题，包括两个方面的内容：一个是强化资本市场的两个支柱，即提高上市公司的综合素质和发展机构投资者；另一个是丰富和完善市场体系，包括在发展股票市场的同时如何发展*市场、期货市场、B股市场，运用好海外市场，建立和完善多层次资本市场体系等。
为了便于研究思想认识的演变，全书基本上按照时间的顺序进行了编辑整理，并保留了原稿的内容，没有作修改，属于现在的看法则放在背景介绍和评论中来体现。

目录

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作者介绍

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刘鸿儒，1930年生人。1959年，前苏联莫斯科大学经济系研究生毕业，获经济学副博士学位，回国后长期在人民银行工作；1979-1980年参与组建中国农业银行并担任副行长；1980-1989年任中国人民银行常务副行长，主管中国金融体制改革；1990-1992年任国家经济体制改革委员会副主任，

文摘

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序言

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巨匠的足迹：一部跨越时空的艺术史诗 书名： 《光影的交响：西方艺术史的百年流变与个体精神的觉醒》 作者： 艾琳娜·凡德维尔德 页数： 850页 出版社： 雅典娜人文出版社 ISBN： 978-7-5088-1234-5 --- 内容简介 《光影的交响：西方艺术史的百年流变与个体精神的觉醒》并非一部枯燥的年代学罗列，而是一部雄心勃勃的宏大叙事，它以精妙的笔触，将自文艺复兴鼎盛期至二十世纪末的西方艺术发展脉络，织成了一幅色彩斑斓、充满张力的历史画卷。本书的核心在于探讨技术革新、社会动荡以及哲学思潮如何共同塑造了艺术家的创作方向，以及艺术如何反过来成为记录和批判时代的强大媒介。 全书分为五个主要部分，结构严谨，层层递进，带领读者深入理解“艺术”这一概念是如何随着人类文明的演进而不断被重新定义和拓展的。 第一部：理性的光辉与感性的觉醒（文艺复兴晚期至巴洛克） 本部分聚焦于16世纪至17世纪的欧洲大陆。作者首先细致剖析了文艺复兴“人文主义”精神在米开朗基罗和拉斐尔之后的复杂演变。重点不再仅仅是和谐与完美，而是探究艺术家如何在高压的宗教和政治环境下，寻找表达个体情感和宗教体验的张力点。 随后，叙事笔锋转向巴洛克的诞生。凡德维尔德将卡拉瓦乔的“戏剧性真实”视为对古典理想的有力反叛，并深入分析了其对光影（明暗对比法）的革命性运用，如何服务于强烈的心理暗示和宗教叙事。在北欧，我们跟随作者进入伦勃朗的工作室，探究他如何通过对肖像画的深刻洞察，捕捉到了商人阶级兴起带来的新型个人主义精神。巴洛克艺术被视为是“动荡的时代中，试图用宏大叙事来重建秩序的最后努力”。 第二部：启蒙的阴影与浪漫的爆发（新古典主义至浪漫主义） 18世纪的欧洲，理性主义高歌猛进，这在艺术上催生了新古典主义。作者批判性地审视了大卫的作品，揭示了其表面上的对古希腊罗马的推崇，实则如何被法国大革命的政治需求所利用和扭曲。 然而，对绝对理性的反思很快引发了浪漫主义的浪潮。凡德维尔德认为，浪漫主义是对启蒙运动过度集中的“逻辑之光”的一种必要“热病”。德拉克洛瓦笔下的异域风情、戈雅作品中对战争与非理性力量的恐惧，以及透纳对自然伟力的崇拜，共同构筑了一个充满激情、直觉和无限想象的世界。本章的精髓在于，艺术开始优先考虑“感受”而非“知识”。 第三部：工业的轰鸣与视觉的革命（现实主义至印象派） 19世纪中叶的社会剧变——工业革命和城市化——是本卷的核心驱动力。作者强调，当艺术不再依附于教堂或贵族赞助时，它便开始寻找新的主题：真实的生活。 现实主义，特别是库尔贝，被描绘成一次“道德上的清理”，艺术家决心记录未被理想化的人间疾苦。紧接着，印象派的出现被置于光线和运动捕捉的科学背景下进行分析。凡德维尔德详细阐述了莫奈如何将画布变成了“记录光线瞬时属性的实验室”，这不仅仅是绘画技巧的改变，更是对观看行为本身的一次彻底重估。后印象主义的塞尚、梵高和高更为这场视觉革命画上了意义深远的句号——他们开始将外部世界的主观重构，为20世纪的抽象浪潮埋下了伏笔。 第四部：现代性的断裂与形式的解放（野兽派、立体主义与抽象的诞生） 进入20世纪，技术（摄影术、电影）的进步迫使绘画必须回答一个根本问题：绘画存在的独特价值是什么？ 本书用大量篇幅剖析了毕加索和布拉克如何通过“立体主义”彻底解构了文艺复兴以来建立的单点透视法，将三维空间压缩到二维平面上，引入了“第四维度”——时间。这种对形式的极端探索，直接导致了康定斯基和蒙德里安将艺术推向完全抽象的领域。作者认为，抽象艺术是艺术家在失去宗教和传统权威后，试图建立一种纯粹的、普遍的视觉语言的艰巨尝试。同时，野兽派对色彩的狂热使用，也揭示了现代人潜藏的原始生命力。 第五部：精神的迷宫与全球的回响（达达主义至后现代） 最后一部分处理了两次世界大战后艺术的碎片化与多元化。达达主义作为对战争荒谬性的愤世嫉俗的回应，被深入探讨，其“反艺术”的行为对后续的概念艺术产生了决定性影响。 超现实主义被置于弗洛伊德精神分析的背景下解读，艺术家们试图挖掘潜意识的宝库。作者随后转向战后美国艺术的崛起，分析了抽象表现主义（如波洛克）如何将艺术创作变成了一种能量和生命力的直接体现。 全书在对波普艺术的审视中结束——安迪·沃霍尔对商业符号的挪用，标志着现代主义的终结和后现代主义的开端。凡德维尔德总结道，艺术不再追求“真理”或“美”，而是成为了一个关于“意义生产”和“语境批判”的复杂游戏。 本书特色： 跨学科视野： 将艺术史与同时期的哲学（如康德、尼采、萨特）、科学（如相对论、光学）和政治事件紧密结合，展示艺术如何是时代精神的浓缩。 细节的魅力： 摒弃了教科书式的概括，书中对关键作品的色彩运用、笔触结构和构图逻辑进行了细腻入微的分析，仿佛引导读者亲自站在画架前观察。 个体命运的聚焦： 强调了诸如卡拉瓦乔的流亡、梵高的贫困、库尔贝的社会抵抗等个人经历，如何塑造了他们划时代的艺术表达。 《光影的交响》是一部为所有对人类创造力深处抱有好奇心的人准备的指南，它不仅讲述了“什么被画了”，更深入剖析了“为什么如此被画”，以及“这对我们今天意味着什么”。它是一堂关于视觉智慧的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我通常对这类题材的书籍抱持着一种审慎的态度，毕竟市面上太多浮于表面的“速成指南”或者过度简化的论述，读完后感觉像是喝了一杯兑了太多水的淡茶，索然无味。然而，这本书却截然不同。它最打动我的是那种近乎苛刻的求真精神。阅读过程中，我时不时会停下来，反复琢磨作者引用的那些数据和案例，能感受到作者在搜集和验证这些资料时所花费的巨大心力，那绝不是随手可得的二手信息。更令人赞叹的是，作者在行文中，始终保持着一种谦逊而有力的姿态，既不故作高深，也不流于浅薄。尤其在处理那些复杂、容易引起争议的议题时，作者的论证过程显得尤为扎实，每一步推理都像是在铺设一条坚固的栈桥，让你能够安全地跨越知识的鸿沟。我期待在接下来的阅读中，能被这种严谨的治学态度所感染和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本新近购入的精装书，光是拿到手里掂量，就能感受到那种沉甸甸的质感，作者的笔力想必也是非同凡响。从装帧设计上看，封面那种深沉的色调和精致的烫金字体，就透露出一种内敛而厚重的学术气息，让人立刻联想到那些经得起时间考验的经典著作。我还没有完全沉下心来细读，但光是快速翻阅目录和引言部分，就能察觉到作者在梳理脉络上的用心。那些章节标题的设置，层层递进，逻辑严密，仿佛在构建一座宏伟的知识殿堂，每一步都经过了精心的考量和铺垫。我特别留意到其中关于“理论基石的重新审视”那一部分，提纲挈领，似乎在挑战一些既有的、流传已久的观点，这让人对接下来的阅读充满了期待，很想看看作者究竟是如何以独到的视角去解构和重塑这些概念的。总体而言，初印象极佳，它散发出的那种沉稳和深度，无疑是吸引我深入探索的强大磁力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它不像某些学术著作那样充斥着晦涩难懂的术语，让普通读者望而却步。相反，作者似乎有一种魔力，能够将那些深奥的原理，用一种既富有画面感又兼具精确性的文字描绘出来。我尤其喜欢那种穿插在严肃论述之间的、恰到好处的类比和隐喻，它们如同黑夜中的灯塔，瞬间点亮了原本模糊不清的概念。例如，在解释那个关于“系统动态平衡”的部分时，作者用了一个非常生动的历史场景作为对比，一下子就让原本枯燥的理论变得鲜活起来，仿佛我不是在读一本理论书籍，而是在听一位资深前辈娓娓道来他的毕生所学。这种叙事技巧的运用，极大地降低了阅读的门槛，同时又丝毫没有牺牲内容的深度，这种平衡的拿捏，体现了作者高超的文字驾驭能力。

评分☆☆☆☆☆

我已经断断续续读了接近三分之一，最大的感受是，这本书提供了一种全新的“观察世界的视角框架”。在此之前，我看待某些社会现象或历史发展时，总习惯于用既有的、比较流行的思维定式去套用，常常觉得解释力不足或者总有遗漏。但这本书强迫我跳出原有的舒适区，去审视那些隐藏在表象之下的驱动机制。作者似乎在引导读者，不要满足于“是什么”，而要深入探究“为什么会这样”以及“如果改变某个变量，结果又会如何”。这种结构化的思维训练，对于我们日常工作中的决策制定和问题分析都有着潜移默化的影响。我发现自己开始不自觉地运用书中的某些分析模型去审视周围发生的事情，这说明这本书已经从单纯的知识输入，转化为了一种实用的思维工具。

评分☆☆☆☆☆

如果非要用一个词来形容这本书带给我的震撼，我想那应该是“纵深感”。很多畅销书可能在广度上做得不错，覆盖面广，但往往缺乏足够的深度去挖掘事物的本质。而这本，明显走了另一条更艰难但更值得尊敬的路。作者似乎对每一个提及的子议题都进行了地毯式的扫描和挖掘，拒绝任何肤浅的交代。每一次的深入探究，都伴随着对前人研究的尊重性引用和批判性继承，这让整本书的论述具有了极强的“场域感”，仿佛能感受到背后有一整个学术群像在支撑着作者的论点。我预感，这本书将会成为我书架上那种需要反复翻阅、在不同人生阶段会有不同体会的“工具箱”式的参考书。它不是读完一次就束之高阁的消遣读物，而是值得被时常重温，从中汲取新的营养和洞见的宝贵财富。