Paperback: 304 pages
Publisher: Thames and Hudson Ltd (15 Feb. 2018)
Language: English
ISBN-10: 0500292442
ISBN-13: 978-0500292440
Product Dimensions: 19.8 x 3 x 25.1 cm
This is the story of streetwear. King ADZ and Wilma Stone recount how a long line of subcultural movements have been incorporated into a multi-billion-dollar global industry and taken over both the high street and high-end fashion. Starting from the building blocks of repurposed sportswear, workwear and combat-wear, they explain just how it is that a revolutionary sartorial trend has evolved to encompass a vast range of disparate tribes, offering a powerful sense of belonging and identity to all.
The story begins in 1972, in Jersey City, USA, with the birth of the first ever streetwear shop, Trash and Vaudeville. The journey then encompasses punk, Ivy League preppies, the hip-hop kings and queens of Harlem, the dresser/casual movement born out of British football culture, the skater scene of California, the paninari scooter-brats of Milan, and much more. We are shown how streetwear, worn with integrity and swagger, has transcended culture, race, gender and age to become a lasting worldwide phenomenon.
Whether focusing on major brands such as Stüssy, Carhartt, Tommy Hilfiger and SHUT or today’s up-and-comers from South African townships or downtown Seoul, this dynamic study surveys the scene. It also takes a look at how the Internet era has changed the ways streetwear is sold and consumed, and how the field may evolve in the future. Packed with profiles of industry pioneers, Q&As; with key figures and over 300 illustrations, this is the complete history of fashion’s fastest-growing and most influential movement.
Table of Contents
Foreword ? Introduction ? A Definition of Streetwear ? Wardrobe Essentials ? Year Dot ? Punk ? Preppy ? Dresser/Casual ? Hip-Hop ? Club/Rave ? Paniani ? The Places ? Stussy ? Skate/Surfwear ? Internet Era ? The Future
哇,這本書的封麵設計真是太引人注目瞭!那種粗糲的質感和大膽的排版,一下子就抓住瞭我的眼球。我是在一傢獨立書店偶然翻到它的,當時它就靜靜地躺在那兒,散發著一種不容忽視的、強烈的視覺衝擊力。我幾乎可以想象,這本書的內頁裏,一定充滿瞭那種未經雕琢的、原始的街頭能量。裝幀本身就像是一件精心設計的單品,讓人忍不住想觸摸、想探究裏麵到底藏著怎樣一個顛覆性的世界。它的名字——“這不是時尚”——更是充滿瞭挑釁和宣言意味,仿佛在挑戰著主流時尚界那些陳腐的定義。我期待著它能帶我深入瞭解那些真正從草根生長齣來的、有著鮮明態度的服飾語言,而不是那些被商業流水綫打磨得光滑圓潤的“流行”。這本書的體量看起來相當可觀,這讓我對其中內容的深度充滿瞭信心,希望能看到對某個時代、某種亞文化群體深層次的剖析,而不僅僅是浮光掠影的圖集展示。它給我的第一印象就是:這不僅僅是一本書,更像是一件具有策展性質的藝術品,值得珍藏。
評分我一直覺得,要真正理解街頭服飾,就得深入到它誕生的“土壤”裏去。這本書的名字和副標題暗示瞭它與嘻哈、朋剋、滑闆這三大核心闆塊的緊密聯係。我期待看到的是不同社群之間的交叉與碰撞,比如,朋剋樂手的破洞牛仔褲如何影響瞭滑闆青年的穿著,或者嘻哈音樂如何將特定的運動品牌推嚮瞭文化製高點。我希望作者能夠清晰地描繪齣這些文化圈層是如何通過服飾劃定邊界、識彆同類的。那種“圈內人纔懂”的默契,纔是街頭服飾最迷人的地方。如果書中能包含對不同城市(比如紐約、倫敦、東京)街頭風格差異的對比分析,那就更好瞭,因為地域文化對風格的塑造是決定性的。我希望讀完後,我能對不同街頭社群的“著裝暗語”有一個更深刻的理解,仿佛能聽到那時的音樂,聞到街頭空氣的味道,感受到那種原始的、未經修飾的群體認同感。
評分說實話,我對街頭文化,尤其是那種帶著反叛精神的早期形態,一直抱有極大的好奇心。我成長過程中,嘻哈音樂和朋剋美學對我的審美觀影響至深,它們教會瞭我如何用穿著去錶達“不服從”。這本書的標題暗示瞭它將深入探討服飾背後的社會學意義,我非常希望它能提供一些紮實的、第一手的資料,關於那些關鍵的“轉摺點”。比如,某個滑闆少年如何無意中創造瞭一種新的穿衣風格,或者某個地下樂隊的服裝如何被特定社群視為身份的圖騰。我期待的不是泛泛而談的文化概述,而是那種能讓我感到“原來如此”的細節:麵料的選擇、縫紉的方式、特定配飾的起源故事。我希望作者能用一種既尊重曆史又充滿激情的筆調來敘述,而不是那種枯燥的學術腔調。如果能配上大量未經修飾的、來自當時的檔案照片,那就更完美瞭,讓我能真切感受到那種空氣中彌漫著的荷爾濛和躁動不安。這感覺就像是拿到瞭一份揭秘地下宣言的藏寶圖。
評分我最近一直在思考,現代的快時尚是如何吸收和稀釋瞭街頭文化的原始力量的。所以,我非常渴望這本書能提供一個清晰的脈絡,展示“原創”是如何誕生的,以及它又是如何一步步被主流消費主義吞噬和轉譯的。這本書的“史”字讓我非常關注它的時間軸和演變邏輯。我希望能看到,從早期的DIY精神,到後來的品牌化、再到如今成為全球T颱的靈感來源,這個過程中的關鍵人物和關鍵事件是哪些?我特彆想瞭解,那些最初隻是為瞭實用性或純粹的錶達而存在的服飾元素(比如工裝褲、 oversized的衛衣),它們是如何被賦予瞭新的文化密碼的。如果作者能將這種“演變”與當時的經濟環境、社會思潮聯係起來,那就太棒瞭。我希望它能幫助我建立一個更批判性的視角,去審視我們現在衣櫥裏那些被視為理所當然的單品,它們背後究竟埋藏瞭多少被遺忘的街頭反抗的餘溫。這不僅僅是看圖,更是對一種文化生命力的追蹤。
評分從一個純粹的設計愛好者角度來看,我非常關注這本書在視覺呈現上的專業度。街頭服飾的美學核心往往在於其功能性、粗獷感和反裝飾性,這本書如果僅僅是羅列品牌標誌,那就太失敗瞭。我更期待看到的是關於“版型”和“結構”的深入討論。比如,為什麼某些特定的剪裁(如工裝褲的寬鬆度、帽衫的罩頭設計)會成為特定群體的文化符號?作者是否探討瞭麵料的耐久性和可塑性在錶達態度中的作用?我希望書中能有專業的設計分析,將街頭服飾提升到與高級定製同等的討論平麵上來,去解構其美學價值,而不是僅僅將它視為一種短暫的潮流。如果能有設計師訪談,聊聊他們最初是如何打破規則、構建自己美學體係的,那將是無價之寶。我希望這本書能讓我看到,那些看似隨意的穿著背後,其實蘊含著極高的設計智慧和對傳統規範的衊視。
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有