邓丽君金曲钢琴公式化即兴伴奏 简谱线谱对照弹 伴奏多样化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘智勇 著

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• 邓丽君
• 钢琴伴奏
• 即兴伴奏
• 简谱
• 线谱
• 金曲
• 流行音乐
• 伴奏谱
• 音乐教材
• 歌曲伴奏

店铺： 山西人民出版社图书旗舰店

出版社： 山西人民出版社

ISBN：9787203092704

商品编码：28366869565

品牌：山西人民出版社（SHANXI PEOPLE'S PLBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

用纸：胶版纸

页数：186

正文语种：中文

内容简介

　　《邓丽君金曲：钢琴公式化即兴伴奏》特点：
　　1、精品歌曲选精品。《邓丽君金曲：钢琴公式化即兴伴奏》中所选歌曲，都是邓丽君演唱歌曲中精品中的精品。个个耳熟能详，扣人心弦。
　　2、钢琴伴奏公式化。《邓丽君金曲：钢琴公式化即兴伴奏》的亮点是，将这些歌曲，用钢琴伴奏公式化，简单明了，优美动听，上手快。所谓公式化——即将错综复杂的钢琴伴奏，用简单、有规律的音型伴奏。
　　3、简谱线谱对照弹。《邓丽君金曲：钢琴公式化即兴伴奏》的每首歌都分别用简谱和五线谱写成，目的是给读者两种记谱法的选择。还想让读者掌握两种记谱法，因为这两种记谱法各有优劣。如果都能掌握，定会如鱼得水，游刃有余，自由驰骋。
　　4、钢琴伴奏多样化。在钢琴伴奏公式的选择上，笔者尽量多样选择，想让读者掌握更多、适合更多歌曲的伴奏。有不少歌曲的伴奏是一样的，这说明一个伴奏公式，可以为同类型的很多歌曲伴奏，也让读者更深刻地记住和掌握这种伴奏。

作者简介

　　刘智勇，钢琴公式化伴奏的倡导者与力行者，是一个“接地气”的好音乐教育者。他编著的一系列钢琴公式化即兴伴奏图书，多年，读者反应极好。

目录

1、夜色
2、云河
3、娘心
4、海韵
5、奈何
6、小路
7、甜蜜蜜
8、四季歌
9、几多愁
10、向日葵
11、我和你
12、回娘家
13、夜来香
14、望一望
15、原乡人
16、山茶花
17、香港之夜
18、天涯歌女
19、在水一方
20、你怎么说
21、又见炊烟
22、月圆花好
23、千言万语
24、小城故事
25、晚风花香
26、一封情书
27、小村之恋
28、南海姑娘
29、一帘幽梦
30、原乡情浓
31、谁来爱我

《爵士钢琴即兴演奏与和声原理深度解析》 一本全面革新你钢琴伴奏与即兴思维的实战指南 引言：告别机械式演奏，迈向自由即兴的殿堂 在音乐的广阔天地中，钢琴伴奏不仅仅是旋律的背景，更是情感的色彩和律动的核心。然而，许多学习者在掌握了基础的和弦转换后，往往会陷入模式化的僵局，无法自如地在不同音乐风格间切换，更遑论进行富有创意的即兴发挥。《爵士钢琴即兴演奏与和声原理深度解析》正是为打破这一瓶颈而生的力作。本书并非传统的“技巧速成手册”，而是一部深入剖析爵士、布鲁斯、放克（Funk）等现代音乐风格核心和声逻辑与节奏律动的严谨教材。 本书旨在为所有希望将钢琴演奏提升到即兴与编配层面，并对和声结构有深刻理解的钢琴学习者、音乐教师及专业伴奏者提供一套系统化、可操作的知识体系。我们将从最基础的音阶、三和弦、七和弦开始，逐步深入到复杂的延伸音、副属和弦、以及各种调式色彩的运用，最终构建起一套扎实的即兴演奏思维框架。 --- 第一部分：现代钢琴伴奏的基石——和声的深度理解 第一章：超越基础的七和弦与色彩音的运用 我们不会满足于仅停留在Cmaj7或Dm7这些基础和弦上。本章将详细拆解七和弦的结构，重点探讨九音、十一音、十三音的加入如何为和声注入爵士的“空气感”。 9th与13th的和声色彩区分： 如何根据和弦的功能（如属和弦、主和弦）选择添加大九度还是小九度，以及如何巧妙地引入添加音（Add2, Add9）。 挂留和弦的织体变化： 深入分析Sus2与Sus4和弦在爵士四度和弦构成中的作用，以及它们在解决导向时的张力释放。 和弦根音与低音声部的独立性： 讲解左手在构建和声骨架时的重要性，如何通过行走贝斯线（Walking Bass Line）来增强律动的驱动力。 第二章：功能和声的延伸与转位艺术 爵士乐的魅力在于其不断流动的和声走向。本章将重点讲解如何通过功能和声的扩展来创造更丰富的听觉体验。 II-V-I进行的高级变体： 不再满足于标准的ii-V-I，我们将探讨如何引入色彩和弦（如Tritone Substitution，三全音替代）、经过和弦以及替换和弦来使进行更具动感。 次属和弦（Secondary Dominants）的系统应用： 详细解析如何利用次属和弦临时导向任何一个功能和弦，从而实现快速、流畅的调性色彩转换。 和弦转位在即兴中的选择： 分析不同转位对左手伴奏织体和右手即兴旋律流畅性的影响，掌握何时使用根音、何时使用首/二转位以优化跨度和声转换。 --- 第二部分：节奏律动的核心——切分与律动的构建 即兴伴奏的灵魂在于其独特的节奏感。本书摒弃了对简单节奏型的机械模仿，转而深入探究现代音乐中律动的内在机制。 第三章：布鲁斯与摇摆（Swing）节奏的解构 布鲁斯是所有现代音乐的根基。本章将侧重于如何将布鲁斯元素融入钢琴伴奏。 Shuffle与Straight Feel的切换： 教授如何掌握摇摆八分音符（Swing Eighth Notes）与平均八分音符（Straight Eighth Notes）之间的细微差别，以及如何在同一首曲子中灵活切换这两种律动感。 布鲁斯音阶与和弦的融合： 如何在高音区或低音区利用“蓝调音”（Blue Notes）点缀伴奏，增强音乐的原始情感。 Walkin' Bass Line的进阶技巧： 学习如何在没有贝斯手的情况下，通过左手清晰地勾勒出布鲁斯进行中的“行走贝斯线”，保持律动的持续性。 第四章：放克（Funk）与切分节奏的精妙控制 放克音乐对节奏的精确性要求极高。本章将专门针对切分音和“缺位”的艺术进行阐述。 “Ghost Notes”（幽灵音）的运用： 讲解如何在敲击和弦时，巧妙地加入快速、轻微的、几乎听不见的低音或和弦音，以增加节奏的颗粒感和驱动力。 节奏的“留白”艺术： 即兴伴奏并非要填满每一个节拍。分析大师们是如何通过有意识地“不弹奏”来强调重音和创造紧张感的。 节奏组的模拟： 教授如何通过分解和弦和重复的节奏型（Riff），在双手内模拟出鼓组和贝斯的联合效果，使钢琴成为一个完整的节奏单元。 --- 第三部分：即兴思维的构建与素材的扩展 本部分将重点从理论转向实践，指导学习者如何利用前两部分学到的知识，建立起一套可快速反应的即兴素材库。 第五章：调式即兴（Modal Improvisation）的实战 当音乐从功能和声向调式进行转变时，即兴的规则也随之改变。 从和弦到音阶的思维转换： 明确不同调式（如多利亚、弗里吉亚、利迪亚）的特征音，并学习如何根据当下和弦的功能，迅速选择最匹配的调式音阶进行旋律填充。 调式替代与色彩的叠加： 探讨如何在一个Dorian和弦上尝试加入Lydian或Mixolydian的色彩音，制造出迷离或强烈的听觉对比。 第六章：即兴素材的记忆、提取与重组 真正的即兴是“有准备的自由发挥”。本章提供了一套实用的素材管理系统。 动机（Motif）的构建与发展： 教授如何从一个简单的两至三个音的小动机出发，通过移位、节奏变化、和声改变等方式，将一个“种子”发展成完整的即兴段落。 “Call and Response”在伴奏中的实现： 如何在即兴演奏中模仿人声或独奏乐器的“提问”与“回答”模式，使伴奏更具对话性。 和声片段的“快速调用库”： 提供一套清晰的图表，列举了常见的功能进行（如转调、引入Bossa Nova节奏等）时，最有效的左手和弦织体模板，确保在演出中能够迅速定位并应用。 --- 结语：您的专属音乐语言 《爵士钢琴即兴演奏与和声原理深度解析》的目标是为您提供一套坚实的“语法”和丰富的“词汇”，让您能够用钢琴与任何音乐风格进行流畅、富有创意的对话。本书强调理解内在逻辑而非死记硬背，确保您最终能摆脱任何既定公式的束缚，真正发展出属于您自己、独一无二的钢琴即兴演奏风格。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本书真的太惊喜了！作为一个资深的邓丽君迷，我一直希望能找到一种方法，能像她那样，随性又动听地弹奏出她的歌曲。这本书简直就是为我量身定做的！我迫不及待地翻开，首先被它的编排方式深深吸引。它将简谱和线谱并列，这对于我这种虽然会看简谱但对五线谱总是有些畏惧的人来说，简直是福音。不再需要来回切换，直接对照就能弹奏，大大降低了学习门槛。更让我惊喜的是，它不仅仅是简单的和弦配置，而是提供了“公式化即兴伴奏”的思路。这意味着我不再是被动地学习几首固定伴奏，而是能够理解伴奏的逻辑，从而触类旁通，举一反三。书里介绍了很多不同风格的伴奏模式，有轻柔舒缓的，有活泼明快的，还有一些带有爵士风情的。我尝试着练习了其中几首，比如《月亮代表我的心》和《甜蜜蜜》，感觉一下子就掌握了邓丽君歌曲的灵魂，弹奏出来的感觉真的不一样了，充满了生命力！而且，里面的“伴奏多样化”真的不是说说而已，我看到了很多意想不到的编配，有些甚至是我自己从未想过可以那样处理的。这真的极大地激发了我的创作欲望，让我觉得弹奏邓丽君的金曲不再是模仿，而是真正融入了自己的情感和理解。这本书的细节处理也非常到位，纸张的质感很好，印刷清晰，排版也很舒服，长时间阅读也不会觉得累。我真的非常期待接下来能用这本书，把邓丽君的每一首经典歌曲都弹奏出属于我自己的味道！

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着一定钢琴基础，但苦于无法将乐理知识转化为实际演奏的朋友。接触过不少教材，但总觉得它们要么太学院派，要么过于肤浅，缺乏将理论与实用性相结合的桥梁。这本书的出现，恰恰填补了这个空白。首先，它的标题就非常吸引人：“公式化即兴伴奏”。这暗示了书中所提供的伴奏模式并非死记硬背，而是遵循一定的“公式”，是可以被理解、被拆解、被应用的。我一直渴望能够摆脱照谱弹奏的模式，在熟悉旋律的基础上，自由地进行伴奏创作，这本书的理念正是我所追求的。而“简谱线谱对照”的设计，更是极大地便利了我的学习过程。我可以在熟悉的简谱基础上，逐步理解和掌握线谱的表达，同时，书中提供的多样化伴奏，也让我有机会接触到不同风格的和声进行和节奏型，这对于拓展我的音乐视野非常有帮助。我尤其喜欢书里对一些经典歌曲的伴奏处理，它们在保留原曲韵味的同时，又增添了新的色彩和层次感，让我耳目一新。例如，书中对《我只在乎你》的伴奏处理，就比我平时听到的要更加丰富和有张力，让这首经典的歌曲焕发出了新的生命。这本书的编排逻辑非常清晰，从基础的伴奏模式讲解，到具体歌曲的应用，循序渐进，让我感觉学习过程非常顺畅。我能够清晰地看到，每一个伴奏模式是如何与旋律结合，又是如何通过不同的节奏和和弦变化来丰富音乐的表现力的。我非常看好这本书能够帮助我真正实现“即兴伴奏”的梦想，让我在弹奏邓丽君的歌曲时，不再只是一个演奏者，而是一个有创造力的音乐人。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我期待已久的“音乐宝藏”！作为一名对音乐充满热情但技术并非顶尖的爱好者，我一直在寻找能够帮助我提升演奏技巧，同时又能享受音乐乐趣的途径。这本书的“公式化即兴伴奏”理念，就像是一盏指路明灯，让我看到了即兴伴奏的无限可能。我一直觉得，掌握一些固定的伴奏套路，能够极大地丰富我的弹奏，让简单的旋律也能变得动听。这本书的“公式化”设计，让我能够系统地学习和理解各种伴奏模式，不再是零散的拼接，而是有章可循。我特别喜欢书里“伴奏多样化”的设计，针对同一首歌曲，不同的伴奏风格能够呈现出截然不同的情感氛围，这让我能够更深入地理解和表达歌曲的内涵。例如，我在练习《但愿人长久》时，尝试了书中几种不同的伴奏，有的让我感受到了空灵的美，有的则让我体会到了思念的深沉，这种体验是单一的伴奏模式无法给予的。而“简谱线谱对照”的设计，则极大地便利了我的学习。我可以根据自己习惯的乐谱形式来学习，同时也能循序渐进地接触和理解另一种乐谱，这对于我未来的音乐学习非常有益。这本书的编排非常用心，每一个伴奏模式的讲解都清晰易懂，并且附带了实际的乐谱示例，让我能够立即上手实践。我能够感受到作者在编排这本书时，是真正站在学习者的角度去思考问题的，致力于让更多人能够轻松地掌握即兴伴奏的技巧，弹奏出属于自己的美妙音乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我一直对邓丽君的歌曲情有独钟。她的歌声甜美，旋律优美，但想要弹奏出那种原汁原味的“邓氏味道”，却总是感觉差了那么点意思。这本书的出现，彻底改变了我的看法！“公式化即兴伴奏”这个概念，对我来说真是太重要了。我一直以为即兴伴奏是大师们的专利，没想到这本书竟然将它“公式化”了！这就像是给我提供了一套武功秘籍，让我能够快速掌握伴奏的精髓。书里提供的各种伴奏模式，我都尝试着练习了，感觉像是打开了新世界的大门。以前弹奏邓丽君的歌曲，大多是简单的分解和弦或者固定节奏，听起来总有点单调。而这本书里的伴奏，有复杂的节奏变化，有精妙的和声运用，还有各种烘托旋律的织体设计，让整首歌曲一下子变得立体起来，充满了感情。我最喜欢的是它“伴奏多样化”这一点，针对同一首歌曲，竟然有这么多不同的伴奏风格可以选择，有的像轻柔的月光，有的像热情的海浪，还有的则带着一丝淡淡的忧伤。这让我不再局限于一种弹奏方式，可以根据自己的心情和对歌曲的理解，来选择最适合的伴奏。而且，它还提供了“简谱线谱对照”，这对于我这种对五线谱不太熟练的人来说，简直是福音。我可以轻松地对照着弹奏，而且在练习过程中，不知不觉地也提升了我对线谱的理解能力。这本书真的让我体会到了音乐的乐趣，不再是枯燥的练习，而是充满惊喜和创造的过程。我迫不及待地想用这本书，把邓丽君的更多金曲都弹奏出来，让它们在我的指尖重新焕发光彩！

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我对钢琴伴奏产生了前所未有的兴趣和信心。我一直觉得，能为歌曲配上好听的伴奏，是一种非常美妙的音乐体验，但往往受限于技术和理论知识。这本书的“公式化即兴伴奏”理念，就像是给我提供了一套“武功秘籍”，让我能够快速掌握伴奏的精髓。它没有把即兴伴奏变得高不可攀，而是通过“公式化”的方式，让它变得易于理解和掌握。我尝试着练习书中的一些伴奏模式，发现真的很容易上手，而且弹奏出来的效果远超我的想象。尤其让我惊喜的是“伴奏多样化”的设计，针对同一首歌曲，竟然有如此多的不同风格的伴奏选择，从轻柔的抒情到活泼的律动，应有尽有。这让我在弹奏邓丽君的歌曲时，能够根据自己的心情和对歌曲的理解，来选择最合适的伴奏，让音乐更加富有表现力。我特别喜欢它“简谱线谱对照”的编排方式，这对我这种既熟悉简谱又想提升线谱功底的人来说，简直是太方便了。我可以在熟悉的简谱基础上，学习和理解线谱的表达，同时也能运用书中提供的多样化伴奏，让学习过程更加高效和有趣。这本书的编排逻辑非常清晰，从基础的伴奏原理讲解，到具体的歌曲应用，都循序渐进，让我感觉学习过程非常顺畅。我能够清晰地看到，作者是如何将复杂的伴奏技巧，转化为简单易懂的“公式”，并且如何将其应用于实际的歌曲演奏中。这本书真的让我感受到了音乐的魅力，它让我不再局限于简单的旋律弹奏，而是能够用更丰富的音乐语言来表达自己的情感。