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店铺： 学源图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806672693

商品编码：28436401737

　　本书是教育部组织编写的高等师范院校音乐专业钢琴基础课与选修课试用教材。在本书中，作者对一些作品的体裁特点、作者的生平与创作特征以及弹奏方面的教学要求等，作了简明扼要的注释；在练习曲方面，除精选了上述各书中的练习曲外，还选用了相当一部分其他钢琴教育家所写的有实用价值的练习曲，以期使本书更切合实际，并使技术上的训练更为全面。本书中有一些钢琴小品可以当作歌曲伴奏练习，这是针对师范院校的学生需要学习配弹伴奏的特点而编选的。凡是这一类的小品，往往有歌词附在后面。教师还可以从系统的声乐教材中选取更多更丰富的钢琴伴奏教材。另外，为了使教学规范化，本书所有的曲目都标明了指法，部分乐曲标注了踏板，供教师教学时参考。

该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

修订版前言 

前言 

音符、键盘对照表 

右手弹奏，高音谱表和4／4拍号 

左手弹奏，低音谱表和2／4白号 

基本练习 

基本练习 

《黄河船夫曲》片断 

基本练习 

基本练习 

打夯歌 

内蒙民歌 

劳动小唱 

竹马 

捷克民歌 

练习曲 

北风吹 

嘎达梅林 

乌克兰民歌 

练习曲 

依拉拉 

练习曲 

五月 

双音练习 

气球 

西藏民歌 

森林里有一棵树 

亲爱的名字 

星星歌谣 

冬 

妈妈您听我说 

练习曲 

练习曲 

小曲 

香槟 

信天游 

练习曲 

齐步行进 

练习曲 

玛祖卡舞曲 

练习曲 

花灯 

练习曲 

练习曲 

幽默曲 

练习曲 

前进！前进！前进！ 

格桑拉 

练习曲 

卡尔图里舞曲 

基本练习 

基本练习 

练习曲 

练习曲 

天真烂漫 

太阳出来 

练习曲 

沂蒙山小调 

练习曲 

练习曲 

窗花舞 

预备练习 

樱花 

风笛舞曲 

苏格兰舞 

保卫黄河 

练习曲 

扎红头绳 

土耳其进行曲 

练习曲 

练习曲 

弦子舞 

浏阳河 

练习曲 

练习曲 

可爱的家 

瑶族长鼓舞 

绿袖子 

练习曲 

练习曲 

小步舞曲 

小贩 

士兵进行曲 

老黑奴 

练习曲 

阿拉伯风 

傍晚的星 

练习曲 

练习曲 

前进 

小步舞曲 

波尔卡舞曲 

练习曲 

练习曲 

斗牛士之歌 

摇篮曲 

练习曲 

到敌人后方去 

进行曲 

练习曲 

勇敢的骑士 

采花调 

练习曲 

练习曲 

小序曲 

牧歌 

南泥湾 

练习曲 

四小天鹅舞曲 

小丑 

练习曲 

小奏鸣曲 

抒情曲 

古老的法兰西歌曲 

踏板前奏曲之一 

踏板前奏曲之二 

练习曲 

练习曲 

风笛舞曲 

快板 

小奏鸣曲 

练习曲 

歌剧《魔笛》主题变奏曲 

未完成交响曲（主题） 

练习曲 

小奏鸣曲 

牧童的歌 

快乐的农夫 

舞曲 

四手联弹 

太阳出来喜洋洋 

牧羊人 

波尔卡扬卡舞曲 

一根扁担 

战斗进行曲 

嘚嘚调

钢琴学习的进阶之梯：通往音乐世界的另一扇门 本书旨在为那些已经掌握了基本钢琴技巧，并渴望在音乐探索之路上迈出更坚实步伐的学习者提供一个系统化、富有启发性的学习路径。它不是对初级阶段的简单重复，而是建立在扎实基础之上的深度拓展，旨在培养学习者更精细的音乐理解力、更灵活的演奏技巧以及更广阔的音乐视野。 第一部分：技法精炼与深化（Refining Technique） 本册内容的核心目标是将初学者阶段建立起来的“能弹奏”提升到“能优雅、精准地表达”的层面。 1. 音阶与琶音的超越： 我们不再满足于仅仅流畅地演奏C大调或A小调音阶。本册将所有十二个大小调的音阶纳入练习范畴，并引入所有常用调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式等）的指法训练。重点在于： 速度与均匀度的极限挑战： 通过节拍器渐进训练，追求在更高速度下手指的绝对平衡，避免任何一个音符出现“拖沓”或“抢拍”的现象。 八度与和弦的跨越： 针对跨越八度、十度和弦（如属七、九和弦）的琶音进行专项练习。这要求手腕具备更大的灵活性和对距离的精确感知，为演奏浪漫主义时期复杂的织体打下基础。 “非主流”指法研究： 探讨在特定调性中，传统指法可能产生的效率低下问题，引入例如在降E大调或升F小调中，如何更合理地分配手指，以实现更连贯的乐句。 2. 触键与音色控制的微观世界： 本部分是区分“演奏者”与“音乐家”的关键。我们将深入研究触键（Attack）的细微差别： 颗粒感的塑造： 如何通过指尖力量的导入速度，控制音符的清晰度和“颗粒感”，尤其是在巴赫赋格或巴洛克作品中，区分旋律声部与伴奏声部的清晰度至关重要。 “非连奏”的艺术（Articulation）： 详细剖析不同程度的“分离奏”（Separated Legato）、“半断奏”（Semi-Staccato）和“重量触键”（Weight Touch）。例如，在海顿或莫扎特的奏鸣曲中，如何通过手臂重量的微妙调整，实现比传统“断奏”更富弹性和呼吸感的表达。 踏板的“隐形之手”： 摒弃初级阶段的“全踏板”或“半踏板”的简单概念，转而学习“分层踏板”（Layered Pedaling）和“同步踏板”（Syncopated Pedaling）。练习如何通过精确的踏板释放时机，在保持和声连贯性的同时，清晰地勾勒出低音区的根音，避免声音的“混浊”。 第二部分：乐理与和声的深度融合（Harmonic Depth） 本册将乐理学习从知识性的记忆提升到演奏实践中的“即时应用”。 1. 进阶和声分析与演奏： 重点关注功能和声在实际曲目中的应用，并引入非功能性和声的初步概念。 副属和弦的实战运用： 识别和准确处理二级属七、三级属七等具有导向性的和弦。理解它们如何驱动乐句的张力与释放。 转调的瞬间： 练习在乐曲进行中，从一个调性平滑过渡到另一个调性，要求学习者在演奏前就预判到即将到来的调性变化，并提前调整指法和踏板。 不协和音的色彩处理： 探讨九和弦、挂留和弦（Sus Chords）以及经过音的引入，如何为音乐增添“色彩”，而不是仅仅将其视为需要解决的“错误音”。 2. 结构认知：从“片段”到“整体”： 学习不再是孤立地练习小段落，而是要求理解乐曲的宏观结构。 奏鸣曲式的解构： 详细拆解呈示部、发展部和再现部的功能，理解主题是如何在不同调性中被“变形”和“对话”的。这能帮助演奏者在发展部中找到方向感，避免迷失在复杂的织体中。 复调音乐的织体分离： 针对巴赫《二部/三部创意曲》或更复杂的赋格片段，教授如何“听见”并“弹奏出”至少三条独立的声部。这需要左右手在独立性、音量和音色上做出明确的区分。 第三部分：曲目拓展与风格理解（Repertoire & Style） 本册精选的曲目范围将显著拓宽，侧重于不同历史时期和风格的代表性作品的入门片段或缩写版，旨在培养“风格敏感度”。 1. 古典主义的清晰与平衡： 莫扎特与海顿的精雕细琢： 选取练习曲形式的奏鸣曲乐章（例如莫扎特K.545的某些段落），重点训练其清晰的轮廓感、准确的力度标记以及“歌唱性”的旋律线条。强调乐句的呼吸和平衡，避免厚重的浪漫主义触键方式。 2. 浪漫主义的激情与叙事性： 肖邦与舒曼的初步接触： 引入例如肖邦圆舞曲或玛祖卡舞曲中对“自由速度”（Tempo Rubato）的初步要求。学习如何自然地推拉速度，使旋律线具有“倾诉感”，而伴奏的节奏保持相对稳定。同时，练习舒曼《青少年曲集》中那些富含文学意境的小品，培养对标题音乐的想象力。 3. 民族乐派与二十世纪的声响探索： 德彪西与印象主义的和声色彩： 引入包含五声音阶、全音阶的短小练习片段，训练手指适应不规则的音程关系，并学习如何用踏板营造出“雾气弥漫”的音响效果，而非明确的和声走向。 总结与自检 本册的每一章都设计了“演奏者自检清单”，引导学习者在完成练习后，不仅要问“我能弹对音符吗？”，更要问：“我是否表达了作曲家想表达的情绪？我的声音是否统一且具有层次感？我的速度变化是否服务于音乐的逻辑？” 通过对这些核心领域的深入钻研，本书将学习者从“机械地弹奏乐谱”的阶段，提升到“有意识地塑造音乐语言”的层次，为未来挑战更复杂的奏鸣曲、练习曲和协奏曲打下坚实且富有洞察力的基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习任何一门技能，最关键的就是找到一个好的入门途径，而这本《钢琴基础教程1 第一册》无疑就是我一直在寻找的那条理想路径。它没有故弄玄虚，也没有用晦涩难懂的语言来吓唬人，而是用最朴实、最清晰的方式，将钢琴演奏中最核心、最基础的部分一一呈现。我最欣赏的是，它不仅仅是关于“弹什么”，更是关于“怎么弹”。从握琴键的力度、手指的触键方式，到呼吸的配合，甚至是身体的放松，书中都进行了非常细致的指导。这让我意识到，钢琴演奏不仅仅是手指的运动，更是一种全身心的投入。它让我明白，即使是最简单的音符，也需要用正确的方法去表达，才能发出最动听的声音。书中那些精心设计的练习，既有巩固基础的，也有启发想象力的，让我每次练习都能有所收获，并且保持高度的学习热情。这本书就像一位循循善诱的老师，让我坚信，通过不懈的努力，我一定能掌握钢琴这门美妙的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对这本《钢琴基础教程1 第一册》抱有一些疑虑，毕竟“基础教程”往往意味着简单乏味。然而，当我翻开它，一种全新的学习体验便扑面而来。它并没有像我预想的那样，只是罗列枯燥的音阶和琶音，而是巧妙地将一些基础的音乐概念，比如音的名称、高低、长短，通过一些朗朗上口的小乐句和富有想象力的练习来呈现。书中对于乐谱的解读也做得非常到位，不仅仅是告诉你黑白键对应什么音，更重要的是让你理解这些符号组合起来所代表的音乐意义。我尤其欣赏它对节奏的讲解，通过生动的比喻和直观的图示，让我这个曾经对四分音符、八分音符傻傻分不清的人，现在也能对节奏有了更清晰的认识。而且，书中穿插的那些小故事和音乐常识，更是增添了阅读的趣味性，让我觉得这不是一本冷冰冰的教学书，而是一位耐心且幽默的音乐老师在娓娓道来。这本书让我意识到，学习钢琴不一定非要一开始就背诵大量的乐理，而是可以在弹奏的过程中，在感受音乐的乐趣中，一点点积累。它让我对未来的钢琴学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴基础教程1 第一册》真是打开了我音乐世界的大门！我一直梦想着能弹出优美的旋律，却苦于找不到合适的入门教材。市面上琳琅满目的钢琴谱和教程，常常让我望而却步，要么太过于理论化，要么进度太快，让我这个零基础的初学者感到无所适从。直到我遇到了这本书，感觉就像久旱逢甘霖。它从最最基本的手指姿势、坐姿开始讲解，图文并茂，非常清晰易懂。每个概念的引入都循序渐进，没有生硬的跳跃，让我能够一步一个脚印地去理解和实践。更重要的是，它没有一开始就灌输一大堆枯燥的乐理知识，而是将乐理融入到实际的弹奏练习中，让你在弹奏的过程中自然而然地掌握知识。我特别喜欢书中那些小巧玲珑的练习曲，它们旋律优美，节奏感强，即使是简单的音符组合，也能奏出悦耳动听的声音，这极大地激发了我继续学习的兴趣。我迫不及待地想通过这本书，一步步去解锁更多精彩的钢琴曲，让指尖在琴键上翩翩起舞，奏响属于我的音乐梦想。这本书的编排真的太用心了，让学习钢琴不再是枯燥的任务，而是充满乐趣的探索过程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对《钢琴基础教程1 第一册》这种类型的书并没有抱太大的期望，总觉得它们都是千篇一律的，没什么新意。但当我拿到这本书，阅读并开始练习后，我的看法彻底改变了。它在教授基础知识的同时，非常注重培养学习者的乐感和表现力。书中提供的练习曲，虽然简单，但都充满了音乐性，能够引导我去感受旋律的起伏和情感的表达。我特别喜欢书中对力度和踏板的初步讲解，这些看似微小的细节，却能极大地丰富音乐的表现力。这本书并没有把我当作一个毫无基础的学生，而是把我当作一个有潜力去创造音乐的个体，引导我去探索音乐的奥秘。我享受其中的每一次练习，仿佛每一次弹奏，都在为我打开一扇新的音乐之门。这本书的价值不仅仅在于教会我如何弹奏，更在于它点燃了我对音乐的热爱，让我愿意投入更多时间和精力去深入学习。它让我明白了，钢琴学习并非是机械的模仿，而是一种充满创造力和情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

接触这本《钢琴基础教程1 第一册》已经有一段时间了，它给我的感觉是惊喜连连。我原本以为学习钢琴，需要花费大量的时间去记谱、识谱，并且还要面对一些复杂的音乐术语。然而，这本书却以一种非常亲切和友好的方式，引导我进入了钢琴的世界。书中的每一页都充满了教学的智慧，它不会一下子抛出大量的信息，而是非常有条理地，一步一步地引导学习者去理解。让我印象深刻的是，书中对于左右手协调的训练，设计得非常巧妙。不是简单地把左右手的音符分开练习，而是通过一些巧妙的编排，让双手在弹奏过程中自然而然地建立起联系，这种方法比我之前尝试过的任何一种都要有效。而且，书中还加入了一些简单的技巧练习，这些技巧的引入并没有显得突兀，而是非常自然地融入到练习曲中，让你在弹奏的过程中，不知不觉地提升了手指的灵活性和力度。最让我欣慰的是，这本书的排版设计也非常人性化，字体大小适中，留白也恰到好处，阅读起来非常舒适，长时间看也不会感到疲劳。它让我觉得，学习钢琴，原来可以如此轻松愉快。