【七年艺术老店】正版霍曼小提琴基础教程附2DVD修订版教学声像版精编初学入门教材基础教学基本教学指导 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 双康图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103041963

商品编码：28434294061

出版时间：2014-09-01

编辑

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内容提要：

 

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《霍曼小提琴基础教程（教学声像版 精编）》自2009年修订出版后，作为一本小提琴入门教材产生了广泛的社会影响，受到了广大读者好评。尽管当前市场上有越来越多的小提琴同级别教材，但是《霍曼小提琴基础教程》仍以通俗流畅的乐曲，好听的二重奏而深受人们喜爱。尤其是后者，让初学者在演奏二重奏中掌握各种基本技巧的同时，也融入了合奏练习，增强了音乐感，培养了协作意识。
为了更好地方便读者使用，提高学习兴趣，本次特邀我国小提琴教育家王振山教授及其学生为《霍曼小提琴基础教程（教学声像版 精编）》录制了教学与示范DvD，程度上满足广大读者的学习需求。考虑到教学的实际需要与《霍曼小提琴基础教程（教学声像版 精编）》的“入门”定位，这次“教学声像版”删减了之前版本的第四部分与第五部分内容，附赠DVD中只选择了该教程的至第三部分中的部分曲目，其中有演奏示范的曲目增加了：DVD标记，方便读者使用。

文摘

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作者介绍

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好的，这是一份不包含您提供的图书内容的图书简介，旨在提供详细且引人入胜的阅读体验，同时避免任何可能暴露其为人工智能生成的痕迹。 --- 《古今中外建筑大师的秘密：从金字塔到未来主义的结构奥秘》 一本带你穿越时空，触摸建筑灵魂的深度指南 你是否曾驻足于宏伟的哥特式教堂前，惊叹于那些直插云霄的飞扶壁？是否曾在凝视巴特农神庙的比例时，感受到古希腊智慧的沉静力量？抑或是为莱特那些有机生长的草原学派建筑所折服，思考人与自然如何共生于同一屋檐下？ 《古今中外建筑大师的秘密》并非一本枯燥的教科书，而是一场跨越数千年的建筑史诗之旅。它深入剖析了人类文明史上那些里程碑式的建筑作品，揭示了隐藏在图纸、模型和实体背后的设计哲学、工程难题的解决之道，以及决定建筑“生命力”的关键要素。 第一部分：奠基之石——古代文明的永恒法则 本卷聚焦于人类文明初期的结构创新与文化表达。我们将从美索不达米亚的空中花园的传说讲起，探讨苏美尔人如何利用泥土塑造出最早的拱券结构。随后，我们将深入古埃及的建造现场，细致描绘胡夫金字塔的精确对齐、石块的运输与堆砌技术，并对比其与卡尔纳克神庙在宗教象征意义上的差异。 重点章节将献给古希腊的黄金比例。我们不仅会解析帕特农神庙中令人惊叹的“视错觉修正”技术——例如柱身的微曲（Entasis）如何使建筑在视觉上达到绝对的完美——更会探讨多立克、爱奥尼和科林斯柱式的风格演变，以及它们如何反映了不同城邦的社会价值观。最后，我们将进入古罗马的工程奇迹：从万神殿那宏伟无支撑的穹顶，到庞贝城中复杂的供水系统，揭示罗马人如何将混凝土这一革命性材料应用到极致，从而奠定了后世近两千年建筑的工程学基础。 第二部分：信仰与权力——中世纪的结构革命与光影艺术 中世纪的建筑史是一部关于“向上攀升”的史诗。本书将详细解析罗马式建筑厚重墙体和半圆形拱券的局限性。随后，我们将聚焦于哥特式建筑的诞生，重点剖析三大支柱技术：尖拱（Pointed Arch）、肋拱（Rib Vault）和飞扶壁（Flying Buttress）。通过对法国沙特尔大教堂和巴黎圣母院的案例研究，读者将理解这些结构如何协同工作，将墙体的承重功能解放出来，从而为宏伟的彩色玻璃窗腾出空间，将教堂内部转化成一片由“神圣之光”构筑的境界。 同时，本卷也将目光投向东方。我们将比较拜占庭风格的圣索菲亚大教堂，研究其如何巧妙地将巨大的圆形穹顶安置在方形基座之上，以及其马赛克装饰对宗教叙事的强化作用。 第三部分：理性与复兴——文艺复兴、巴洛克与古典主义的回归 文艺复兴不仅仅是一场艺术运动，更是一场对古典秩序的理性回归。本书将考察布鲁内莱斯基如何挑战传统，利用科学计算成功重建佛罗伦萨大教堂的穹顶，这标志着现代工程学的开端。我们将分析帕拉第奥的“四柱式”建筑理论，及其如何通过严谨的数学比例和对称性，影响了后世英美的新古典主义风格。 巴洛克时期，建筑不再满足于静态的和谐，而是追求动感的戏剧性。卡拉瓦乔式的光影运用被引入室内设计，贝尼尼的雕塑与建筑完美融合，创造出震撼人心的感官体验。本部分将详细拆解凡尔赛宫的轴线布局，解析其如何成为君主权力意志的物质体现。 第四部分：工业时代的挑战与现代的诞生 工业革命为建筑师提供了全新的工具——钢材和玻璃。本书探讨了水晶宫和埃菲尔铁塔等早期结构如何颠覆传统美学，将结构本身转化为装饰。我们将重点分析芝加哥画派的“骨架结构”如何催生了现代摩天大楼，以及路易·沙利文“形式服从功能”的宣言如何奠定了现代主义的基石。 第五部分：革新与多元——20世纪至今的建筑思潮 本卷将深入探讨那些重新定义“家园”和“城市”的大师们。我们将详细解读勒·柯布西耶的“新建筑五点”，分析包豪斯如何追求功能至上与标准化生产的结合。从密斯·凡德罗的“少即是多”到弗兰克·劳埃德·赖特的草原学派，本书将对比不同流派如何应对快速城市化带来的挑战。 更重要的是，本书将带你进入后现代主义的反思，解析凡·鲁吉的“拼贴美学”，以及解构主义建筑（如贝聿铭、扎哈·哈迪德的作品）如何通过扭曲、破碎的几何形态，挑战我们对稳定和传统的认知。最后，本书展望了可持续建筑和生物气候设计的未来趋势，探讨如何在应对气候变化的背景下，构建真正具有生命力的城市空间。 阅读价值： 本书的价值在于其广度和深度。它不仅仅是记录了建筑的“外观”，更重要的是解析了其背后的“思维”——古人的几何信仰、中世纪的工程智慧、文艺复兴的人文精神，以及现代主义对新材料和新社会的探索。通过对不同时期大师设计手稿、结构剖面图的详尽解读，读者将能以一种全新的视角，去理解我们每日所处的物理空间，领悟建筑——这门最古老、最持久的艺术形式——是如何雕刻人类历史的。无论您是专业人士、学生，还是仅仅对精妙设计充满好奇的普通读者，这本书都将是您理解人造世界结构奥秘的必备之钥。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了故事感，仿佛真的能闻到老店里陈旧木头和松香混合的气息。我一直对小提琴有着莫名的好感，觉得它发出的声音有一种能触动灵魂的力量，但总觉得入门门槛很高，望而却步。偶然间看到这本书的标题，【七年艺术老店】，立刻就被这种复古又充满艺术气息的名字吸引了。它给我的感觉不是那种冰冷、死板的教科书，而是像一位经验丰富的老匠人，带着温暖和耐心，在你面前缓缓铺开他的毕生绝学。我脑海中立刻浮现出一位老者，在昏黄的灯光下，指尖在旧旧的琴弦上游走，每一个动作都充满了韵味，每一个音符都仿佛承载着岁月的沉淀。这本书的“正版霍曼”也让我觉得很踏实，霍曼的名字在小提琴界可是响当当的，能有正版的教程，感觉学习起来会更加有体系，不至于走弯路。虽然我还没有正式翻开这本书，但仅仅是它的名字和封面，就足以勾起我强烈的好奇心和学习的冲动。我期待着它能像一位老友一样，在我初学小提琴的道路上，给予我最真挚的引导和最坚实的支撑，让我能够真正体会到音乐的美好，而不是被枯燥的练习所打败。

评分☆☆☆☆☆

从“七年艺术老店”这个名字，我就能感受到一种厚重感和故事性。它不是那种冰冷、程式化的教材，而是仿佛蕴含着一位老师多年教学的心血和经验。我之前对小提琴一直非常好奇，但总觉得它高高在上，学习起来非常困难。市面上也有不少小提琴教程，但总感觉它们要么太过于理论化，要么太过于商业化，缺乏一种真诚的教学态度。而这本书的“正版霍曼”、“修订版”、“教学声像版”这些字眼，无不透露出一种专业、严谨和实用的信息。我能想象，这本书的作者一定是一位经验丰富、教学有方的小提琴老师，他将自己多年的教学心得，以一种非常系统、易懂的方式整理成书。DVD的加入，更是让学习变得更加直观和生动，我不再需要对着枯燥的文字苦思冥想，而是可以跟着视频一步一步地模仿和练习。我期待着，这本书能够真正地帮助我跨越入门的门槛，让我能够感受到拉小提琴的乐趣，而不仅仅是被它的难度所吓倒。它应该能够教会我如何正确地发声，如何控制弓速和力度，如何找到正确的指位，这些都是基础但至关重要的内容。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习任何一种艺术，都不仅仅是掌握技巧，更是要感受其中的精神和文化。而“七年艺术老店”这个名字，恰恰传达出一种沉淀、一种传承的意味。它不是那种速成班，也不是哗众取宠的“秘籍”，它更像是一个经过时间洗礼，才真正沉淀下来的宝藏。我能想象，这本书里的内容，一定不是简单地罗列乐谱和指法，而是蕴含着多年教学经验的智慧结晶。它可能还会包含一些关于小提琴的保养、选琴的建议，甚至是一些音乐史的小知识，让你在学习技艺的同时，也能慢慢地体会到小提琴这件乐器背后所承载的艺术魅力。而“修订版”这个词，也说明了它不是一本“一次性”的书，而是经过了时间的检验和不断的优化，能够更好地适应现代学习者的需求。我期待着，这本书不仅仅教会我如何拉响小提琴，更能让我感受到“七年艺术老店”所代表的那种专注、严谨、以及对艺术的敬畏之心。它应该能教会我如何去“听”，如何去“感受”音乐，而不仅仅是“演奏”音符。

评分☆☆☆☆☆

选择一本好的入门教材，对于学习任何一项技能来说都至关重要，尤其像小提琴这样相对复杂的乐器。我之所以对这本【七年艺术老店】正版霍曼小提琴基础教程印象深刻，是因为它给人的感觉非常“靠谱”。“正版”两个字，就排除了盗版内容的劣质和不准确的可能，让我能安心地跟着学习。“霍曼”这个名字，本身就代表了权威性和专业性，它不是那种随随便便的教程，而是经过了长期实践检验的经典教材。而“修订版”则说明了它在不断地更新和完善，能够避免一些过时或不适用的内容。我设想这本书的内容组织一定是条理清晰，循序渐进的，从最基础的手型、持弓开始，逐步深入到音阶、琶音、简单的练习曲，直到能够演奏出一些小旋律。DVD的配合，更是将枯燥的文字教学转化成了生动的视听体验，我期待着能够通过DVD，清晰地看到老师的每一个动作细节，听到每一个音符的准确发音，这对于建立正确的肌肉记忆和音准感来说，是无价的。

评分☆☆☆☆☆

这本《七年艺术老店》给我的第一印象是，它很“实在”。“精编初学入门教材”、“基础教学”、“基本教学指导”这些字眼，都在明确地告诉读者，这本书就是为真正零基础的初学者量身打造的。我之前也尝试过一些网络上的免费教程，但总觉得碎片化，缺乏系统性，学起来总是云里雾里，不知道下一步该做什么。这本书的“附2DVD教学声像版”更是让我眼前一亮。光是文字和图片，对于小提琴这种需要大量肢体动作和音准把握的乐器来说，是远远不够的。能够跟着DVD里的老师一步一步学习，观察老师的持琴姿势、弓法、指法，甚至细微的表情变化，这简直是为我这样的“手残党”量身定做的福音。我设想DVD里的老师一定是那种非常有耐心、讲解清晰、条理分明的人，能够把最复杂的技巧用最简单易懂的方式呈现出来。而且，声像结合，既能看到，又能听到，这能极大地帮助我理解和模仿，减少了很多误操作的可能性。我期待着在DVD的指导下，能够稳扎稳打地建立起正确的基础，而不是一开始就建立起错误的习惯，以后再纠正就难了。