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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806670798

商品编码：28391163727

丛书名： 钢琴变奏曲集(下)(重版做新书发)

出版时间：2011-08-01

产品展示	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

基本信息	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

商品名称：	2J77钢琴变奏曲选 下
作 者：
定 价：	44.00
重 量：
ISBN   号：	9787806670798
出  版  社：	上海音乐出版社
开 本：	8
页 数：	203
字 数：
装 帧：	平装
出版时间/版次：	2003-1-1
印刷时间/印次：	2003-1-1

编辑推荐	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

内容介绍	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

《钢琴变奏曲集》分上、下两册。 上册国内罕见的钢琴变奏曲选集。下册选编的都是一些程度上更为高级的经典曲目。将它们集中汇集成册自然也别别具其意义。除了给专业教学以及演奏等各方面提供方便外，对于广大音乐爱好者，也是欣赏和收藏的范例，也是不可多得的。《钢琴变奏曲集（下）》包括程度高级的变奏曲12首，其中两首为中国作品。

作者介绍	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

目录	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

前言 钢琴变奏曲选（下）注释 1.粤曲《双飞蝴蝶》主题变奏曲——陈培勋曲 2.变奏曲——徐振民曲 3.阿贝格变奏曲——舒曼曲 4.f小调变奏曲——海顿曲 5.c小调32变奏曲——贝多芬曲 6.夜莺（以阿拉比耶夫同名歌曲作主题）——格林卡曲 7.华丽变奏曲——肖邦曲 8.创作主题与变奏——柴可夫斯基曲 9.庄严变奏曲——门德尔松曲 10.帕格尼尼大练习曲（第六首）——李斯特曲 11.帕格尼尼主题变奏曲（1、2）——勃拉姆斯曲 12.交响练习曲（以变奏的形式写成的练习曲）——舒曼曲

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乐章的交织：二十世纪西方键盘音乐的探索与实践 一部深入剖析二十世纪至当代钢琴音乐发展脉络的权威性著作，致力于梳理和解读那些在传统框架外寻求突破的键盘作品。 本书并非对某一特定作曲家或特定时期作品的简单汇编，而是一次对现代钢琴艺术的宏大叙事与精微分析。它将引导读者跨越十九世纪浪漫主义的辉煌余晖，进入一个充满实验性、多元化和技术革新的音乐新纪元。我们的焦点将放在那些对传统和声、曲式结构、演奏技法提出根本性挑战的作品上，探寻作曲家们如何利用新的音响语言来表达全新的时代精神与内在情感。 第一部分：现代主义的奠基石——二十世纪上半叶的结构与音色革命 本部分首先追溯了德彪西和拉威尔对印象主义美学和非传统音色运用的开创性贡献。我们不会停留在对这些作品的表面美感的欣赏，而是深入分析他们如何通过全音阶、五声音阶以及对踏板的精妙控制，拓展了钢琴音色的边界。重点章节将剖析德彪西的《前奏曲》系列，探讨其中蕴含的视觉意象与声音结构的对应关系。 随后，我们将视野转向维也纳学派的核心成员。勋伯格的无调性探索，特别是其早期在钢琴独奏作品中对传统调性中心的瓦解，为后续的发展铺平了道路。紧接着，本书将详细阐述贝尔格和韦伯恩如何将十二音体系引入钢琴写作，以及这种严谨的序列结构如何反而激发了新的表现力。我们不仅会分析记谱法上的变化，更会探讨演奏者如何在缺乏传统调性指引的情况下，构建出清晰的音乐逻辑。这不是简单的技术练习，而是一场对听觉认知的重塑。 布列兹的早期作品，如《结构》系列，标志着对序列主义的进一步激进化。本书会用专门章节解析其对节奏、力度、音高的绝对控制，以及如何通过非传统的演奏技法（如用指甲触弦、极端弱奏等）来拓宽钢琴的音响库。这些内容对于理解战后音乐的先锋性至关重要。 第二部分：战后实验的浪潮——复调、空间与偶发性 二战后，音乐的地理中心开始分散，欧洲和美国的先锋派运动以前所未有的速度发展。本部分着重探讨了这些流派对钢琴的“解放”尝试。 1. 声音景观与极简主义的回响： 我们将分析梅西安对印度节奏和教会调式的借鉴，及其如何将复杂的节奏模式融入钢琴织体中。特别是他关于色彩与听觉的哲学思考，如何直接影响到他对和弦的选择和布局。随后，我们会转向美国，深入探讨约翰·凯奇对“偶然性”音乐的哲学探讨及其在键盘作品中的实现。对于《寂静之音》（如《4分33秒》的理念如何在非传统钢琴作品中得到体现），我们将探讨演奏者在“非演奏”状态下的角色转变。我们聚焦的不是作品的争议性，而是其对音乐本质定义的深刻挑战。 2. 扩展技巧（Extended Techniques）的制度化： 键盘乐器演奏法的革新是二十世纪下半叶的关键特征。本书将详细分类和解析各类扩展技巧：从在琴弦上放置物体（如巴托克的《乐队协奏曲》中受到的启发，延伸至现代作品中对琴弦的直接干预），到要求演奏者在键盘内部或琴弦上进行操作的指示。这些技术要求钢琴不再仅仅是一个“音高乐器”，而是一个能够产生噪音、摩擦声、打击声的“声音发生器”。 3. 结构主义与过程音乐： 极简主义的兴起，以菲利普·格拉斯和史蒂夫·赖克的作品为代表，展示了另一种对复杂性的反叛。我们将分析重复、相位移动（Phasing）等手法如何通过极其简洁的材料构建出宏大、流动的听觉体验。这部分内容将探讨这些作品如何依赖时间而非传统发展原则来驱动音乐的进程，以及对钢琴演奏者耐力和精确度提出的独特要求。 第三部分：当代键盘音乐的多元化趋势与技术要求 进入二十一世纪，钢琴音乐呈现出前所未有的融合与个性化。本部分将聚焦于当代作曲家如何综合运用前述的各种技术语言。 1. 新浪漫主义的回潮与情感的回归： 并非所有当代音乐都走向激进的抽象。我们将审视那些在技术上保持现代性，但在情感表达上试图重新与听众建立联系的作品。这些作品往往在音色上借鉴了德彪西的精致感，但在和声上则更倾向于使用复杂的、非传统的协和音响，探讨“新调性”的各种可能性。 2. 数字时代的反馈与融合： 随着电子音乐和多媒体艺术的普及，钢琴作品也开始与技术进行对话。本节将讨论那些明确要求与录音、延迟效果器（Looping Pedals）或预录音轨配合演奏的钢琴作品。这要求演奏者不仅是音乐的再现者，更是实时处理和生成声音的互动者。 3. 演奏者的专业素养： 贯穿全书的重点之一是，这些现代作品对钢琴演奏者提出了远超传统范畴的要求。本书的分析不仅局限于理论层面，更会结合演奏实践来阐述。例如，如何准确把握一套复杂的节奏序列（如梅西安或布列兹的作品），如何安全有效地执行扩展技巧，以及如何理解和诠释那些缺乏明确情感指示的、侧重于声音本身的乐谱。 总结： 本书旨在为严肃的钢琴学习者、音乐专业学生以及对二十世纪以来音乐发展感兴趣的听众提供一个全面且深入的导览。我们追求的不是对“难懂”作品的简单堆砌，而是对作曲家意图、技术创新和美学变革的深刻洞察。通过对这些关键作品的细致剖析，读者将能够更好地理解现代钢琴艺术的复杂性、挑战性与无限的可能性，从而建立起一套适应未来音乐语汇的听觉与演奏体系。它是一张通往现代钢琴音乐殿堂的详尽地图，标记出每一个重要的转折点和未被充分探索的领域。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本看起来很专业的钢琴教材，包装很精美，送来的时候也保护得很好，拿到手里沉甸甸的，感觉内容肯定很丰富。我一直在寻找一些能够提升我钢琴技巧的书籍，尤其是那些能帮助我更深入理解音乐和弹奏技巧的。这本书的书名听起来就很吸引人，2J77钢琴变奏曲选，感觉像是某种经典的选集，而且“下”字暗示了前面还有一部分，这让我对整个系列充满了好奇。我还注意到书的副标题里包含了“但昭义钢琴曲谱”和“钢琴教材钢琴教程”，这让我对接下来的学习充满期待。但昭义老师的名字在钢琴界可是响当当的，他的教学理念和对音乐的理解一直是我学习的榜样。能够接触到他编排的曲谱，并且是以教材的形式呈现，我感觉这绝对是一次宝贵的学习机会。书中的内容我还没有来得及细细研究，但从目录上看，编排得非常系统，从基础的指法练习到复杂的复调技巧，都涵盖得比较全面。我特别喜欢书中对一些经典变奏曲的解析，不仅仅是把乐谱摆在那里，还附带了一些演奏上的指导和注意事项，这对于我们这些业余爱好者来说，简直是福音。以前学琴的时候，很多地方都是靠自己摸索，或者去网上找一些零散的视频，效果总是不尽如人意。现在有了这本书，感觉就像有了一个经验丰富的老师在身边指导一样。我打算从书中的基础练习部分开始，循序渐进地学习，我相信通过这本书的帮助，我的钢琴水平一定会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在留意市面上一些高品质的钢琴学习书籍，希望能找到能帮助我进阶的作品。这本书的书名——“2J77钢琴变奏曲选 下”——让我产生了一些联想，特别是“变奏曲选”这几个字，预示着它可能包含了相当有深度和挑战性的曲目。更吸引我的是书名后面紧跟着的“但昭义钢琴曲谱 钢琴教材钢琴教程”等描述。但昭义老师的名字，在任何对中国钢琴教育有所了解的人眼中，都代表着严谨、专业和卓越。他所培养的学生在国内外屡获殊荣，他的教学方法也是许多人心中的典范。因此，一本带有他名字的钢琴教材，其内容的权威性和教学的实用性，可以想见一定是相当高的。我对于这本书是否包含了我一直想要攻克的几首变奏曲，以及这些变奏曲的编排方式是否能够让我更容易理解其精髓，感到非常好奇。作为一本“钢琴教材教程”，我期待它不仅仅是简单的乐谱罗列，而是能够提供一些深入的演奏指导，比如如何处理乐句的呼吸感，如何通过触键来塑造音色，以及如何展现变奏过程中主题的演变逻辑。我希望这本书能够帮助我超越单纯的技术练习，真正体会到变奏曲的音乐魅力，并将其转化为动人的演奏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在努力提升钢琴演奏水平的业余爱好者，我一直在寻找那些能够系统性地帮助我进步的教材。最近，一本名为“2J77钢琴变奏曲选 下”的书籍引起了我的注意。我特别关注的是书名中出现的“但昭义钢琴曲谱”和“钢琴教材钢琴教程”这些关键词。众所周知，但昭义教授是我国享有盛誉的钢琴教育家，他的教学理念和实践对中国钢琴教育产生了深远的影响。能够得到一本由他推荐或编排的钢琴教材，对我来说是一种极大的鼓舞和信心。我之前也接触过一些变奏曲，觉得它们在技术和音乐表现力方面都非常有挑战性，但同时也充满了魅力。这本书的“变奏曲选”部分，让我对能够学习到更多经典的、有代表性的变奏曲充满了期待。而且，它被定位为“钢琴教材钢琴教程”，这意味着它不仅仅是提供乐谱，更应该包含了教授学习方法、演奏技巧以及音乐理解的内容。我希望这本书能够提供详细的指法建议、节奏分析，甚至是对乐曲情绪的处理提示。我更希望它能够帮助我理解变奏曲的结构特点，以及如何通过演奏来展现变奏之间的联系与发展。这本书的出现，让我觉得我离自己的钢琴学习目标又近了一步，我非常渴望能够通过它来提升我的演奏能力和音乐素养。

评分☆☆☆☆☆

我一直在探索各种不同风格的钢琴作品，希望能拓宽自己的演奏视野，并且挑战一些更具表现力的曲目。这次偶然间看到这本书，名字虽然有些科技感（2J77），但后面跟着的“钢琴变奏曲选”以及“但昭义钢琴曲谱”等字样，立刻吸引了我。我对但昭义老师的教学体系一直非常钦佩，他培养了无数优秀的钢琴家，他的教学方法和对音乐的理解，可以说是中国钢琴教育的宝贵财富。这本书的出现，无疑为我们提供了一个近距离接触大师教学成果的绝佳机会。虽然我还没有完全翻阅，但仅仅是看到书名和副标题，我就已经能感受到它非同一般的价值。变奏曲本身就是一种非常考验演奏者技术和音乐表现力的体裁，它要求演奏者在保持主题旋律的基础上，进行各种形式的改编和发展，这其中蕴含着丰富的音乐处理技巧。我非常期待这本书中收录的变奏曲是否包含了一些我比较熟悉的作品，同时也希望能接触到一些我之前未曾接触过的、但极具艺术价值的变奏曲。而且，作为一本钢琴教程，我预计书中会对乐谱进行详细的标注，例如指法、力度、踏板、速度等，这些细节的指导对于提升演奏的准确性和艺术性至关重要。我非常好奇书中是否还包含了一些关于变奏曲创作背景、分析以及演奏提示等内容，这些能够帮助我更深入地理解作品，从而更好地将其呈现在键盘上。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐艺术书籍情有独钟的读者，我总是在寻找那些能够带来深刻启发和学习价值的作品。当我在书店或线上平台浏览时，一本名为“2J77钢琴变奏曲选 下”的书籍吸引了我的目光。它的副标题“但昭义钢琴曲谱 钢琴教材钢琴教程 钢琴谱书籍 艺术音乐书籍 钢琴练习教材书”更是让我对其内容充满了浓厚的兴趣。但昭义教授的名字，在中国钢琴教育领域可谓是家喻户晓，他不仅是一位杰出的钢琴家，更是一位桃李满天下的教育家。他的教学方法和对音乐的深刻理解，一直备受推崇。因此，能够获得一本由他指导或编选的钢琴曲谱，对我来说，无疑是一次难得的学习机会。我尤其对“钢琴变奏曲选”这个部分非常感兴趣。变奏曲作为一种重要的音乐体裁，其复杂性和表现力常常是钢琴学习者进阶的必经之路。我相信这本书所选取的变奏曲，定然是经过精心挑选，具有代表性和学习价值的。而“钢琴教材钢琴教程”的定位，则意味着它不仅仅是简单的曲谱集合，更可能包含了系统性的教学指导，能够帮助我更好地理解和掌握变奏曲的演奏技巧。我期待书中能够有对乐曲的分析、演奏上的建议，甚至是技巧上的提示，这些都能极大地帮助我提升演奏水平。