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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115473127

商品编码：28414258917

基本信息

图书名称：	乐理自学从入门到精通
作 者：	陈飞
定价：	54.80
ISBN号：	9787115473127
出版社：	人民邮电出版社
开本：	16
装帧：	平装
出版日期：	2018-5-1
印刷日期：	2018-5-1

编辑推荐

适读人群 ：本书适合音乐初学者作为零基础入门教程使用，以及适合作为各音乐培训学校的教材。 你爱唱歌吗？你想学习乐器演奏吗？那你就得先认识五线谱和基本的乐理知识。  五线谱与简谱一样，具有形象直观的特点，但它书写的形式更为多样，我们在进行排列组合的时候还要运用基本的乐理知识，所以说不懂得这些会给许多音乐爱好者增添不少困难。其实五线谱及乐理的学习不像想像中那么难！  本书将音符、拍子、音程、和弦以及常用记号，融人各种调与调式之中，系统通俗地讲授五线谱的知识，实用易学，让学习者能轻松地学会读五线谱。为了避免学习者只会纸上谈兵，并不能解决实际问题，编者在编写的过程中加入了短小乐谱的练习，这样再去学习它的记谱方式，就会有一种“轻车熟路”的感觉。本书的最后还加入了乐理方面的习题，以巩固前面所学习到的乐理知识。  衷心地希望本书能为读者提供帮助，希望读者能在音乐的天空中自由翱翔。

内容介绍

本书是针对零基础音乐爱好者量身定制的乐理从入门到精通教程。在本书中，读者将学会乐理的基本知识，为日后的音乐学习打下坚实的基础。  本书分为30个章节，包括音乐的基本知识、乐谱的基本知识、音程、节奏、音阶、和弦、和弦扩展、调式训练等。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会乐理。这种学习方式让读者在枯燥的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性的音乐理论放弃对乐理的学习。  本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。

作者介绍

陈飞（Fussion） 音乐制作人 吉他手 8岁开始学习吉他，15岁开始学习钢琴。 16岁开始学习音乐制作以及音乐录音。 2006－2010 北京现代音乐学院 音乐制作专业毕业。 2006－2010 师从台湾爵士音乐大师翟黑山，学习现代音乐爵士音乐作曲以及编曲，并担任翟黑山助理，助教。

目录

第 一章 音乐基础知识  第二章 学习五线谱  第三章 音名与唱名  第四章 音程  第五章 节奏入门  第六章 节奏进阶训练  第七章 音阶  第八章 三和弦  第九章 常用七和弦  第十章 顺阶和弦  第十一章 六和弦  第十二章 变化七和弦  第十三章 sus4和弦  第十四章 add9和弦  第十五章 SLASH和弦（斜线和弦）  第十六章 引伸音－和弦扩展  第十七章 调式  第十八章 大调调式运用  第十九章 和声小调调式  第二十章 和声小调调式运用  第二十一章 旋律小调调式  第二十二章 旋律小调调式运用  第二十三章 调式音阶总结与练习  第二十四章 五声音阶与运用  第二十五章 蓝调音阶与运用  第二十六章 全音阶与运用  第二十七章 减音阶与运用  第二十八章 增音阶与运用  第二十九章 半音阶与运用  第三十章 移调、转调与离调的区别

好的，这是一本关于和声与对位艺术的深度探索的图书简介，它将带领读者深入理解音乐的结构与美学，完全不涉及您提到的那本乐理入门教材的内容。 --- 《和声的织锦：巴赫以来西方音乐结构与情感的深度解析》 作者： [此处留空，暗示专业性与权威性] 字数： 约 1500 字 导言：超越音符，触摸音乐的灵魂 音乐，如同建筑，需要坚实的骨架和精妙的装饰。如果说基础乐理是砖瓦和水泥，那么和声与对位，便是定义音乐美感、驱动情感流动的核心结构。 本书《和声的织锦》并非旨在教授“如何快速识谱”或“速成基础乐理”，相反，它是一部献给那些已经掌握了基本音高、节奏概念，并渴望深入理解西方音乐——尤其是从巴洛克时期到浪漫主义时期经典作品——内在逻辑和创作技法的专业学习者、作曲系学生、高级演奏者以及资深音乐爱好者。 我们摒弃了简化的公式化教学，转而采用一种解析式、溯源式的学习路径。我们将和声视为一种不断演变的“语言”，对位视为一种“对话的艺术”。通过深入剖析和声语法（Harmony Grammar）的演进，以及对位法（Counterpoint）在不同历史阶段的应用，本书旨在构建读者对音乐结构复杂性的全面认知。 第一部分：古典和声的语法与逻辑（The Syntax of Tonal Harmony） 本部分着重于调性体系（Tonal System）的精细化解析，这是十八、十九世纪音乐的基石。我们不会简单罗列“V到I”的进行，而是探讨其背后的功能性和心理学基础。 1. 调性张力与解决的动力学 我们将深入研究功能和声（Functional Harmony）的细微差别。这包括对“属和弦”（Dominant Function）如何通过各种变化音、副属和弦（Secondary Dominants）、以及导和弦（Leading-Tone Chords）来制造和释放张力的过程进行详尽的分析。读者将学习如何识别并理解那些在经典奏鸣曲或协奏曲中起到关键转折作用的和弦群落。 2. 复杂和声的色彩与密度 本书详细探讨了非功能性延伸和弦（Non-Functional Extensions）的运用，例如九和弦（Ninth）、十一和弦（Eleventh）和十三和弦（Thirteenth）的合理置入时机与目的。重点分析了李斯特、瓦格纳等早期晚期浪漫主义作曲家如何利用和声的色彩性（Chromaticism）来模糊调性中心，为后来的印象主义和无调性音乐铺平道路。我们提供详尽的和弦图表，但核心在于分析其在特定语境下的听觉效果。 3. 调式间的穿梭与转换（Modulation Techniques） 调性转换是体现作曲家技巧的关键。本书细致区分了直接转调、平行转调、以及最复杂的经过性和功能性转调。通过对莫扎特晚期作品和贝多芬中期奏鸣曲的实例剖析，我们揭示了作曲家如何利用共同音、共同和弦，以及“桥接”和弦，实现听感上流畅却结构上大胆的调域拓展。 第二部分：对位的精魂——巴赫的对话艺术（The Soul of Counterpoint） 对位法是音乐的“逻辑体操”，它要求声音线索的独立性、平衡性和交织的和谐性。本书的对位部分，以巴赫的复调大师作为核心范例，聚焦于听觉辨识与写作实践。 1. 严格对位法：原理与训练的深度回归 我们重访了“学生对位法”（Species Counterpoint），但侧重点在于其听觉结果而非单纯的规则遵守。 第一、二、三、四、五种对位法： 不仅展示如何写，更重要的是分析在特定节奏关系下，不同音高线如何相互影响，形成横向的和谐（Horizontal Harmony）。 卡农（Canon）与赋格（Fugue）的结构解析： 重点分析巴赫《平均律键盘曲集》中的不同调式赋格，剖析主体（Subject）的动机发展、应答（Answer）的类型（移位或移音），以及插入部（Episodes）如何有效地进行调性处理和材料组织。 2. 织体分析：多声部对话的层次感 本书超越了简单的“两声部”、“三声部”写作，深入研究了四声部及以上作品中，作曲家如何分配旋律权重。 主导旋律的隐藏与显现： 如何在复调织体中，让一条旋律线在适当的时刻成为主角（Dominant Voice），而在其他声部中退居背景（Subordinate Voice）。 对比原则的应用： 分析如何利用节奏型、音域、以及音程的对比来区分不同的独立声部，避免织体变得模糊不清。 第三部分：交织的领域——和声与对位的融合（Synthesis: Harmony Meets Polyphony） 真正伟大的音乐往往是和声的逻辑与对位的灵动完美结合的产物。本部分是全书的精髓，探讨两者如何相互促进。 1. 调性对位中的和声功能（Tonal Counterpoint） 我们将探讨，在多声部写作中，每两条声部之间瞬间形成的和弦，是否始终遵循严格的功能和声规则？ 非功能性通过音与装饰音： 分析如何利用对位技巧（如经过音、倚音、先进入音）来创造出在纯和声分析中可能被视为“错误”的和弦，但却在对位逻辑下完美成立的听觉瞬间。 和声导向型对位： 研究如海顿或莫扎特在四重奏中，如何用对位手法来强化或侧写主要和声进行。 2. 风格解析：从巴洛克到德彪西的过渡 本书会选取特定作品片段（如巴赫的弥撒、莫扎特的歌剧咏叹调、勃拉姆斯的室内乐），进行分层拆解。读者将学习使用两种工具——和声功能分析图和对位线条追踪图——来同时审视同一段音乐。 通过这种双重视角，我们将揭示： 当和声变得模糊时（如晚期浪漫主义），对位结构如何成为维持音乐连贯性的最后防线。 当对位被简化时（如印象派），色彩性的和声如何成为主要的听觉焦点。 结语：作为一种创作的思维模式 《和声的织锦》的目标是培养一种批判性的音乐思维模式。它不是一本简单的参考书，而是一张通往音乐结构深层世界的地图。掌握了这些复杂的语言规则和对话技巧，您将不再仅仅“听”音乐，而是能“阅读”音乐的内在骨架，从而在自己的创作、演奏或深度欣赏中，更深刻地把握音乐的震撼力与细腻之处。 本书适合有志于深入音乐学术研究、专业作曲或高级音乐理论教学的人士研读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题实在有些冗长和啰嗦，光是把书名念完都得费一番功夫，感觉就像是作者把所有能想到的关键词都一股脑塞了进来，试图抓住所有可能的潜在读者。我本来是想找一本关于基础和声学的入门读物，结果翻开这本书，发现它更像是一本内容大杂烩，什么都想讲，结果什么都没讲透。比如，关于调式和弦的分析，它只是简单地罗列了几个例子，并没有深入探讨在不同风格的音乐中，这些和弦是如何被运用和演变，更别提什么高级的转调技巧或者模态和声的运用了。对于一个真正想要系统学习乐理的人来说，这种浅尝辄止的内容实在是不够，感觉像是看了一份非常粗糙的提纲，而不是一本详尽的教科书。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论知识的连贯性和深度上，存在着明显的跳跃性。它似乎将不同领域的内容——从基础的五线谱到复杂的对位法概念——一股脑地塞进了有限的篇幅里，缺乏一个循序渐进、层层递进的逻辑结构。例如，在讲完基本的和弦后，它直接跳跃到了对位法的严格规则，中间缺失了对功能和声发展脉络的详细阐述。这种结构使得知识点之间的联系变得非常松散，读者很容易在某个环节感到“这里我没理解透”，但翻遍全书也找不到更深入的解释或回顾。对于一个需要扎实基础才能迈向高阶的自学者而言，这种零散的知识点堆砌，远不如一本结构严谨、逻辑清晰的经典教材来得有效和可靠。

评分☆☆☆☆☆

我花了一下午的时间试图用这本书来理解一些我一直困惑的节奏问题，比如附点音符的准确时值以及复节奏的处理，然而这本书的讲解方式实在是过于枯燥和脱节。它似乎更倾向于用密密麻麻的文字来描述概念，而不是提供足够多的、富有启发性的听觉练习或实际的演奏范例。当我试图跟着书里的图例来打拍子时，我发现图示本身就设计得不够清晰，很多小节线的划分和重音标记让人摸不着头脑，甚至让我开始怀疑是不是我自己的理解出了问题。对于初学者来说，乐理学习最需要的就是直观性和趣味性，这本书在这两方面都表现得相当乏力，读起来就像是在啃一本干巴巴的说明书，完全没有音乐应有的灵动感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“速成”承诺是最大的槽点。我深知乐理的学习没有捷径可走，需要长期的积累和实践，但这本书的结构和内容安排，似乎在暗示只要照着它走，就能“精通”。然而，当我翻到关于配器法的部分时，简直大失所望。它仅仅提到了几种常见乐器的音域范围，对于不同乐器之间的音色组合、平衡以及织体构建等核心内容，几乎是只字未提。这对于那些希望通过乐理学习来尝试创作或者编曲的人来说，提供的帮助微乎其微。与其用这样的标题误导读者，不如老老实实地标注这是一本基础概念的快速浏览手册，而不是一本能让人“精通”的宝典。

评分☆☆☆☆☆

从排版和设计上看，这本书也显得非常陈旧和缺乏现代感。字体选择比较小，行距也比较紧凑，长时间阅读下来眼睛非常容易疲劳。更令人不解的是，书中插入的一些乐谱示例，看起来像是用非常老旧的软件制作出来的，线条粗细不均，清晰度很差，这对于“识谱速成”的教程来说是致命的缺陷。清晰的乐谱示例是建立正确视觉印象的基础，但这本书在这方面却显得非常敷衍。如果作者希望这本书能成为一本现代音乐学习的参考资料，那么在视觉呈现上，起码应该达到当下出版物应有的专业水准，而不是像一本几十年前的内部资料。