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范韧庵，李志贤 著

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店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787805124124

商品编码：28395439101

包装：精装

出版时间：1990-05-01

图书基本信息
图书名称	中国行书大字典
作者	范韧庵,李志贤
定价	180.00元
出版社	上海书画出版社
ISBN	9787805124124
出版日期	1990-05-01
字数
页码	1322
版次	1
装帧	精装
开本	16开
商品重量	3.124Kg

内容简介

《中国行书大字典》为查用行书的字典工具书，收集汉代至近代碑帖中的行书字，每字注明出处，卷首刊有《部首索引表》、《部首检字表》，卷末附刊《笔画检字表》。

作者简介

目录

序 部首索引表 部首梭字表 正文 引用碑帖目 笔画检字表

编辑推荐

文摘

序言

序 部首索引表 部首梭字表 正文 引用碑帖目 笔画检字表

《中华书法艺术史纲要》 内容提要： 本书旨在为读者构建一部全面而深入的中国书法艺术发展脉络图景。它不仅是一部梳理历代书家及其代表作的断代史，更是一部探讨书法作为独立艺术形式的审美嬗变与哲学意蕴的理论专著。全书上起远古的刻符陶文，下迄近现代的碑帖流变，系统考察了篆、隶、草、行、楷五大书体的起源、发展、成熟与风格演变，力图揭示每一时期书法艺术背后所蕴含的社会思潮、文化心理与文人精神。 第一编：源流溯源——书法的萌芽与奠基（先秦至汉代） 本篇追溯汉字书写形态的初始阶段。首先探讨了新石器时代遗址中发现的刻画符号与陶器文字的性质，确立了“书画同源”的早期形态。重点分析了甲骨文的贞卜功能、布局特点及其对后世笔法的影响，解析了金文（钟鼎文）在西周至春秋战国时期，由实用铭记向审美展示过渡的社会背景与装饰性增强的特征。 尤为详尽地阐述了大篆（籀文）的规范化尝试及其在秦国文字统一中的作用。核心部分聚焦于秦始皇统一文字的伟大实践——小篆。本部分详细对比了李斯主导的官方标准体与战国各国文字的异同，并从篆书的圆转、匀称中，探讨了“中和之美”的审美雏形。 随后，本书进入汉代书法的关键转型期。隶书的“蚕头燕尾”被视为书法史上一次颠覆性的革命。我们深入分析了隶书从秦代的“徒隶书”向成熟汉隶演化的过程，通过对汉碑（如《乙瑛碑》《曹全碑》）的细致摹写与解读，阐明了隶书如何摆脱了篆书的象形意味，确立了横向取势和方折用笔的审美规范，并探讨了其在政治文化上的“古雅”象征意义。同时，本书简要介绍了隶书向楷书过渡的中间形态——章草的特征。 第二编：法度确立——楷书的成熟与行书的勃兴（魏晋南北朝） 魏晋时期是中国书法艺术的黄金时代，书体体系最终定型。本篇首先分析了楷书（真书）的形成。通过对钟繇、卫夫人等早期楷书家的风格分析，揭示了楷书如何吸收了隶书的笔法精髓，并融入了篆隶的古朴韵味，最终确立了“结构精密，点画分明”的典范。 重中之重在于对“二王”——王羲之与王献之的深入研究。本书不满足于对《兰亭序》的简单赞美，而是从其用笔的提按顿挫、结字的欹侧平衡、章法的疏密有致三个维度，剖析了王羲之如何将儒家“中庸之道”与道家“自然洒脱”融入笔端，使书法完成了从“写”到“写意”的飞跃。王献之的“破体”探索，则被视为对父辈标准的超越性实践。 同时，本书系统梳理了行书的独立地位。行书作为介于楷书和草书之间的书体，其“可行可止”的特性，完美契合了士大夫阶层在日常交往和文稿处理中的审美需求。本部分将王羲之的行书定格为后世模仿的最高范本，并考察了南北朝时期，民间与佛寺造像题记中流露出的朴拙、遒劲的笔意对后世“碑学”的启示。 第三编：时代精神——盛唐气象与宋代文人化（隋唐至宋代） 隋唐是书法艺术的集大成阶段。本篇首先论述了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐大家如何继承和规范了二王体系，确立了法度的严谨性。随后，着重分析了唐楷的“盛唐气象”，以颜真卿为代表。本书认为，颜体的雄强、博大、内含“忠义”精神，是盛唐国力的直接体现。颜体的“蚕沙堆”笔法与“丰腴”结体，不仅是技术层面的革新，更是士人精神的投射。 紧接着，本书探讨了张旭与怀素的狂草。狂草不再是单纯的信息传递手段，而是完全的“心手相应”。通过对二者用笔节奏、墨法浓淡的分析，阐明了草书如何成为文人宣泄情感、对抗僵化秩序的艺术载体。 宋代是书法“文人化”的决定性时期。本书详述了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大家（宋四家）的艺术主张。他们共同的特点是强调“意胜于法”，反对唐代对法度的过度推崇。苏轼倡导“我书意造，独与神遇而不假以辞”，黄庭坚则追求线条的“险绝”与“精神外射”，米芾则以“刷字”的潇洒与天然的笔势，将书法的表现力推向了新的高峰。宋代书法更强调个性和学养，为元代书风的解放奠定了基础。 第四编：复古与变革——元明清的书法流派与碑帖之争（元代至清末） 元代在书法上表现出强烈的“复古”倾向。赵孟頫是核心人物，他力主“复归晋唐”，通过对笔法精熟的运用，使元代的书风在技术上达到了一个精美、典雅的新高度。本书分析了赵氏的“圆润遒劲”对后世的深远影响，并考察了康里巘、柳公权等人的贡献。 明代书法呈现出多元对立的局面。早期，吴门书派（如文徵明、祝允明）在继承晋唐法度的基础上，融入了个人的文人趣味。中晚期，董其昌以其淡雅冲和的书风，倡导“帖学”的精微，并形成了一套影响深远的美学理论体系。与此同时，明末清初，碑学的萌芽开始出现，一些书家开始对帖学中过于柔弱的笔法产生质疑，转而向汉魏碑刻中寻求力量。 清代是碑帖审美对立达到顶峰的时期。本篇详细梳理了以碑学为代表的书法思潮的兴起。从金石学的复兴，到对汉隶、魏碑的推崇，邓石如、包世臣、吴昌硕等人如何通过对金石拓片的学习，重振线条的厚重感、拙朴感和金石气，形成了与帖学截然不同的审美体系。清末，书法的变革呼声日益高涨，预示着中国书法艺术即将进入新的现代化探索阶段。 本书结构严谨，论证扎实，辅以大量精选的代表性碑帖高清图例（仅为文字描述，不含实际图片），旨在帮助读者系统理解中国书法艺术在不同历史阶段的风格演变、技术革新及其背后的文化精神内核。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本《中国行书大字典》，便被它厚重的质感和精美的装帧所吸引。迫不及待地打开，首先映入眼帘的是一股浓郁的墨香，仿佛穿越了时空的隧道，回到了那个文人墨客挥毫泼墨的时代。我并非专业的书法家，只是一个对汉字之美充满好奇的普通爱好者。一直以来，行书那飘逸灵动、变化万千的姿态总让我着迷，却苦于基础薄弱，难以辨识和临摹。这本字典的出现，恰似一位循循善诱的良师，为我打开了通往行书世界的大门。它没有那种枯燥乏味的学术理论，而是以一种直观、易懂的方式呈现。每一页都如同一个小型展览，展示着不同名家、不同风格的行书作品。那些熟悉的汉字，在行书中展现出前所未有的生命力，或如行云流水，或如龙飞凤舞，每一个笔画都蕴含着作者的情感与功力。我尤其喜欢它对笔画顺序、结构比例的标注，这让我这个初学者能够有章可循，不至于在临摹时茫然失措。更难得的是，它还收录了许多生僻字的行书写法，解决了我在阅读古籍或某些特殊场合时遇到的辨认难题。每次翻阅，都能发现新的惊喜，学到新的知识，仿佛与古代的伟大书法家进行着一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

平日里，工作之余最大的乐趣便是摆弄笔墨，尝试写写字，但总感觉自己的行书缺乏章法，笔画生硬，如同“描摹”而非“书写”。阅读了这本《中国行书大字典》之后，我像是醍醐灌顶，找到了问题的症结所在。它没有简单地罗列字帖，而是以一种非常系统化的方式，展现了行书在笔画连接、结构安排、重心转移等方面的奥妙。我特别喜欢它在某些字例旁附带的简要说明，比如某个笔画的转折处理，或者某个偏旁的结构变化，这些细微之处的提示，往往能点醒我之前习以为常的错误。我常常会带着问题去查阅，然后惊喜地发现，自己一直在困扰的那个地方，在这本字典里总能找到对应的范例和解答。它就像一位经验丰富的老师，通过丰富的实例，默默地教会你如何将每个汉字写得更灵动、更有生命力。我曾尝试将字典中的一些字例临摹下来，发现按照它所展示的笔画走向和结构比例，写出的字果然比之前流畅了许多，也更有行书的韵味。这本字典，绝对是我近年来在书法学习上遇到的最得力的助手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实在，是我最为欣赏的一点。在这个信息爆炸的时代，许多出版物都趋于碎片化、浅层化，真正能够沉下心来做内容的实在不多。而《中国行书大字典》恰恰相反，它用厚重和详实，给了我一种安心感。我并非是为了成为书法家，只是想让自己的汉字书写更加美观，能在日常生活中增添一份雅致。因此，我需要的不是那些高不可攀的艺术理论，而是实实在在的字样参考。这本字典就做到了这一点。我需要知道一个字，在行书里都有哪些写法，最常见的是哪种，最能体现某种情感的是哪种，它都一一提供了。而且，它的版式设计非常人性化，无论是放大查看单个字的细节，还是对比几个字之间的差异，都显得十分方便。我曾遇到过一些不太常用的汉字，在一般的字帖上很难找到其行书写法，但在这本字典里，我却常常能惊喜地发现它的身影，这极大地拓展了我的汉字书写范围，也让我对汉字的变形之美有了更深的理解。这本书，绝对是一本值得常备的工具书，也是一本能够陪伴你细细品味的艺术书籍。

评分☆☆☆☆☆

我曾购买过不少书法类的书籍，有的是理论性过强的学术著作，读起来颇为吃力；有的则是图版模糊，细节难以辨认，实在难以满足实际的学习需求。而这本《中国行书大字典》，却在实用性和欣赏性之间找到了一个绝佳的平衡点。它的编排逻辑非常清晰，按照部首查找，极大地便利了使用者。我常常在阅读古代文献时，遇到不认识的行书写法，便会立刻翻阅此书。令人惊喜的是，它几乎囊括了我所能想到的所有常见字，甚至是一些比较少见的字，也都有收录，并且提供了多种不同的行书风格范例。这对于我这种经常需要查阅古籍的“书虫”来说，无疑是福音。我特别欣赏的是，它在展示行书的同时，还提供了相应的楷书或隶书作为参照，这样我就能更清楚地看到行书的变化过程，理解它从规范字体演变成自由书体的逻辑。这种对比教学的方式，比单纯罗列行书字体要有效得多。而且，字典中的每一幅行书字迹都清晰锐利，放大后依然能看清笔画的起收、转折，这对于学习者来说至关重要。它不仅仅是一本工具书，更像是一部浓缩的行书史，让我得以领略不同时代、不同书家在行书创作上的独特风貌。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的爱好者，我一直希望能够深入了解中国书法，尤其是其中最具艺术表现力的行书。然而，市面上关于行书的资料良莠不齐，很多要么过于专业，让人望而却步，要么过于浅显，缺乏深度。直到我偶然间发现了这本《中国行书大字典》，我才觉得找到了真正契合我需求的宝藏。它没有长篇大论的理论阐述，也没有空洞的口号式赞美，而是用一种非常朴实、严谨的态度，将海量的行书字例呈现在读者面前。我最喜欢的部分是它对每一个字体的标注，不仅注明了作者是谁，还大致说明了其所属的时代背景和风格特点。这让我能够透过一个个独立的字，去窥探到书法发展的脉络，理解不同流派的审美追求。例如，我通过对比不同人的“马”字，就能清晰地感受到王羲之的飘逸、颜真卿的雄浑，以及苏轼的洒脱，这种直观的感受，比任何文字描述都来得深刻。而且，它对字体的选择也相当有代表性，涵盖了历代许多著名的行书大家的作品，足以让初学者对行书有一个全面的认识，并且能够在此基础上，进一步去发掘自己喜欢的风格。