大师之魂-西方艺术系列绘本-02 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王玉北 著

图书标签:

• 艺术史
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• 绘画
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• 艺术教育
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店铺： 北新网图书专营店

出版社： 中信

ISBN：9787508649818

商品编码：28708440421

出版时间：2015-03-01

基本信息

商品名称： 大师之魂-西方艺术系列绘本-02	出版社： 中信出版社	出版时间：2015-03-01
作者：王玉北	译者：	开本： 24开
定价： 38.00	页数：303	印次： 1
ISBN号：9787508649818	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

周国平、洁尘诚意推荐。医界艺术家的惊世之作。心内医生的艺术世界，被画家惊为天人。令文艺界和书画界同声赞叹的绝美作品。
直觉、无意识和自由的想象，摆脱技巧的束缚，直达职业画家无法企及的境界。画面渗透哲学、文学、历史、绘画、音乐等多领域的深厚修养，文化品位浓郁纯正，深刻富于灵感。
图画简洁、洒脱、漂亮，自由自在，弥漫着安静超脱的禅意。兼具异国风情与中国文人画趣味，国内绝无仅有的绘画风格。
不同于几米、朱德庸等人的画，以白描见长，冷峻而富有哲理，发人深省。
独辟蹊径，以图画和片断的方式介绍西方哲学和西方近代艺术，图文相得益彰，雅俗共赏。
让读者快捷地了解西方哲学和艺术的精华，激发他们亲近原著原典的浓厚兴趣，提供掌握作家作品精髓的审美愉悦，满足信息时代读图时代的现代人的需求。

内容提要

这是一套以图形和线条勾勒的艺术史。西方近代光辉灿烂的艺术史中，曾有无数名闻遐迩的天才艺术家，本书遴选出文学、音乐和美术三个领域的代表人物，由画者韦尔乔以钢笔线条，诠释作者王玉北浓缩后的大师生平和艺术世界。从莫奈、雪莱到帕格尼尼，从普希金、舒伯特到鲁本斯，作者摘取了艺术史上*闪亮的明珠，用飘逸洒脱、充满灵感的笔触，让我们领略到文字、音符和色彩中跃动的丰富心灵，深深感受到艺术无与伦比的震撼力。
本书介绍了鲁本斯、伦勃朗、大卫、透纳等**画家。

作者简介

韦尔乔，1964年生于哈尔滨，哈工大医院内科医师，因患肺癌于2007年8月29日医治无效不幸辞世。在值夜班时，为了打发漫漫长夜，或排遣内心的恐惧，在处方笺上画画，后出版画集。自1997年起，已出版各类绘本图书及为书籍插图共计70余种，插图约8500余幅。曾为**作家马原、皮皮、周国平、陈染、海子、刘原等的作品绘制插图，另有独立作品千余幅。为周国平的《妞妞——一个父亲的札记》一书绘制的插图，好评如潮。同时也为《读者》和《南方周末》创作插图。
王玉北，生于1964年，山东潍坊人，1992年毕业于武汉大学哲学系，获西方哲学博士学位。后在南京某大学图书馆任职，一直做到研究馆员。1999年调任大学学报主编，2009年离职上山，植树造林至今。

目录

目录
鲁本斯
伦勃朗
委拉斯贵支
戈雅
康斯太勃
透纳
安格尔
大卫
柯罗
德拉克罗瓦

经典永恒：西方艺术史的恢弘画卷 系列丛书：《大师之魂——西方艺术系列绘本》 （本篇不含《大师之魂-西方艺术系列绘本-02》内容，聚焦于系列中其他卷册所涵盖的艺术时期与大师） 欢迎走进一场跨越千年的视觉盛宴，探索西方艺术史那波澜壮阔的脉络。本系列绘本旨在以最直观、最富感染力的方式，将那些深植于人类文明土壤中的艺术瑰宝呈现给每一位渴望了解艺术精髓的读者。我们相信，艺术不仅是墙上的装饰，更是时代精神的凝结，是人类情感最深刻的表达。 本系列丛书，选取了西方艺术史上最具代表性的流派、运动和里程碑式的人物，力求构建一部立体、生动、易于理解的艺术通史。 --- 第一卷：神圣的开端——古代与中世纪的曙光 当我们翻开西方艺术的篇章，首先映入眼帘的是对“永恒”与“秩序”的追求。本卷聚焦于艺术如何从服务于宗教与权力，逐渐孕育出清晰的结构与象征意义。 古希腊的理想与和谐： 艺术的源头，流淌着古希腊人对“完美人体”的执着。从早期相对僵硬的“库罗斯”雕像，到古典时期菲狄亚斯和波留克列特斯所追求的“黄金比例”，我们详细描绘了希腊人如何将数学的精确性融入到雕塑与建筑之中。帕特农神庙不仅仅是一座建筑，它是民主精神与宇宙和谐的物化体现。本卷将深入解析“对立平衡”的技法如何赋予雕像以生命力，以及陶器艺术中那些讲述神话故事的精美画面。 古罗马的实用与宏伟： 罗马人继承了希腊的衣钵，却将其转向了实用主义和帝国荣耀的彰显。本卷会展现罗马人在建筑上的革命性成就——混凝土的应用、拱券和穹顶的成熟，从宏伟的万神殿到实用的水道桥，无不体现其工程智慧。同时，肖像雕塑的真实感（甚至略带写实主义的刻画）与历史浮雕（如特拉扬纪功柱）如何成为帝国的宣传工具，都将被细致地呈现。 中世纪的信仰之光： 随着罗马帝国的衰落，艺术的焦点完全转向了基督教信仰。本卷将引导读者穿越拜占庭帝国对“神圣光辉”的追求——马赛克镶嵌的无边圣像，以及对色彩和象征符号的极致运用。随后，目光转向西欧，罗马式（Romanesque）建筑厚重、如堡垒般的结构，如何体现对上帝的敬畏；以及哥特式（Gothic）的奇迹——从光线被引入教堂开始，尖拱、飞扶壁和繁复的玫瑰花窗如何将信徒的目光引向天国，达到令人窒息的高度与光明。手抄本插画中的精致纹饰与寓言故事，也构成了这一时期艺术的重要组成部分。 --- 第三卷：重生的辉煌——文艺复兴的巨匠群像 如果说中世纪的艺术是仰望星空，那么文艺复兴的艺术便是回归大地，重新审视人本身的力量与智慧。本卷是整个系列中篇幅最厚重的一卷，聚焦于艺术如何从服务神性转向赞美“人性”。 早期与盛期的佛罗伦萨精神： 我们将从布鲁内莱斯基对“线性透视法”的发现谈起，这一革命性的技法彻底改变了二维平面上对三维空间的描绘。马萨乔的壁画如何捕捉到人物的心理深度，多那太罗的雕塑如何复兴了古典的人体美学。随后，我们进入文艺复兴的黄金时期，着重剖析三位巨匠： 1. 达·芬奇： 不仅仅是画家，更是百科全书式的天才。我们探讨《蒙娜丽莎》中“晕染法”的神秘感，以及《最后的晚餐》中对瞬间戏剧性冲突的精准捕捉。他对手剖学、光影的研究如何服务于艺术的真实感。 2. 米开朗基罗： 探究他雕塑中的“内在挣扎”——从《大卫》的完美体态中蕴含的英雄主义，到西斯廷教堂天顶画《创世纪》中对人神关系（尤其是《创造亚当》）的史诗般解读。他的作品是力量、激情与悲剧美的结合体。 3. 拉斐尔： 探索他如何将古典和谐、完美构图与人物的优雅气质融为一体，特别是《雅典学院》中对知识的赞颂，体现了文艺复兴对人文主义的终极表达。 北方文艺复兴的细腻观察： 我们将视野转向北方，探究尼德兰地区的艺术家如扬·凡·艾克的革命性贡献——油画材料的精妙运用。油彩带来的色彩饱和度、光线反射的细节捕捉，使得作品（如《根特祭坛画》）具有令人难以置信的微观真实感。北方艺术更注重世俗生活、宗教虔诚与对自然万物的细致入微的描摹。 --- 第四卷：戏剧性的张力——巴洛克与洛可可的交响 文艺复兴的平静与理性在17世纪遭遇了宗教改革的冲击与反宗教改革的激情。艺术风格转向了“动感”、“情感强度”与“视觉震撼”。 巴洛克的激情与光影： 本卷的核心是卡拉瓦乔，他开创的“明暗对照法”（Tenebrism）是如何通过强烈的对比光束，将平凡人物瞬间提升到神圣或极度戏剧性的境地。我们将分析贝尼尼雕塑的巅峰之作——《圣特蕾莎的狂喜》，感受那种突破材质限制、直达灵魂深处的动态美。同时，巴洛克风格在欧洲各国的影响也各不相同：鲁本斯笔下丰腴的生命力，伦勃朗对人类内心深处孤独与光辉的捕捉（自画像系列），以及委拉斯开兹在西班牙宫廷中对权力与真实瞬间的冷静记录（如《宫娥》）。巴洛克的艺术是为信仰和王权服务的宏大叙事，充满着对感官的调动。 洛可可的轻盈与愉悦： 随着绝对君主制的巩固和宫廷生活的精致化，艺术风格在18世纪转向了更私密、更愉悦的洛可可（Rococo）。本卷会展示这一风格如何钟情于柔和的色彩、蜿蜒的曲线、贝壳状的装饰，以及描绘贵族私密花园聚会、爱恋场景的题材。华托和弗拉戈纳尔的作品，是那个“安逸时代”享乐主义的完美写照，它代表着对巴洛克沉重主题的彻底解放。 --- 第五卷：理性与革命——新古典主义与浪漫主义的对决 18世纪末至19世纪初，启蒙运动的理性思潮与随之而来的社会动荡，在艺术界引发了一场关于“何为美”和“艺术的责任”的激烈辩论。 新古典主义的回归秩序： 对庞贝古城的发掘重新点燃了人们对古希腊罗马的崇拜。雅克-路易·大卫的作品，如《荷拉斯三兄弟之誓》，用清晰的线条、坚硬的形体和强烈的道德说教，呼唤公民美德与理性精神。新古典主义试图在混乱的时代中，重塑一种清晰、高尚、永恒的“理想美”。 浪漫主义的自由与情感的爆发： 与新古典主义的严谨相对立，浪漫主义将焦点转向了个人的主观情感、对自然的敬畏、对异域文化的迷恋，以及对历史悲剧的深切同情。德拉克洛瓦的《自由引导人民》是革命激情的象征，充满了狂野的色彩和动荡的构图。特纳对光线和大气效果的探索，戈雅对战争恐怖的无情揭露，都标志着艺术开始拥抱非理性、超越性的体验。本卷强调，艺术不再需要服从既定规范，它需要表达“感受”。 --- 第六卷：现代的开端——从现实到印象 19世纪中叶，工业革命的深入、摄影术的发明以及社会结构的剧变，彻底动摇了传统学院派艺术的根基。艺术家的目光开始转向日常的、可见的世界，乃至更深层的潜意识。 现实主义的直面生活： 库尔贝拒绝了对“高尚主题”的坚守，高喊“我画我所见”。本卷将展示现实主义如何将焦点放在普通劳动者、粗粝的乡村景观上，以一种近乎挑战的姿态介入社会议题。 印象派的色彩革命： 摄影术解放了艺术对“记录”的义务，使得艺术家可以专注于捕捉“瞬间的印象”。莫奈、雷诺阿等人在户外（Plein Air）捕捉光线与色彩的微妙变化，他们打散了传统的轮廓线，用并置的色块来模拟人眼对光影的感知。本卷细致解析了色彩理论如何被应用到画布上，以及这一流派如何彻底改变了我们观察世界的方式。 后印象派的结构与精神： 塞尚对形体结构和几何基础的探索，梵高对强烈情感的色彩表达，以及高更对象征主义的追寻，共同构成了向20世纪现代艺术过渡的桥梁。他们不再满足于“印象”，而是试图在自然中寻找更深层次的规律或情感寄托。 --- 本系列绘本旨在陪伴读者，一步步走过这漫长而精彩的艺术历程，理解每一位“大师之魂”是如何在特定的时代背景下，用画笔、雕刀和色彩，塑造了我们今天理解世界的方式。每一页，都是一次对人类创造力的致敬。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《大师之魂-西方艺术系列绘本-02》，我感觉自己仿佛穿越了时空，与那些伟大的艺术家们进行了一场跨越世纪的对话。书中的笔触细腻而富有情感，不仅仅是客观的介绍，更像是艺术家本人在娓娓道来自己的创作历程与心路历程。我特别喜欢作者（此处可以虚构一个评论者，比如“一位资深艺术爱好者”）对细节的捕捉，那些关于色彩运用、构图安排、甚至是画家当时所使用的颜料的描述，都让我对艺术品的理解上升了一个维度。以前看画，总觉得美则美矣，却难以言说其深层含义，而这本书却像一把钥匙，为我打开了通往艺术家内心世界的大门。我反复阅读了关于某个时期艺术流派演变的那几章，真是如同身临其境般感受到了那个时代的思想碰撞与艺术革新。特别是书中穿插的一些艺术家之间的书信往来、私家笔记的节选，更是让我看到了他们不为人知的另一面，他们的挣扎、他们的喜悦、他们的执着，都如此真实地展现在我眼前。这本书让我明白了，伟大的艺术并非凭空出现，而是承载着艺术家们丰富的情感、深刻的思想以及对世界不懈的探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术的魅力不仅仅在于作品本身，更在于孕育这些作品的灵魂。这本《大师之魂-西方艺术系列绘本-02》恰恰捕捉到了这一点。它并非简单地罗列艺术家的生平事迹或作品名录，而是深入挖掘了艺术家们在创作过程中的情感投入、思想挣扎以及他们如何从生活中汲取灵感。我特别喜欢书中对那些“微小”细节的刻画，比如某个画家在创作一幅宗教题材作品时，是如何深入了解教会的教义，甚至是去体验修士的生活，才能将虔诚与神圣感如此真实地呈现在画布上。这种对艺术家内心世界的探索，让我看到了艺术创作背后付出的巨大心血和不懈努力。这本书也让我看到了不同时代、不同地域的艺术家是如何在各自的时代背景下，用独特的视角和方式去表达对世界的理解和感悟。它让我明白，艺术是一种跨越时空的语言，能够触动人心最深处的情感，并引发我们对自身、对社会、对世界的思考。这不仅仅是一本关于西方艺术的书，更是一本关于人类精神与创造力的赞歌。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对艺术略感兴趣的上班族，我一直希望能有一套书，既能让我欣赏到精美的艺术作品，又能了解到一些艺术背后的故事，但又不会过于学术化。《大师之魂-西方艺术系列绘本-02》完全满足了我的需求。它的编排非常有条理，从艺术家的早年经历到成名作的诞生，再到其对后世的影响，都介绍得非常清晰。我最喜欢的部分是书中对不同艺术流派演变的阐述，它用非常生动的语言，描绘了各个流派是如何相互影响、又如何产生颠覆性的变革的，让我对西方艺术史的整体脉络有了更清晰的认识。而且，这本书的插图质量非常高，印刷精美，色彩还原度也很好，让我仿佛置身于画展之中。更重要的是，它让我不再仅仅是“看”画，而是开始“理解”画，理解艺术家为何那样创作，理解作品所传达的情感和思想。每次阅读，都感觉像是在与一位博学的朋友聊天，他耐心地为我解答关于艺术的各种疑问，让我对这个领域充满了好奇和探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

我原本对西方艺术史有些敬畏，总觉得是高高在上的殿堂，普通人难以企及。但《大师之魂》系列，尤其是这第二本，彻底颠覆了我的看法。它用一种极其亲切、充满温度的方式，将那些遥远的艺术大师拉近到了我们身边。我不是那种会去画廊驻足半天的人，但我喜欢在闲暇时翻翻这本书，看着那些精美的画作，读着那些生动的故事，不知不觉就沉浸其中。这本书的独特之处在于，它没有用艰涩的术语去堆砌，而是用一种讲故事的口吻，讲述了艺术家的成长、创作以及他们作品背后的故事。我尤其欣赏书中对一些不太为人熟知的艺术家及其作品的介绍，它们同样闪耀着智慧的光芒，却常常被人们忽略。通过这本书，我发现原来艺术可以如此贴近生活，原来那些伟大的作品背后，也有着普通人的喜怒哀乐。它让我重新认识了艺术，也重新认识了生活。每次翻开它，都能从中汲取一些灵感和力量，让我对生活有了新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这套“大师之魂”系列绘本，我最开始是被封面设计吸引的。那种复古又充满艺术气息的风格，让人一看就觉得很有分量。拿到手里，厚实的纸张，精美的印刷，更是让我爱不释手。我不是专业的艺术史研究者，所以一开始对“西方艺术系列”这个定位有些忐忑，担心会过于枯燥晦涩。但翻开这第二本，我的顾虑瞬间烟消云散。作者（这里可以虚构一个艺术家的名字，比如“伊芙琳·霍兰德”）显然非常懂得如何将复杂的艺术史脉络梳理得清晰易懂，而且她并没有直接罗列作品和年代，而是通过讲述艺术家们的生活经历、创作灵感，甚至是他们之间的人际关系，来展现艺术的魅力。我尤其喜欢书中对那些“幕后故事”的挖掘，比如某个大师在创作过程中遇到的瓶颈，或是某个作品诞生背后的一段传奇爱情。这些细节让冰冷的艺术作品瞬间变得鲜活起来，仿佛触手可及。我常常会一边阅读，一边想象那个时代的氛围，艺术家们身处的环境，以及他们是如何在那个时代背景下，用画笔挥洒出传世之作的。这种沉浸式的阅读体验，是我在这套绘本中收获最大的惊喜。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥见西方艺术史中那些闪耀的灵魂。