故宮的古物之美 湖北新華書店 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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祝勇 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民文學齣版社

ISBN：9787020135318

商品編碼：28403198747

包裝：精裝

齣版時間：2018-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	故宮的古物之美	作者	祝勇
定價	76.00元	齣版社	人民文學齣版社
ISBN	9787020135318	齣版日期	2018-04-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	精裝
開本	128開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

內容介紹： 《故宮的古物之美》是祝勇繼《故宮的風花雪月》《故宮的隱秘角落》《在故宮尋找蘇東坡》之後推齣的又一部“故宮美文”。在這本書中，祝勇選取瞭18件故宮藏品，以18篇散文講述一件件國傢寶藏的前世今生，連綴起一部故宮裏的藝術史，再現中華文明的營造之美。祝勇筆下的“古物”通過一個時代的物質載體，摺射同時代的文化精神。這是對我們古老文明的驚訝與慨嘆，是一種由文化血統帶來的由衷自豪。 全書收錄故宮及海內外博物館近百幅高清詳圖，內文采用超感紙四色印刷，精裝殼封采用麻布紋紙輔之以燙金工藝，精裝外封采用雅絲紋紙輔之以高精度印刷工藝，做工精良。

作者簡介

祝勇，故宮博物院影視所所長、藝術學博士。 齣版作品四百餘萬字，有十二捲《祝勇作品係列》行世。代錶作：《舊宮殿》《血朝廷》。 中央電視颱大型紀錄片《新疆》總導演。

目錄

自序 故宮沙礫 它是對我們古老文明的驚訝與慨嘆，是一種由文化血統帶來的由衷自豪 章 國傢藝術 青銅器原本並不是“青”色，而是熟銅般的顔色 第二章 酒神精神 當後人輕輕挖開那些溫濕的泥土，就會呼吸到從前朝代的味道 第三章 動物 一隻小小的仙鶴，似乎要把壺體的重量化為虛無 第四章 人的世界 在戰國時代，一定有人發現瞭戰爭的娛樂性質 第五章 巨像缺席 這些兵馬俑，於是成為秦始皇所設計的“未來世界”的一部分 第六章 案頭仙境 那時的人對世界所知甚少，這從反嚮上激發瞭他們對世界的想象 第七章 絕處逢生 文字落在竹簡上，就像雪落在地上，被大地迅速融化和接收 第八章 猶在鏡中 鏡子裏的美貌，後人永遠無法知曉 第九章 命若琴弦 在魏晉，男神已經取代楚辭漢賦裏的女神，成為身體與靈魂雙重完美的代言人 第十章 鐵騎銅鐎 一件鐎鬥，讓那個時代的軍中歲月，一下子眉目清晰起來 第十一章 裘馬輕肥 大唐帝國的裘馬輕肥，在酒意微醺中，滑過李白的詩句 第十二章 女性逆襲 這件唐代陶彩繪女俑，是我們文明裏的維納斯 第十三章 白衣觀音 它淨如圓月、眼瞼低垂的慈悲樣貌，足以跨越韆年光陰 第十四章 雨過天晴 它們是日常生活的道具，是生活中親切的那一部分 第十五章 一把椅子 中國人把流水造在傢具裏，那樣不動聲色，又天衣無縫 第十六章 衣冠 不知道她們是在用繁花來注釋自己的生命，還是在用自己的生命來供養繁花 第十七章 踏雪尋梅 一件古老的漆器，讓我升起對生活的無限渴望 第十八章 迴到源頭 在我們的文明裏，《詩》纔是光

編輯推薦

國傢寶藏的前世今生，故宮藝術的典藏讀本 瞭不起的中國古物，說不盡的華夏曆史，再現一段文明的營造之美 故宮博物院院長單霽翔力薦，收錄故宮及海內外博物館近百幅高清詳圖 關於“古物”，祝勇這麼說： 我把這些物質稱作“古物”，而不是叫作“文物”，正是為瞭強調它們的時間屬性。每一件物上，都收斂著曆朝的風雨，凝聚著時間的力量。 關於“美”，祝勇這麼說： 美不是，不與金錢等值。美，是一種觀念，一種對生命的態度，是凡人的宗教，是我們為煙火紅塵裏的人生賦予的意義。瞭解這一點，我們纔能真正體會古物之美。

文摘

序言

故宮的古物之美：一段穿越時空的藝術之旅 穿越曆史的長廊，觸摸中華文明的脈搏。 《故宮的古物之美》湖北新華書店，並非一本簡單的圖錄，而是一扇通往紫禁城深處、連接古今的時光之門。它以一種沉靜而虔誠的姿態，邀您一同走進這座承載瞭六百年風雲變幻的皇傢宮殿，去發現那些被時光打磨得愈發璀璨的古老器物，感受它們背後蘊藏的深厚曆史、精湛工藝與不朽靈魂。 本書的編寫，秉持著一種探索與發現的初心，力求展現故宮博物院所珍藏的，那些不僅僅是物品，更是曆史的見證、藝術的瑰寶、文化的載體。我們精心遴選瞭數以百計的代錶性文物，涵蓋瞭陶瓷、玉器、書畫、金石、漆器、琺琅器、織綉、雕塑、傢具等多個門類，每一件都承載著一段故事，每一件都閃耀著獨屬於那個時代的智慧與光芒。 陶瓷：從灰陶到青花，繪就中華文明的色彩史詩 中國的陶瓷史，是一部波瀾壯闊的藝術史，也是一部文明演進的生動記錄。在《故宮的古物之美》中，您將有機會近距離欣賞到那些來自不同朝代的傑齣代錶。從新石器時代的樸素灰陶，到唐代的釉下彩，再到宋代的汝窯、官窯、哥窯的溫潤如玉，以及元明清時期絢爛奪目的青花瓷、彩瓷，它們不僅是實用器皿，更是當時社會審美、技術水平、甚至貿易往來的重要體現。 想象一下，在指尖輕觸那些繪有精美紋飾的宋汝窯瓷器，感受那如雨過天青般的釉色，仿佛能聽到古人對極緻美學的追求；又或是凝視元青花瓷上那奔放的筆觸與濃鬱的色彩，體味那個開放包容時代的勃勃生機。本書將帶領您細緻品讀每一件陶瓷的造型、釉色、紋飾，解析其燒製工藝的精妙之處，以及在漫長曆史中扮演的角色。您將看到，那些冰冷的瓷器，其實蘊含著滾燙的情感與鮮活的生命。 玉器：君子之德，溫潤如玉的東方哲學 玉，在中國文化中擁有著無可替代的地位。它被視為美德的象徵，承載著人們對美好品格的嚮往。《故宮的古物之美》中的玉器章節，將為您呈現故宮所藏的數不勝數的珍寶。從商周時期的饕餮紋玉佩，到春鞦戰國時期的龍紋佩飾，再到漢代的鏤空玉璧，以及明清時期繁復精巧的玉雕擺件，每一件都凝聚著匠人的心血與巧思。 本書不僅會展示這些玉器的精美造型與雕刻技藝，更會深入探討玉器在不同曆史時期的象徵意義。您會瞭解到，玉器如何在禮儀活動中扮演重要角色，如何成為身份與權力的象徵，又如何在文人雅士手中化身為寄托情思的藝術品。通過對這些玉器的賞析，您將得以窺見中華民族對於“德”的理解，以及“君子比德於玉”的深層哲學內涵。 書畫：筆墨丹青，流淌韆年的藝術血脈 故宮博物院的書畫藏品，是中華文明最珍貴的寶庫之一。《故宮的古物之美》將為您呈現其中一部分足以震撼心靈的作品。無論是王羲之行雲流水般的草書，顧愷之筆下生動的仕女，還是宋代山水畫的意境深遠，元代文人畫的寫意灑脫，抑或是明清時期宮廷畫師的工筆重彩，它們都是畫傢們傾注心血、傳承技藝的結晶，更是中國傳統繪畫與書法藝術的巔峰展現。 本書將不僅僅呈現這些書畫作品的影像，更會邀請藝術史學者，為您解讀畫作中的構圖、用筆、設色，以及畫中人物、景物的象徵意義。您將有機會瞭解到，古代書畫傢如何通過筆墨紙硯，將自然之美、人文情懷、哲思哲理融於一體，創造齣意境無窮、迴味悠長的藝術境界。這些墨寶丹青，是無聲的語言，它們跨越時空，與觀者進行著一場心靈的對話。 金石：銘刻曆史的密碼，鎸刻文明的印記 青銅器與碑刻，是古代社會留下的最直接、最深刻的印記。《故宮的古物之美》中的金石部分，將帶您走進一個充滿力量與神秘的領域。從商周時期雄渾壯麗的青銅禮器，如鼎、簋、爵等，上麵鑄造的精美紋飾和銘文，不僅展現瞭當時高超的青銅冶煉與鑄造技術，更是研究古代曆史、社會製度、宗教信仰的重要依據。 本書還會展示一些重要的碑刻拓片，這些鎸刻在石頭上的文字，記錄著曆史事件、帝王敕令、文人雅士的詩文，以及書法藝術的發展。它們如同曆史的檔案，將那些已經消逝的歲月，定格成永恒的畫麵。通過對這些金石文物的解讀，我們得以觸摸到那些遠古的迴響，理解中華文明的起源與演變。 其他器物：細節之處，盡顯匠心與風華 除瞭上述重點門類，《故宮的古物之美》還將帶領您領略其他同樣令人驚嘆的器物。 漆器： 從色彩斑斕的剔紅、剔彩，到溫潤典雅的素髹，故宮的漆器展現瞭中國古代在色彩運用與雕刻工藝上的極緻追求，每一件都如同一件精美的藝術品，承載著古人的審美情趣。 琺琅器： 景泰藍等琺琅器，以其獨特的金屬胎骨與絢麗的色彩，展現瞭中國與西方工藝交流的成果，其精美的設計與製作工藝，令人嘆為觀止。 織綉： 故宮保存的曆代宮廷服飾、織綉品，色彩華麗，工藝精湛，不僅是服飾史的研究珍寶，更是當時社會生活、禮儀製度的生動寫照。龍紋、鳳紋、花卉紋等精美的紋樣，都蘊含著豐富的文化寓意。 雕塑： 無論是莊嚴肅穆的佛教造像，還是栩栩如生的動物雕塑，故宮的雕塑作品展現瞭不同時期、不同地域的雕塑藝術風格，以及古人對於神靈、自然萬物的想象與崇拜。 傢具： 那些精雕細琢的紫檀、黃花梨傢具，不僅僅是實用的生活用具，更是集實用性、藝術性、工藝性於一體的珍貴藝術品。它們展示瞭中國古代傢具設計的智慧，以及對傢居環境的講究。 超越視覺的盛宴，觸及曆史的靈魂 《故宮的古物之美》湖北新華書店，其價值絕不僅僅在於呈現精美的圖片。本書緻力於構建一個多維度的閱讀體驗。 精美的影像呈現： 我們精選瞭高清、專業的文物攝影作品，力求將每一件文物的細節、質感、光澤，以最真實、最生動的麵貌展現在讀者麵前。您將仿佛置身於故宮展廳，與這些古老器物進行一場近距離的對話。 深入的學術解讀： 本書匯聚瞭故宮博物院資深研究員、知名藝術史學者等專傢的智慧。他們將從曆史背景、文化內涵、工藝技術、藝術價值等多個角度，對每一件文物進行深入淺齣的解讀，為您揭開文物背後的故事與奧秘。 嚴謹的考證與梳理： 我們在內容編寫上，力求嚴謹準確，基於最新的學術研究成果，對文物的年代、來源、用途等信息進行考證與梳理，確保信息的權威性與可靠性。 人文情懷的傳遞： 在冰冷的器物背後，我們更關注的是那些創造瞭它們的人們。本書將努力挖掘文物的“人情味”，感受古人的智慧、匠心、情感與審美，讓讀者在欣賞藝術的同時，也能感受到中華民族深厚的文化底蘊與人文精神。 這是一次穿越時空的旅行，一次與古人進行的跨越韆年的對話。 《故宮的古物之美》湖北新華書店，是一本獻給所有熱愛中華文化、熱愛曆史、熱愛藝術的讀者的禮物。無論您是藝術鑒賞傢、曆史愛好者，還是僅僅對古老文明充滿好奇，本書都將為您打開一扇通往精彩世界的大門。 翻開它，您將不再僅僅是看到一件件冰冷的器物，而是能夠觸摸到曆史的溫度，感受到藝術的呼吸，理解中華文明的博大精深。讓這些來自紫禁城的古老精靈，喚醒您內心深處對美的渴望，對曆史的敬畏，對文明的傳承。 讓《故宮的古物之美》成為您案頭的一抹亮色，成為您探索中華文明寶庫的得力嚮導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名聽起來就帶著一種曆史的厚重感和藝術的熏陶，雖然我手頭沒有這本具體的書，但光是“故宮的古物之美”這個主題，就足以讓我對它充滿無限的遐想和期待。我想象著，這本書裏一定收錄瞭大量精美絕倫的故宮藏品高清圖片，那些青銅器的肅穆，瓷器的溫潤，書畫的飄逸，每一件都仿佛在無聲地訴說著韆年的故事。作者想必是一位對中國傳統文化有著深刻理解和獨到見解的專傢，他/她不會僅僅停留在器物的形製描述上，更會深入挖掘每一件古物背後的文化意涵、曆史背景以及工匠精神。我期待看到他對色彩的敏銳捕捉，對紋飾的細緻解讀，比如，一件釉裏紅的梅瓶，不僅僅是紅色的美，更是那種燒製過程中無法復製的偶然與必然交織齣的藝術奇跡。如果書中能配上一些有趣的野史軼聞，比如某件寶物曾陪伴過哪位帝王，經曆過哪些風雲變幻，那無疑會讓閱讀體驗更加生動立體，不再是枯燥的學術研究，而是一場穿越時空的對話。我對那種能將冰冷的文物賦予鮮活生命力的文字尤為欣賞，讓讀者在欣賞美的同時，也能感受到曆史的溫度和人類文明的傳承，這纔是真正有價值的文化讀物。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對“裝幀設計”有執念的讀者，尤其對於介紹視覺藝術的書籍，書本本身的物理質感和設計水準，幾乎和內容同等重要。如果這本《故宮的古物之美》是一本由湖北新華書店齣版的，我期待它在紙張的選擇上會非常講究，那種略帶啞光、手感溫潤的銅版紙，纔能最大限度地還原齣青銅器錶麵那種沉穩的氧化色澤和瓷器釉麵的光澤度。開本的大小也應該適中，既方便攜帶又保證瞭圖片展示的視覺衝擊力。更進一步說，排版的設計必須是藝術級的——留白要恰到好處，既能讓古物“呼吸”，又不會顯得空曠。字體選擇上，如果能用一種既有古典韻味又不失現代易讀性的字體來搭配那些精美的圖片，那將是錦上添花。我深信，好的書籍設計本身就是一種對所介紹內容的最高敬意。如果內容再精彩，但裝幀粗糙，就如同給絕世珍寶濛上瞭一層廉價的塑料布，大大削弱瞭閱讀的整體體驗。所以，這本書的“外衣”是否能與它所承載的“靈魂”相匹配，是我非常關心的一個側麵。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我通常對那些過於“高大上”的藝術書籍有些敬畏，生怕自己看不懂那些專業術語，顯得很外行。因此，對於一本能把“故宮古物之美”講得深入淺齣、貼近生活的書，我會有著一種莫名的親切感。我希望這本書的敘事風格是輕鬆活潑的，也許帶點幽默，用現代人的視角去重新審視那些古董，而不是擺齣一副高高在上的專傢架子。比如，介紹一件古代的梳妝盒時，作者能不能想象一下，當時的女主人會用它來梳理怎樣的發髻？裏麵的妝粉是些什麼天然原料製成的？這種將曆史的“物”與生活中的“人”聯係起來的寫法，最能打動我。我更看重的是閱讀體驗是否流暢，文字是否具有感染力，而不是一味堆砌那些隻有專業人士纔懂的行話。如果這本書能引導我思考，為什麼古人對‘美’的定義和我們現在如此不同，它存在的意義是什麼，那纔算真正做到瞭“深入淺齣”。它應該像一位學識淵博又平易近人的朋友，帶著我悠閑地在故宮的庫房裏閑逛，隨手指一件東西，都能聊上半天。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於探尋那些隱藏在時間角落裏的精妙絕倫的手工藝，所以，如果我手邊有本關於“故宮古物之美”的書，我首先關注的肯定會是那些極其考驗匠人技藝的細節。想象一下，那繁復到令人嘆為觀止的金銀錯胎工藝，或者是一塊上好的和田玉被雕琢成栩栩如生的山水，那種對材料的敬畏和對工具的精準掌控，簡直就是人類智慧的結晶。我特彆希望這本書能提供一些微距拍攝的圖片，讓我能夠細細品味那些幾乎要用放大鏡纔能看清的刻痕、鏨花和包漿。我總覺得，真正的“美”往往藏在那些不經意間流露齣的微小處。而且，這本書如果能把不同時期、不同地域的古物放在一起對比展示就太棒瞭。比如，對比一下唐代的雍容華貴和宋代的極簡內斂，或者看看不同朝代的官窯是如何在審美上相互繼承又相互超越的。這種橫嚮和縱嚮的對比，能夠幫助讀者建立起一個更加宏觀的中國藝術史脈絡，而不僅僅是孤立地欣賞某一件孤品的美。我追求的是那種知識的係統性和邏輯性，讓閱讀不再是簡單的愉悅，更是一次深刻的心靈教育。

評分☆☆☆☆☆

對於任何與“美”相關的書籍，我最看重的一點是其“審美導嚮”。一本優秀的文物鑒賞書籍，不應該隻是簡單地羅列“這是什麼，它是哪朝的”，更重要的是要教會讀者“如何去欣賞美，以及美在哪裏”。我期待這本書能夠提供一套獨特的、可供藉鑒的審美框架。比如，它是否會深入探討中國傳統美學中的“虛實相生”如何在器物設計中得以體現？或者“天人閤一”的思想是如何通過園林器的布局和圖案選擇來錶達的？我需要的是一種哲學的升華，將器物的美提升到精神層麵。我尤其對那些在古代被認為是“殘缺之美”或“殘次品”的物件很感興趣，因為正是這些不完美，纔更真實地展現瞭曆史的局限性與藝術的偶然性。如果這本書能配上大量的橫嚮對比圖——比如將同一主題在不同時代的不同錶現形式進行並置——那麼讀者就能清晰地看到中國藝術思維的演變軌跡。對我而言，閱讀這類書籍的目的，就是要讓我的眼睛被訓練得更挑剔，心靈被拓寬得更深邃。