拜厄钢琴基础教程(江晨总审订)(附光盘1张 含慢速+伴奏) 拜尔拜耳大字版 初学入门钢琴曲集教材书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 美妙绝伦图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544438452

商品编码：28606286385

丛书名： 拜厄钢琴基础教程(附光盘总审订版)

开本：8开

出版时间：2012-01-01

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《钢琴演奏的艺术与技巧：从基础到精通的全面指南》 本书旨在为所有对钢琴演奏抱有热情，无论是初学入门者还是希望提升现有水平的演奏者，提供一套全面、深入且实用的学习路径和技巧指导。我们摒弃了传统教材中僵化的进度安排，转而聚焦于钢琴艺术的内在逻辑、演奏技巧的科学构建以及音乐理解的深度拓展。 第一部分：钢琴演奏的基石——科学坐姿与触键的奥秘 本部分是构建良好演奏习惯的起点。我们首先详尽解析了钢琴演奏中至关重要的“人体工程学”： 1. 正确的坐姿与身体协调性： 探讨了如何根据不同的键盘长度和个人体型调整琴凳高度与距离，确保身体的放松与平衡。重点讲解了脊柱、肩部、手腕的自然支撑点，避免不必要的紧张，这是预防肌肉劳损和提升演奏持久力的关键。我们通过大量的图解对比了“僵硬式”与“流动式”的身体状态，强调重量的传导而非单纯的肌肉发力。 2. 触键的物理学原理： 深入剖析了手指触键的瞬间动态。我们不仅仅教授“用指尖触键”，而是细致区分了“实心触键”、“轻盈触键”和“包裹式触键”的应用场景。书中包含了专门的章节论述手指的独立性训练，如何运用指关节的韧性来控制音色（Timbre）的深浅，以及如何通过手掌的“内收”和“外展”来模拟不同音色在听觉上的变化，为后续的力度控制打下坚实基础。 第二部分：音阶、琶音与和弦的系统化训练——技巧的骨架构建 虽然技巧练习是枯燥的，但本书提供了突破传统机械重复的训练方法： 1. 超越指法的音阶与琶音： 本章重点讲解了如何处理复杂的指法转换，特别是跨大指的流畅性。我们引入了“模进与变奏”练习法，将单一音阶分解为节奏、力度、触键方式的多维度变化练习，确保练习内容始终保持对大脑的刺激性。例如，如何使用“三连音”或“附点节奏”来练习C大调音阶，从而检验手指的绝对均匀度。 2. 和弦的结构与功能性练习： 和弦的练习不再局限于简单的“爬格子”。我们深入讲解了不同转位和弦的内在逻辑，以及它们在古典、浪漫主义音乐中的功能性连接。书中提供了专门针对快速分解和弦（Arpeggios）的“手臂联动”训练，目标是使手腕的摆动与手指的运动完美同步，确保分解和弦的线条感如歌唱般连贯。 3. 跨越八度和声的扩展训练： 针对需要演奏大幅度跨度的曲目（如某些浪漫主义练习曲），本书提供了手臂的放松与延伸技巧，以及如何在不牺牲音准的前提下，实现宽广音域间的平稳过渡。 第三部分：音乐的语言——节奏、和声与视奏的全面提升 钢琴演奏的深度取决于对音乐语言的理解，而非仅仅是手指的熟练度。 1. 节奏的精确与自由： 详细分析了复节奏（Polyrhythms）的听觉训练方法，并提供了将复杂节奏“图形化”记忆的技巧。同时，探讨了“弹性速度”（Rubato）的艺术，区分了风格化的自由处理与不精确的随意拖沓，确保演奏在自由的同时保持内在的结构性。 2. 和声学的实用化： 本章将和声学理论直接应用于演奏实践。学习如何“听出”和声进行的方向性，识别主导和声（Tonic）、副属和声（Secondary Dominants）等，从而在演奏中赋予乐句更强的逻辑性和情感驱动力。这对于即兴伴奏和深入理解奏鸣曲结构至关重要。 3. 高效视奏训练体系： 视奏被分解为三个相互独立的训练模块： 模式识别： 快速识别乐谱上的固定音型、和弦块和节奏模式。 垂直与水平阅读： 训练眼睛同时处理音高（垂直结构）和节奏（水平走向）的能力。 “预测”机制： 如何通过预读下一个小节的特征，提前布局手指和手臂的准备动作。 第四部分：风格与诠释——从模仿到形成自我的声音 这是将技术转化为艺术的关键环节。 1. 巴洛克时期的触键与力度： 探讨了羽管键琴遗留下来的演奏习惯，如清晰的复调线条的保持，以及对“次要声部”的精细处理。强调“非渐强渐弱”的力度对比原则。 2. 古典主义的清晰与平衡： 专注于莫扎特、海顿作品中对清晰度（Clarity）的要求，以及如何处理奏鸣曲中的“主题对比”。这要求手指具有极高的独立性和颗粒感。 3. 浪漫主义的歌唱性与踏板运用： 深入讲解了“歌唱性旋律”（Cantabile）的实现，以及如何根据不同的和声色彩来设计踏板的“浸润度”。我们提供了如何使用延音踏板来“模糊”和声色彩，而不是仅仅用来延长声音的技巧指南。 4. 二十世纪及当代音乐的处理： 引入了非传统音色（如敲击琴体、使用指甲等）的演奏技术，以及对十二音体系和序列音乐的听觉适应性训练。 全书辅以大量的独家练习素材，这些素材并非改编自任何既有教程，而是根据上述理论框架专门设计，旨在系统性地攻克技术盲点，引导学习者构建一套属于自己的、科学且富有表现力的钢琴演奏体系。本书的最终目标是，让学习者不仅“会弹”音符，更能“理解”并“表达”音乐的深层意图。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的钢琴教材，除了教你弹奏技巧，更重要的是培养你对音乐的审美和理解力。这本书在这方面做得尤为出色。它的选曲范围相当广泛，从经典的巴洛克小品到一些带有民谣色彩的简单曲目都有涉猎，这让我对不同风格的音乐有了初步的接触和感受。作者在每一章的开头，都会用非常精炼的语言概括即将学习的技巧及其在音乐中的作用，这让我清楚地知道我为什么要练习这个特定的练习曲，而不是盲目地照着谱子敲打。这种“知其所以然”的学习过程，极大地激发了我探究音乐背后的奥秘的兴趣。说实话，我现在不仅仅是在“学琴”，更像是在“学音乐”，这本书无疑为我打下了一个极其坚实且充满乐趣的基础！

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我之前买过几本所谓的“大字版”教材，结果拿到手发现只是把字号调大了，内容还是挤得满满当当，看着头晕。但这本书的“大字版”设计，真正做到了清晰易读。谱子之间的留白处理得恰到好处，每一个音符和指法标记都清晰可见，这对于视力稍有下降的家长或者对视觉要求较高的初学者来说，简直是福音。而且，我非常喜欢附带的光盘里收录的伴奏音轨。通常练习曲都配有钢琴伴奏，但这本的伴奏设计得非常用心，听起来不生硬，很有乐队感，让练习不再是单调的独奏，而更像是一场小小的音乐会。我甚至会关掉教材上的主旋律，只跟着伴奏练习节奏感和对位感，这让枯燥的练习时间变得有趣多了，让学习钢琴不再是负担，而变成了一种享受。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我终于找到了这本传说中的《钢琴入门宝典》！说实话，我之前试过好几本所谓的“零基础”教材，结果都卡在了那些让人头疼的五线谱和枯燥的指法练习上。但这本书完全不一样，它就像一位和蔼可亲的钢琴老师，手把手地把我领进了音乐的大门。最让我惊喜的是它对节奏的讲解，那些复杂的拍号和休止符，在作者的笔下变得清晰易懂，甚至还有一些小小的趣味练习来巩固知识点。我特别喜欢它循序渐进的编排，每学完一个新知识点，马上就有与之匹配的曲目可以练习，这极大地增强了我的成就感。光是前几课，我就已经能弹奏出一些像模像样的旋律了，这在以前是完全不敢想象的。而且，书里的排版也做得非常人性化，字体够大，谱面干净整洁，即便是长时间练习眼睛也不会感到疲劳。这绝对是我近几年来在音乐学习上做的最明智的一笔投资，强烈推荐给所有刚接触钢琴的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有些基础，但想系统回顾基础知识的成年学习者，这本书的价值更是体现在其深度和广度上。很多成人教材为了追求速度，往往会跳过一些基础乐理的严谨性。但这本书在讲解基础音阶和琶音时，不仅给出了指法，还深入浅出地解释了它们在不同调性中的构成原理。我特别欣赏其中关于“乐句划分”和“力度变化”的讲解部分，这些细节决定了一首曲子是否具有音乐性，而很多初级教材对此一带而过。书中提供的曲目虽然看似简单，但都蕴含着扎实的音乐基础训练目的。例如，如何用不同的力度去表达同一段旋律，如何处理弱起拍的演奏效果等等，这些都让我的演奏水平从“会弹”上升到了“听起来像样”的层次。这种对细节的打磨，是这本书与其他同类教材拉开差距的关键。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的编排简直是为我这种“手残党”量身定制的。我之前学琴时，最大的障碍就是手指的独立性和灵活性总是不够。每次练习那些八度或者快速音阶时，我的手都会僵硬得像块木头。但这本书里提供的那些针对性的练习曲，简直是“魔鬼式”的友好！它们不是简单地堆砌音符，而是巧妙地结合了不同指法的配合，让你在不知不觉中把那些难缠的技巧给攻克了。特别是关于和弦的分解练习，书中特意加入了慢速示范的音频（幸运的是，附带的光盘帮了大忙），我跟着慢速录音一点点校准自己的手型和力度，效果立竿见影。很多其他教材只是让你机械地重复，而这本却是在教你如何“思考”音乐的结构，如何用更有效率的方式来练习。我现在感觉我的手指仿佛被重新开光了一般，那种流畅感真是太棒了！