久石让.宫崎骏.吉卜力工作室经典作品钢琴版大合集 日系经典音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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闫世平 编

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店铺： 惟吾德馨图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564410049

商品编码：28522081657

丛书名： 久石让.宫崎骏.吉卜力工作室经典作品钢琴版大

开本：16开

出版时间：2012-07-01

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图书简介： 《寰宇交响：20世纪西方古典音乐的辉煌历程》 导言：时代的脉搏与音符的交织 本书是一部聚焦于20世纪西方古典音乐发展历程的深度研究专著。它并非对某一特定作曲家或流派的片面解读，而是力求勾勒出那个充满剧变、创新与冲突的世纪里，古典音乐如何承载人类的集体记忆，并以其独特而复杂的方式回应时代的呼唤。从德彪西的印象主义色彩，到斯特拉文斯基的原始力量爆发，再到二战后序列主义的理性解构，乃至极简主义的回归与电子音乐的兴起，本书将带领读者穿越一个世纪的声响景观，领略艺术如何挣脱传统的桎梏，迈向无限的可能性。 第一部分：世纪之交的转型——从浪漫主义的黄昏到现代性的曙光（约1900-1920年） 本部分深入剖析了20世纪初欧洲音乐的“前夜”。浪漫主义的宏大叙事与感性表达在瓦格纳和马勒的晚期作品中达到了顶峰，同时也预示着调性体系的瓦解。我们首先探讨了以德彪西和拉威尔为代表的印象主义如何以光影般的和声、模糊的音色和对自然意象的捕捉，彻底改变了听众对音乐结构的感知。印象主义不仅仅是一种风格，更是对“实在性”的一种音乐哲学探讨。 随后，焦点转向了更具革命性的力量。俄国五人组的影响仍在继续，但真正打破常规的是伊戈尔·斯特拉文斯基。他的《春之祭》首演引发的骚动，不仅仅是音乐史上的一个事件，更是对西方文明中心地位的有力挑战。本书详细分析了这部作品中对原始节奏的运用、多重节拍的叠加以及对传统和声语法的彻底颠覆。同时，我们也考察了早期表现主义的兴起，特别是阿诺德·勋伯格在《期望》和后来的无调性探索中，如何将尼采式的精神焦虑和弗洛伊德式的内心剖析融入到音乐的结构之中。 第二部分：战争的阴影与风格的分化——“中间时期”的探索（约1920-1945年） 两次世界大战不仅重塑了政治版图，也对艺术家的创作心态产生了深刻影响。这一时期，音乐探索呈现出高度的两极分化。 一方面，是新古典主义的回归。厌倦了浪漫主义的过度主观和无调性的极端探索，以斯特拉文斯基和保罗·欣德米特为代表的作曲家们，试图重新借鉴巴赫、莫扎特等古典大师的清晰结构、平衡感和对位技巧。然而，这并非简单的模仿，而是用现代的和声语言去重塑古典的形式，形成了所谓的“新古典主义”。本书细致对比了欣德米特“工具音乐”（Gebrauchsmusik）的社会责任观，以及斯特拉文斯基在不同创作阶段对新古典主义的运用差异。 另一方面，序列主义（十二音技法）在勋伯格及其学生贝尔格和韦伯恩手中得到了系统化和理论化。本章重点阐释了十二音体系的数学逻辑，以及它如何尝试在完全无调性的框架内建立起新的组织原则。特别是韦伯恩，其作品中极简的音符使用、精准的时间控制和高度浓缩的音乐密度，为后来的结构主义音乐奠定了基础。 此外，我们也未忽视美国作曲家的独特声音，如乔治·格什温如何将爵士乐的活力融入到管弦乐中，以及亚伦·科普兰如何探索具有美国本土气息的音乐语言。 第三部分：二战后的激进与理性——电子、偶然与结构主义的颠峰（约1945-1970年） 二战的结束带来了前所未有的文化真空和对既有价值的深刻怀疑。作曲家们不再相信传统技法能够充分表达战后的荒谬与创伤，从而催生了音乐史上最激进的一段时期。 前卫音乐成为主导。以法国的皮埃尔·布列兹为代表的全面序列主义，将十二音技法的原则扩展到节奏、力度和音色等所有元素上，追求对音乐材料的绝对控制。与此同时，德国的电子音乐（如科隆工作室的武克斯）开始利用录音技术和振荡器生成全新的音响，挑战了传统乐器发声的边界。 然而，最具颠覆性的莫过于约翰·凯奇的偶然音乐。凯奇挑战了作曲家对作品的绝对权威，引入了随机过程（如《易经》）来决定音乐的元素。这种“不干预”的态度，迫使听众重新定义“音乐”本身——声音的出现与否，是否需要作曲家的意图？本书将深入分析凯奇的哲学基础，以及它对后世观念音乐产生的深远影响。 第四部分：回归听觉与简化——极简主义的兴起与当代回响（约1970年至今） 在对复杂性、技术至上和过度理性的反思中，70年代开始出现一股强劲的“去激进化”浪潮。极简主义（Minimalism）应运而生。以史蒂夫·赖希、菲利普·格拉斯和特里·莱利为核心的作曲家，通过重复的音乐动机、渐进的相位变化和相对简单（但高度精确）的和声，创造出一种具有冥想性和时间感的听觉体验。本书将对比赖希对“过程音乐”的探讨，以及格拉斯在歌剧领域对极简手法的应用。 最后，本书将简要回顾当代古典音乐的多样性，包括新浪漫主义的复苏、后现代主义对以往风格的挪用与戏仿，以及电子声响在当代管弦乐中的持续融合。这标志着20世纪古典音乐在经历了彻底的解构与重建之后，进入了一个风格更加多元、彼此交融的后现代格局。 结语：聆听未来 本书旨在提供一个清晰的地图，帮助读者理解20世纪古典音乐如何在破碎中寻找新的统一，如何在技术飞跃中坚守艺术的本质。它强调的不是某一特定流派的优劣，而是音乐面对社会变革时所展现出的无畏的创造力与哲学深度。阅读本书，就是参与到那场持续了百年的、关于声音、结构与意义的宏大对话之中。

评分☆☆☆☆☆

我一直对久石让的音乐充满敬意，他的旋律有一种独特的治愈力量，总能在平凡的生活中勾勒出诗意的画卷。宫崎骏的动画作品，更是我童年和青春的美好记忆，每一次重温，都能从中获得新的感悟。吉卜力工作室那些充满想象力与人文关怀的故事，仿佛是心灵的避风港，而久石让的音乐，则是连接这一切的桥梁。这本《久石让·宫崎骏·吉卜力工作室经典作品钢琴版大合集 日系经典音乐》的出现，对我来说意义非凡。我一直希望能够通过自己的双手，去诠释那些耳熟能详的旋律，去感受音乐与动画之间密不可分的联系。我期待这本乐谱的编排能够兼顾原曲的神韵与钢琴演奏的艺术性，让我在弹奏时，能够真切地感受到《菊次郎的夏天》的轻松愉悦，《天空之城》的悠远，《千与千寻》的神秘，以及《龙猫》的童趣。我相信，通过这本合集，我不仅能提升自己的钢琴演奏技巧，更能加深对久石让音乐创作理念的理解，以及对日系经典音乐独特美学的体验。

评分☆☆☆☆☆

终于等到这样一本集大成的钢琴乐谱了！作为久石让和宫崎骏的忠实粉丝，我几乎收藏了所有他们相关的作品，但一直觉得，如果能有机会亲手弹奏出那些动人的旋律，那将是多么美妙的一件事。吉卜力工作室的每一部动画，都如同一个精心雕琢的梦境，而久石让的音乐，则是这个梦境中最闪耀的星光。从《幽灵公主》的磅礴大气，到《千与千千寻》的灵动神秘，再到《哈尔的移动城堡》的浪漫唯美，这些旋律早已深深烙印在我的脑海里。这本钢琴版大合集，听名字就充满了吸引力，它承诺将久石让为吉卜力工作室创作的众多经典作品汇聚一堂，以钢琴版的形式呈现，这对于我们这些热爱音乐和动画的爱好者来说，无疑是一份厚礼。我非常期待这本乐谱的难度适中，既能让有一定基础的钢琴爱好者挑战，又能让新手找到乐趣。更重要的是，希望它能够忠实地还原原作的精髓，让我在弹奏时，能够如同身临其境般，再次体验那些感人至深的故事和场景。

评分☆☆☆☆☆

对于久石让先生的音乐，我一直有着一种难以言喻的情感连接。他的旋律仿佛自带一种魔力，总能触动人心最深处的情感，无论是喜悦、忧伤，还是憧憬，都被他巧妙地融入音符之中。而宫崎骏的动画，更是将这份情感具象化，那些充满想象力的世界，那些善良纯真的角色，总是能带给我无限的感动和启迪。吉卜力工作室的作品，之所以能够跨越文化和语言的界限，成为全球观众心中的经典，除了其精湛的动画技艺，久石让的音乐功不可没。这本《久石让·宫崎骏·吉卜力工作室经典作品钢琴版大合集 日系经典音乐》，对我而言，不仅仅是一本乐谱，更是一条通往美好回忆的捷径。我期待能够通过这本书，将那些曾经打动我的旋律，变成指尖流淌出的真实声音，去感受日系音乐中那种特有的细腻、温暖和治愈感。我希望这本乐谱能够精心编排，保留原作的灵魂，同时又展现钢琴演奏的独特魅力，让我能够沉浸在音乐的世界里，重温那些属于宫崎骏和久石让的奇妙时光。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我从小就对宫崎骏的动画着迷，那些画面、那些故事，总是能带我进入一个充满奇幻与温情的世界。而久石让的音乐，更是将这份情感升华到了极致。他的旋律总是有种魔力，能够一下子触动心底最柔软的地方，无论是《天空之城》的辽阔，《龙猫》的纯真，还是《千与千寻》的迷幻，每一个音符都仿佛在诉说着动画里的故事，又有着超越故事本身的深刻。吉卜力工作室那些充满想象力与人文关怀的作品，总是能让我感受到生活的美好与力量。这次能有这样一本囊括了如此多经典作品的钢琴版大合集，我简直太期待了！我迫不及待想要坐到钢琴前，用指尖弹奏出那些熟悉的旋律，重温那些触动心灵的瞬间。我相信，通过这本乐谱，我不仅能重拾对宫崎骏世界的喜爱，更能通过音乐，更深地理解久石让大师的创作心意，感受日系经典音乐独特的魅力。这不仅仅是一本乐谱，更是一份珍贵的音乐回忆宝库，一份能让我随时随地沉浸在美好旋律中的心灵慰藉。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的动漫音乐爱好者，尤其对日系音乐情有独钟，这本《久石让·宫崎骏·吉卜力工作室经典作品钢琴版大合集 日系经典音乐》无疑是我近期最关注的出版物之一。久石让先生的配乐，早已成为宫崎骏动画的灵魂，它们相互成就，共同创造了无数深入人心的艺术作品。从《风之谷》的史诗感，到《哈尔的移动城堡》的浪漫，《幽灵公主》的壮阔，每一部作品的音乐都极具辨识度，并且充满了东方哲思与生命力量。吉卜力工作室推出的这些动画，不仅仅是视觉的盛宴，更是心灵的洗礼，它们所传递的关于成长、环保、爱与勇气的主题，常常在久石让的音乐中得到完美的诠释。我一直渴望能亲手弹奏这些旋律，感受指尖流淌出的画面感，想象着自己在童话世界里遨游。这本钢琴版大合集，汇集了如此多的经典，无疑为我提供了一个绝佳的机会，去深入探索这些音乐的魅力，去感受日系音乐特有的细腻、温暖与治愈的力量。我非常期待它能带领我进行一场沉浸式的音乐体验。