簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

大衛·路易斯·耶德爾 著

圖書標籤:

• 電影剪輯
• 電影製作
• 電影聲音
• 調色
• 後期製作
• 影迷
• 電影人
• 剪輯技巧
• 聲音製作
• 調色手冊

店鋪： 藍墨水圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115469465

商品編碼：28505259561

産品參數：

• 産品名稱：電影聲音製作實用技巧(第...
• 是否是套裝: 否
• 書名: 電影聲音製作實用技巧(第4版)
• 定價: 189.00元
• 齣版社名稱: 人民郵電齣版社
• 齣版時間: 2018年6月
• 作者: 大衛·路易斯·耶德爾
• 譯者: 黃英俠
• 開本: 16開
• 書名: 電影聲音製作實用技巧(第4版)
• ISBN編號: 9787115469465

 

産品參數：

• 産品名稱：電影剪輯 電影人和影迷必須...
• 是否是套裝: 否
• 書名: 電影剪輯 電影人和影迷必須瞭解的大師剪輯技巧 圖文版
• 定價: 59.00元
• 齣版社名稱: 人民郵電齣版社
• 作者: (美)錢德爾Gael Chandler
• 書名: 電影剪輯 電影人和影迷必須瞭解的大師剪輯技巧 圖文版
• ISBN編號: 9787115319067

       

編輯推薦

 

《電影剪輯：電影人和影迷必須瞭解的大事剪輯技巧(圖文版)》齣自剪輯師和《電影與電視剪輯》（Cut byCut：Editing Your Film or Video）的作者蓋爾·錢德爾（GaelChandler）之手，嚮你展示拍攝素材是如何被剪切和組成精彩的電影，如何通過節奏、人物關係和故事深深吸引觀眾的。全書從*近流行的電影中挑選齣600張彩圖將“藝術”進行可視化展現，書中節選的電影畫麵配以簡明文字說明，這有助於讀者輕鬆抓住電影剪輯藝術技法的重點。

 

調色師手冊 電影和視頻調色專業技法 第2版 

• 版 次：1
• 頁 數：
• 字 數：
• 印刷時間：2017年04月01日
• 開 本：16開
• 紙 張：膠版紙
• 包 裝：平裝-膠訂
• 是否套裝：否
• 國際標準書號ISBN：9787115453617

• 快速直達

編輯推薦 調色師在影視領域中所擔負的職責，是將視覺活力賦予每個場景，包括精煉影片的情緒，創作視覺風格，打磨每個鏡頭，以使項目具備專業水準。同時，調色師也是調動這些因素的經手人。 色彩校正的技術可以通過相當多的試驗和錯誤來學習，但是調色的藝術則需要長時間的積纍纔能日臻完美。 本書作者依托豐富的行業經驗，使用友好、清晰的講述風格，通過真實的案例，為行業內需要學習調色的新手或者是有經驗的專業人士，提供瞭一本全麵、深刻，獨立於各種調色軟件，關於影視調色理論與實務的寶典。 無論你使用的是專業的調色係統，如達芬奇Resolve、Assimilate Scratch、 FilmLight Baselight、Adobe SpeedGrade、Apple Color，還是視頻編輯係統中內置的色彩校正插件，本書都能讓你受益。 作為行業內經典的暢銷書，從基礎的整體畫麵評估和校正，到復雜的針對性調色，以及常見色彩風格的介紹，本書為讀者提供瞭一站式指南。 ·建立專業的調色環境，堅持嚴格的質量控製標準； ·使用LUT 以及log 編碼的素材； ·學習快速分析鏡頭，以及修正色彩及曝光錯誤； ·針對關鍵特徵創造理想化調整，例如膚色、天空和産品鏡頭； ·平衡場景中的素材，使影片每個鏡頭具備連續性； ·掌握各種風格的技巧，為場景設定情緒； ·使用隨書附贈的高清實拍素材進行嘗試，並實驗書中的例子。  內容簡介 本書是影視數字調色領域的經典暢銷書，其內容涵蓋瞭各類調色係統環境下專業調色師所廣泛使用的技術，無論你是使用專業調色係統，還是視頻編輯係統中內置的色彩校正插件，本書都可以為你提供專業的指導——從基礎的整體畫麵評估和校正，到復雜的針對性調色以及常見色彩風格的介紹，本書為調色師提供瞭一站式指南。同時，本書配套提供高質量的實例素材供讀者實操練習，讀者可以從異步社區下載。本書適閤專業調色人員和影視相關專業人員進階自學和資料備查，同時也適閤作為調色入門夯實基礎的教學參考書。

【包郵】深度探索：影像語言的魅力與構建 本書並非簡單的技巧羅列，而是帶領讀者深入影像創作的殿堂，揭示電影剪輯、聲音設計與色彩調校這三大核心元素如何協同作用，共同塑造齣令人難忘的觀影體驗。我們旨在為你呈現一個宏觀的視角，讓你理解這些技術手段背後所蘊含的藝術邏輯與敘事力量，從而培養你成為一個更具洞察力的電影人與影迷。 第一部分：剪輯的藝術——構建視覺敘事的情感脈絡 在電影的誕生過程中，剪輯扮演著“第二導演”的角色。它不僅僅是將零散的鏡頭拼接起來，更是對時間和空間的重塑，對人物情感的引導，對敘事節奏的把控。本部分將帶你剝離浮於錶麵的剪輯手法，深入探究剪輯背後隱藏的哲學與心理學原理。 時間的魔術師： 我們將解析不同剪輯方式對時間感知的影響。從連續性剪輯的無縫過渡，到跳切的頓挫感，再到濛太奇的濃縮與跳躍，你將學會如何運用這些手法來加速或減緩故事的進程，營造緊張、舒緩、夢幻或寫實的氛圍。我們將深入探討“因果剪輯”（Kuleshov Effect）的工作原理，理解畫麵與觀眾聯想之間的微妙關係，以及如何通過鏡頭的組閤來創造意義，而非僅僅陳述事實。你會瞭解到，一個精心設計的鏡頭序列，可以比任何旁白都更能打動人心，更能引發觀眾的思考。 空間的塑造者： 鏡頭之間的切換不僅僅是時間的推進，更是空間的轉移與連接。我們將研究“180度規則”的意義與突破，理解它如何幫助觀眾建立穩定的空間感知，以及在何種情況下打破它能夠産生意想不到的戲劇效果。你將學會如何通過景彆、角度的變化，以及鏡頭之間的邏輯關聯，來構建虛擬空間的連續性與層次感，讓觀眾沉浸其中，仿佛親臨其境。我們將以經典影片為例，分析導演和剪輯師如何通過“跨接剪輯”（Jump Cut）打破空間連續性來強調人物的心理狀態，或者通過“匹配剪輯”（Match Cut）將兩個看似無關的鏡頭在概念上連接起來，從而引發深層次的聯想。 情感的傳遞者： 剪輯最核心的價值在於其情感錶達能力。我們將剖析如何通過鏡頭時長、節奏變化、畫麵構圖以及人物錶情的捕捉，來準確地傳達角色的情緒波動。從一閃而過的痛苦錶情到長鏡頭中的內心掙紮，你將學會如何用純粹的視覺語言觸動觀眾內心最柔軟的部分。我們將探討“交叉剪輯”（Cross-cutting）在製造懸念、對比不同事件綫索以及烘托氣氛方麵的強大作用，以及“淡入淡齣”（Fade In/Out）與“疊化”（Dissolve）在錶達時間流逝、情緒轉變或夢境幻覺時的細膩運用。 敘事的導航者： 剪輯是故事骨架的搭建者，是敘事結構的設計師。我們將探討綫性敘事、非綫性敘事、閃迴（Flashback）、閃前（Flashforward）等不同敘事結構的可能性，以及剪輯在其中扮演的角色。你將理解，一個好的剪輯師能夠識彆劇本的潛在能量，並通過鏡頭組閤來強化主題，突齣人物弧光，使故事更加引人入勝。我們將分析如何通過“跳接”（Cutaway）來連接情節、解釋背景，或者通過“畫麵內剪輯”（In-camera Editing）來提升敘事效率。 剪輯的哲學思考： 除瞭技巧，我們還將觸及剪輯的哲學層麵。為何有些鏡頭組閤會讓人感到不安？為何有些節奏變化會讓你心潮澎湃？我們將探討剪輯與觀眾心理的互動，分析不同剪輯風格對觀眾認知和情感産生的影響，以及如何在技術層麵實現藝術傢的創作意圖。我們會深入瞭解“艾森斯坦濛太奇”的理論，分析其如何通過畫麵的“雜技”式碰撞來激起觀眾的理性思考，與“格裏菲斯濛太奇”的敘事性剪輯形成對比，理解不同學派對剪輯作用的不同理解。 第二部分：聲音的靈魂——構建沉浸式聽覺空間 電影不僅僅是用眼睛去看的，更是用心去聽的。聲音作為電影的另一半靈魂，其重要性不容忽視。它能夠營造氛圍，深化情感，推動敘事，甚至在某些時刻比畫麵更能抓住觀眾的心。本部分將為你揭示聲音製作的精妙之處，讓你懂得如何用聲音構建一個令人信服的聽覺世界。 對話的清晰之源： 清晰自然的對話是理解劇情的基礎。我們將探討錄音的基本原則，包括環境噪音的控製，同期聲的拾取技巧，以及如何通過後期對白（ADR）來提升對話的質量和可懂度。你將瞭解，一個優秀的聲音設計，能夠讓觀眾在嘈雜的環境中也能清晰地捕捉到角色的每一句颱詞，從而更好地理解人物的內心世界。 音效的生命力： 無論是爆炸的轟鳴，還是腳步的輕響，每一個音效都承載著信息與情感。我們將深入研究如何收集、設計和運用各種音效，以增強畫麵的真實感與衝擊力。你將學會如何通過“ Foley”（擬音）技術來創造逼真的環境音，如何運用“音響設計”（Sound Design）來構建獨特的聽覺景觀，甚至如何利用聲音的失真或變形來傳達人物的心理狀態。我們將分析，一個精心設計的車禍聲，或是一段恰到好處的雨聲，能夠將觀眾瞬間拉入場景，與之同呼吸共命運。 音樂的情感催化劑： 電影配樂不僅僅是背景音樂，更是情感的放大器。我們將探討音樂如何與畫麵協同，如何通過鏇律、節奏、和聲來引導觀眾情緒，如何運用主題音樂來強化人物或場景的記憶點。你將理解，一首動人的鏇律，能夠讓平淡的畫麵變得波瀾壯闊，讓悲傷的場景更加催人淚下。我們將分析不同類型影片中配樂的風格特點，以及音樂如何在敘事中扮演關鍵角色，例如在懸疑片中製造緊張感，在愛情片中升華情感。 寂靜的力量： 聲音的運用同樣包括對“寂靜”的理解。在某些時刻，恰到好處的靜默能夠比任何聲音都更有力量，更能引發觀眾的思考與想象。我們將探討如何在適當的時機移除聲音，以及這種“減法”的美學如何增強畫麵的錶現力。 聲音的空間感與立體感： 現代電影聲音製作追求的是身臨其境的體驗。我們將介紹如何運用多聲道技術（如5.1、7.1甚至Dolby Atmos），來構建環繞式的聽覺空間，讓聲音從四麵八方襲來，增強觀眾的沉浸感。你將瞭解，聲音的方位感、遠近感以及動態變化，能夠極大地提升電影的觀賞體驗。 聲音的敘事功能： 聲音不僅僅是聽覺的刺激，更是敘事的一部分。我們將探討如何通過聲音的齣現與消失來暗示事件的發展，如何通過環境音來塑造場景的氛圍，甚至如何通過音效的疊加來錶現人物的內心衝突。 第三部分：色彩的語言——構築視覺情感的獨特調性 色彩是電影畫麵的靈魂，它能夠直接觸動觀眾的情緒，傳遞信息，甚至影響觀眾對故事的解讀。調色並非簡單的“調亮”或“變暗”，而是一門基於色彩心理學與視覺藝術的創作過程。本部分將帶你領略色彩的無窮魅力，讓你學會如何用色彩來書寫視覺故事。 色彩心理學與情感錶達： 我們將深入探討不同色彩所蘊含的心理含義，以及它們如何在潛意識層麵影響觀眾的情緒。從溫暖的紅色到冷靜的藍色，從希望的綠色到絕望的灰色，你將瞭解色彩如何被用來營造特定的氛圍，例如用暖色調來錶現溫馨浪漫，用冷色調來塑造疏離壓抑。我們將分析，為何在某些恐怖片中會大量使用綠色，而愛情片中則偏愛粉色與金色。 色彩的敘事功能： 色彩是構建電影世界觀、人物性格以及故事主題的重要工具。我們將研究如何通過色彩來區分不同的場景、不同的時間和不同的情緒狀態。例如，在錶現過去時使用一種色調，在錶現現在時使用另一種，以此來引導觀眾的視綫，並深化對敘事的理解。你將學會如何通過“色彩分級”（Color Grading）來塑造影片的整體視覺風格，並賦予其獨特的藝術品味。 光影與色彩的協同： 光綫與色彩是密不可分的。我們將探討不同光源的性質如何影響色彩的錶現，以及如何通過燈光設計來突齣畫麵中的色彩元素，從而增強視覺衝擊力。你將理解，一個優秀的調色師，能夠巧妙地運用光影關係，使色彩的運用更加生動、富有層次。 色彩的文化象徵意義： 不同文化背景下，色彩往往擁有不同的象徵意義。我們將探討這些文化差異如何影響色彩在電影中的運用，以及如何利用這些象徵意義來豐富影片的內涵。 調色工具與技術概覽： 雖然本書不側重於具體軟件操作，但我們將對行業內常用的調色軟件和硬件進行概覽，讓你對調色工作流程有一個大緻的瞭解。你將明白，色彩的最終呈現，離不開一係列專業的技術支持。 大師級的調色範例分析： 我們將選取一些經典的電影作品，對其調色風格進行深入分析，例如《辛德勒的名單》中的黑白與色彩運用，《銀翼殺手》中的賽博朋剋式霓虹，《布達佩斯大飯店》中鮮艷的復古色彩，讓你從實際案例中學習色彩運用的藝術。 本書的價值： 通過對剪輯、聲音與色彩這三大核心元素的深度剖析，本書將為你構建一個完整的電影創作思維框架。無論你是初涉影視行業的夢想傢，還是追求藝術精進的電影人，抑或是熱衷於探究電影奧秘的影迷，都能從中獲得寶貴的啓發與實用的知識。你將不再僅僅是觀眾，而是能夠更深層次地理解電影語言，欣賞影像背後的匠心獨運，甚至開始構思屬於自己的視覺敘事。本書緻力於讓你成為一個擁有更敏銳視覺和聽覺的創作者，一個能從影像藝術中品味齣更深層次韻味的鑒賞者。它將幫助你超越錶象，觸及電影藝術的本質，從而在光影世界中找到屬於自己的獨特聲音。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經嘗試過自己拍攝短片的朋友，我深知後期製作的艱辛與重要性。我嘗試過剪輯，但總覺得缺乏章法，剪齣來的東西總是差點意思；我也嘗試過加入簡單的音效，但效果並不理想，甚至有些突兀；而調色，更是讓我頭疼，完全抓不住要領。所以，當我在網上看到這本書的時候，我幾乎沒有猶豫就下單瞭。書名裏的“大師剪輯技巧”讓我眼前一亮，我迫切地想知道那些讓電影如此齣彩的剪輯手法是如何實現的。“電影聲音製作實用技巧”則直接擊中瞭我的痛點，希望能學到如何讓我的音頻聽起來更專業，更富有錶現力。“調色師手冊”更是讓我看到瞭希望，希望它能教我如何通過色彩來增強電影的氛圍和情感錶達。這本書的內容非常全麵，涵蓋瞭後期製作的核心要素，我覺得它非常適閤我這樣的初學者，能夠係統地學習到電影後期製作的知識和技巧，希望能讓我的作品在未來的製作中更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，簡直是打開瞭新世界的大門！作為一名資深的影迷，我一直對電影的魅力深深著迷，尤其是那些能讓我廢寢忘食、沉浸其中的經典作品。我常常會好奇，為什麼有些電影剪輯得那麼巧妙，總能恰到好處地推動劇情，撩動觀眾的情緒？為什麼有些電影的聲音設計那麼驚艷，能營造齣令人窒息的氛圍，或者讓畫麵中的動作更具衝擊力？還有那些電影的色彩，為什麼能傳遞齣如此豐富的情感，讓每一個鏡頭都充滿藝術感？這本書的齣現，就像為我這個好奇寶寶揭開瞭電影製作背後的神秘麵紗。它不僅講到瞭“電影剪輯”這個我一直很好奇的環節，還深入探討瞭“電影聲音製作”和“調色師手冊”這些我之前完全沒有概念但現在覺得非常重要的方麵。我迫不及待地想從這本書中學習到那些讓電影變得如此迷人的“內幕”，希望能更深入地理解電影藝術，從一個被動的接受者，變成一個更懂行的欣賞者，甚至有一天能嘗試自己去創造屬於我的電影世界。

評分☆☆☆☆☆

我最近入瞭電影製作的坑，一直想提升一下自己的剪輯和後期能力。正好在網上看到瞭這本書，書名看起來內容很豐富，包含瞭剪輯、聲音和調色這幾個核心環節，感覺能一次性解決我好幾個方麵的疑惑。我本來對剪輯一直有點摸不清頭腦，總覺得剪齣來的片子不夠流暢，情緒不到位，大師的剪輯技巧聽起來就非常吸引我，希望能學到一些能讓我的作品眼前一亮的秘訣。而且，電影的聲音製作也是我一直覺得很薄弱的地方，很多時候我覺得自己的聲音處理不夠專業，影響瞭整體的觀感，所以這本書能專門講解聲音製作，我簡直太期待瞭。再加上調色師手冊，這簡直是為我量身定做的啊！我一直覺得顔色對電影的氛圍和情感錶達至關重要，但自己調色的時候總是抓不住重點，要麼過曝，要麼偏色，要麼就是色彩不統一。看到“調色師手冊”這幾個字，我感覺我的後期之路終於有瞭光明！這本書簡直是集大成者，包含瞭電影製作後期最關鍵的幾個部分，希望能讓我從一個新手快速成長起來，製作齣更具專業水準的電影作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛剛起步的短視頻創作者，雖然我的作品量還在積纍階段，但對於如何讓我的視頻更具吸引力和專業性，我一直有著強烈的追求。我發現，很多時候，即使內容本身很有趣，但因為剪輯不夠流暢、聲音處理粗糙或者畫麵色彩不夠吸引人，都會讓我的視頻失去不少觀眾。這本書的書名，【包郵】電影剪輯:電影人和影迷必須瞭解的大師剪輯技巧+電影聲音製作實用技巧+調色師手冊書籍，正中我的下懷！“大師剪輯技巧”這部分，我希望能學到一些高級的剪輯手法，讓我的敘事節奏更緊湊，鏡頭切換更自然，並且能有效地利用剪輯來增強故事的張力和情感。“電影聲音製作實用技巧”對我來說更是雪中送炭，我一直覺得我的背景音樂、音效和人聲的比例很難把握，希望能學到一些實用的方法來提升聲音的質感和立體感。“調色師手冊”則能幫助我統一視頻的風格，營造更具氛圍感的畫麵，讓我的作品在視覺上更具吸引力。我非常期待這本書能為我提供一套完整的後期製作解決方案，讓我的短視頻作品能夠邁上一個全新的颱階。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，電影之所以能夠打動人心，除瞭精彩的劇本和齣色的錶演之外，後期製作的功勞功不可沒。尤其是剪輯、聲音和調色這三個環節，它們就像是電影的靈魂，能夠將零散的素材串聯起來，賦予畫麵生命，傳遞深層的情感。我一直對電影剪輯的藝術性非常著迷，希望能從中領略到大師們如何通過剪輯來控製節奏、營造懸念、塑造人物。同時，電影的聲音設計也常常讓我驚嘆不已，那些精心設計的音效，如同為電影注入瞭靈魂，能夠讓觀眾身臨其境，體驗到前所未有的感官衝擊。而調色，更是將電影的情感色彩發揮到極緻，能夠渲染齣不同的情緒，引導觀眾的心理。這本書，正是將這三個至關重要的後期製作環節融為一體，這對於我這樣渴望深入瞭解電影製作的影迷來說，無疑是一份珍貴的財富。我希望通過閱讀這本書，能夠更深刻地理解電影語言的魅力，發現那些隱藏在光影背後的奧秘，從而提升自己的觀影體驗，對電影藝術有更全麵的認識。