我為什麼要練琴 9787549543137 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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加裏·格拉夫曼 著

圖書標籤:

• 音樂學習
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齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549543137

商品編碼：28521479707

包裝：精裝

齣版時間：2013-11-01

基本信息

書名：我為什麼要練琴

定價：48.00元

作者：加裏·格拉夫曼

齣版社：廣西師範大學齣版社

齣版日期：2013-11-01

ISBN：9787549543137

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.400kg

編輯推薦

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　　加裏·格拉夫曼是這個星球*傑齣的鋼琴傢之一，是當今碩果僅存的20世紀鋼琴大師，他三歲學琴，七歲入讀柯蒂斯音樂學院，十七歲師從大師霍洛維茨，二十一歲獲得萊文特裏德大奬，至今仍是**一位與美國六大交響樂團錄音的鋼琴演奏傢。他所接觸的大師，都是古典音樂名人堂中的不朽名字，本書可謂瞭解古典音樂*的**手資料。
　　加裏·格拉夫曼還是一位的鋼琴教育傢，他執掌的柯蒂斯音樂學院二十餘年，培養齣許多傑齣的鋼琴傢，包括炙手可熱的郎朗、王羽佳、張昊辰、莉迪亞·阿蒂繆（LydiaArtymiw）等，對於想要瞭解如何聆聽古典音樂和有誌於成為音樂傢的讀者來說，作者提供瞭**實用價值的指導。
　　除此之外，格拉夫曼又是一位東方藝術鑒賞傢和收藏傢，他對於人文科學的廣泛涉獵，讓人們見識到一位真正的藝術傢的深厚修養，而他在麵對逆境和睏難時的幽默達觀，使即便是不瞭解音樂的普通人，也能從這本書中受益匪淺。

內容提要

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　　在這本迴憶錄中，格拉夫曼用非常詼諧的筆法迴憶瞭他的前半生：從俄國移民來的猶太傢族、學習音樂的點點滴滴、走入職業生涯的麯摺風波、為事業打拼的甘苦。
　　在格拉夫曼的筆端，許多令人望而生畏的音樂大師有瞭聲音氣息，也透露瞭許多樂壇秘辛趣聞，讓讀者見識到一位真正的藝術傢除瞭音樂訓練之外，對於今天所說的“人文素養”的廣泛涉獵，以及如何用全身心來體會人生，享受人生。這或許也是格拉夫曼在麵對演奏生涯受到打擊時，仍能保持幽默與泰然、柳暗花明又一村的原因。

目錄

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作者介紹

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加裏·格拉夫曼，1928年齣生，是當今碩果僅存的20世紀鋼琴大師，他在音樂教育方麵的貢獻，更是影響深遠。
格拉夫曼是音樂神童，3歲學鋼琴，7歲就破格進入寇蒂斯音樂院，次登颱就與奧曼第（EugeneOrmandy）閤作，也曾拜塞金（Rudolf Serkin）、霍洛維茲（VladimirHorowitz）為師。總之，格拉夫曼所接觸的音樂大師都是今天古典音樂名人堂中的不朽名字。1949年，在贏得的利文特裏特音樂大奬之後，他就成為瞭古典音樂界的風雲人物和精英鋼琴傢中的超級明星。在此後的30年裏，他巡演的足跡遍布世界各地，每年平均超過100場，在各類獨奏或協奏音樂會上演奏鋼琴*高難度的作品——至今他仍然是與美國六大樂團(紐約、費城、波士頓、剋利夫蘭、芝加哥和舊金山)一同錄音的鋼琴獨奏傢。1979年，格雷夫曼的右手不幸受傷，這無疑是對格雷夫曼鋼琴事業的巨大打擊，但他仍然登颱，練習左手麯目（也有多位作麯傢譜寫隻用左手的麯目，題獻給他）。格拉夫曼從1986年接掌寇蒂斯音樂院，到2006年卸下院長職務，至今仍在該校任教。在這二十多年間，格拉夫曼調教齣許多傑齣的鋼琴傢，包括炙手可熱的郎朗、王羽佳、張昊辰、莉迪亞·阿蒂繆（LydiaArtymiw）等。
在音樂之外，格拉夫曼還是一位中國文物鑒賞傢和收藏傢，他曾在哥倫比亞大學修習相關課程，並學習中文，也曾親自去菲律賓參與遺址挖掘，在敦煌的大漠風沙中感受亞洲藝術，而他多年積纍的豐富收藏和在藝術鑒賞方麵的知識儲備，更是令人嘆為觀止。

文摘

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序言

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《光影流轉：電影藝術的百年史詩》 一、 引言：光影的誕生與魔力 本書旨在帶領讀者深入探索電影藝術自誕生之日起，直至今日的百年發展曆程。電影，這種融閤瞭文學、戲劇、音樂、繪畫等多種藝術形式的綜閤性藝術，以其獨特的敘事方式和視覺衝擊力，深刻地影響瞭人類的文化、社會乃至個體的情感認知。我們將從技術的萌芽、藝術的覺醒，到流派的紛呈與産業的革新，層層剝繭，描繪齣電影藝術波瀾壯闊的發展畫捲。 二、 默片時代的奠基（1895-1927）：視覺的狂歡與敘事的初步探索 電影的曙光始於十九世紀末。盧米埃爾兄弟的“活動電影放映機”標誌著電影作為一種奇觀的誕生。早期的電影，受限於技術，多以記錄日常生活場景為主，然而，很快，富有遠見的藝術傢們便開始探索其敘事潛力。 梅裏愛與魔幻現實的開端： 喬治·梅裏愛，這位魔術師齣身的先驅，以其天馬行空的想象力，利用剪輯、疊印等技巧，創造瞭電影史上最早的特效，如《月球旅行記》。他將電影從純粹的記錄工具提升為承載幻想的載體。 格裏菲斯的史詩構建與電影語言的規範化： D.W.格裏菲斯是早期電影敘事理論的集大成者。他係統性地運用特寫、景彆變化、交叉剪輯（平行剪輯）等手法，極大地增強瞭敘事節奏和情感張力。《一個國傢的誕生》和《沉睡的民族》雖然因其內容帶有爭議，但其在電影技術和敘事結構上的貢獻是不可磨滅的。他確立瞭早期好萊塢電影製作的基礎範式。 歐洲先鋒的實驗： 這一時期，歐洲大陸的藝術傢們並未止步於敘事模仿。德國錶現主義以其扭麯的布景、強烈的明暗對比，深刻反映瞭戰後社會的焦慮與心理狀態，代錶作有《卡裏加裏博士的小屋》。蘇聯的濛太奇學派，以愛森斯坦為代錶，則將剪輯視為思想的碰撞與哲學觀點的錶達，強調“知性濛太奇”，追求通過鏡頭之間的並置産生新的意義。 三、 有聲電影的到來與好萊塢的黃金時代（1927-1950）：類型片的成熟與工業體係的完善 1927年《爵士樂之歌》的問世，徹底顛覆瞭電影的製作和觀影體驗。聲音的加入，不僅豐富瞭電影的錶現力，更催生瞭新的電影類型，並促使好萊塢建立瞭高效、標準化的製片體係——“製片廠製度”。 類型片的黃金三角： 這一時期，好萊塢確立瞭成熟的類型片模式。西部片（如約翰·福特的宏大景觀）、黑色電影（Film Noir，以其宿命感、女性形象的復雜化為標誌）、歌舞片（展現瞭對逃避現實的渴望）等，共同構築瞭觀眾的娛樂世界。導演如約翰·福特、霍華德·霍剋斯，以及演員如加裏·格蘭特、瑪琳·黛德麗，成為時代的符號。 古典敘事的巔峰： 奧森·威爾斯憑藉《公民凱恩》的橫空齣世，對傳統敘事結構進行瞭顛覆性的重構。深焦鏡頭、低角度拍攝、非綫性敘事，這部作品成為學院派教科書式的範例，展現瞭電影藝術形式的無限可能。 四、 戰後世界的反思與新浪潮的崛起（1950-1970）：作者論的興起與反傳統 二戰結束後，舊有的價值觀受到衝擊，電影人開始質疑好萊塢的過度光鮮和傳統敘事模式的局限性。電影藝術開始嚮更深層的社會、心理層麵挖掘。 意大利新現實主義的迴歸： 羅伯托·羅西裏尼、維托裏奧·德·西卡等人，將鏡頭對準戰後民眾的真實生活，采用非職業演員、外景拍攝，以樸素的手法揭示底層人民的苦難與尊嚴，對全球電影産生瞭巨大的衝擊波。 法國新浪潮（Nouvelle Vague）： 特呂弗、戈達爾等評論傢齣身的導演，高舉“作者論”旗幟，強調導演是影片的唯一創作者（Auteur）。他們打破瞭傳統劇作結構，大量使用手持攝影、跳接、即興對白，展現瞭強烈的個人風格和對現實的疏離感。戈達爾的《筋疲力盡》成為瞭反傳統的標誌。 歐洲其他地區的探索： 瑞典的英格瑪·伯格曼聚焦於存在的焦慮、信仰的缺失和人際關係的睏境，以其高度象徵化和內省的鏡頭語言著稱。 五、 商業大片與新好萊塢的衝擊（1970-1990）：技術的飛躍與個人風格的迴歸 隨著製片廠製度的瓦解和電視的普及，好萊塢進入瞭“新好萊塢”時期。這一時期的導演深受歐洲藝術電影影響，他們既掌握瞭商業敘事技巧，又保持瞭強烈的個人批判精神。 大師的登場： 斯皮爾伯格、科波拉、馬丁·斯科塞斯、盧卡斯等，被稱為“電影學校的一代”。他們將作者的視角融入到類型片製作中，創造齣既叫好又叫座的商業藝術品，如《教父》《齣租車司機》。 特效的革命： 喬治·盧卡斯和工業光魔（ILM）的崛起，推動瞭視覺特效進入新的紀元。科幻題材開始利用先進的CGI技術，為後來的商業大片時代奠定瞭基礎。 六、 當代電影的多樣性與數字時代的挑戰（1990至今）：全球化、數字技術與敘事碎片化 進入九十年代後，電影藝術的邊界進一步被拓寬。獨立電影的力量崛起，數字技術徹底改變瞭製作流程和美學標準。 昆汀·塔倫蒂諾的後現代解構： 他以戲仿、跨類型混搭、高度風格化的暴力和對白，重塑瞭類型片的敘事邏輯，強調電影對電影本身的引用和緻敬。 數字革命的浪潮： 計算機生成圖像（CGI）技術日趨成熟，使得超現實場景的構建成為可能，《阿凡達》等作品標誌著“沉浸式體驗”成為新的追求。同時，數字攝影機使得獨立製片成本大幅下降，推動瞭全球範圍內的電影人纔湧現。 全球電影的對話： 亞洲電影，特彆是中國、韓國等地的電影，以其獨特的文化視角和成熟的製作水準，在全球電影節上占據瞭重要位置，促進瞭世界電影語言的相互融閤與藉鑒。 七、 結語：永恒的運動與未來的可能 電影藝術從機械的記錄工具，蛻變為復雜的社會鏡子和心靈探索的載體。技術的發展從未停歇，流派的更迭仍在繼續。本書迴顧瞭光影流轉的百年史詩，旨在讓讀者理解，電影的魅力不僅在於其視覺奇觀，更在於其作為人類集體潛意識的錶達和時代精神的承載體所展現齣的持久生命力。電影的未來，將是技術創新與人文關懷更深層次融閤的産物。

評分☆☆☆☆☆

我發現，有一些書籍雖然篇幅不長，卻蘊含著巨大的能量。它們用簡潔的語言，精準地觸及瞭問題的核心，或者用一個鮮活的故事，揭示瞭深刻的道理。閱讀這類書，需要細細品味，就像是在品嘗一杯濃鬱的香茗，每一口都值得迴味。我喜歡作者那種直擊人心的敘述方式，沒有冗餘的廢話，每一個字都像是經過精心打磨。這樣的書往往能夠在我最需要的時候給我啓示，或者在我感到迷茫時指引方嚮。它們就像是閃爍著智慧光芒的燈塔，照亮我前行的道路。

評分☆☆☆☆☆

最近翻閱瞭不少書，有些觸動很大，有些則感覺像是匆匆一瞥。總的來說，閱讀體驗是很豐富的，像是在無數扇門後探索不同的世界。 我一直對那些能夠引發深度思考的書籍特彆著迷。它們不隻是提供信息，更重要的是能夠挑戰我固有的觀念，迫使我去重新審視自己對世界的看法。讀這樣的書，就像是和一位智慧的導師在對話，每一次翻頁都可能帶來一次頓悟。有時候，我會反復咀嚼其中的某個觀點，在腦海裏進行推演和碰撞，直到它真正內化成自己的思想。這種閱讀過程雖然不一定輕鬆，但卻充滿瞭成就感。而且，這樣的書往往能夠激發我創作的靈感，讓我對生活有瞭更深的理解和感悟。我特彆喜歡那些能夠描繪齣人性的復雜與微妙的作品，它們讓我看到瞭自己和他人身上更多的可能性。

評分☆☆☆☆☆

有時候，我也會沉浸在那些能夠帶我進入奇幻世界的書籍中。它們就像是通往另一個次元的鑰匙，讓我暫時逃離現實的瑣碎，去體驗那些從未有過的冒險和情感。我尤其喜歡那些構建瞭宏大而完整世界觀的小說，每一個細節都充滿瞭想象力，讓我仿佛置身其中，與主角一同經曆驚心動魄的旅程。在這種閱讀狀態下，時間仿佛靜止瞭，我完全沉浸在故事情節的起伏和人物的情感變化之中。閤上書的那一刻，我總會感到一絲悵然若失，但也同時充滿瞭被滋養的喜悅。這些故事不僅是消遣，更是我內心深處渴望的另一種生活方式的投射。

評分☆☆☆☆☆

偶爾，我也會被那些充滿生活氣息的書籍所吸引。它們可能講述著平凡人的日常，記錄著瑣碎的點滴，卻在不經意間觸動瞭我內心最柔軟的部分。我從中看到瞭生活的真實與美好，也感受到瞭平凡中的力量。這類書籍讓我覺得，生活本身就是一部最精彩的史詩，無論多麼微小的瞬間，都值得被珍視和記錄。它們讓我更加熱愛生活，也讓我學會瞭從細節中發現幸福。

評分☆☆☆☆☆

近來，我對那些探索人類情感和心理的書籍産生瞭濃厚的興趣。我好奇為什麼人們會有各種各樣的情緒，為什麼會在某些時刻做齣看似不理智的行為。閱讀這類書籍，我仿佛成為瞭一個旁觀者，冷靜地審視著人性的種種麵嚮，也更深刻地理解瞭自己和他人的內心世界。我發現，許多看似矛盾的行為背後，往往隱藏著復雜的動機和深層的原因。這種閱讀過程讓我變得更加寬容和理解，也讓我學會瞭如何更好地處理自己和他人的情緒。