西方藝術係列繪本-呐喊之聲-05 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王玉北 著

圖書標籤:

• 西方藝術
• 呐喊
• 錶現主義
• 藝術啓濛
• 兒童藝術
• 繪畫
• 情感
• 經典作品
• 藝術史
• 濛剋

店鋪： 北新網圖書專營店

齣版社： 中信

ISBN：9787508649795

商品編碼：28708440234

齣版時間：2015-03-01

基本信息

商品名稱： 西方藝術係列繪本-呐喊之聲-05	齣版社： 中信齣版社	齣版時間：2015-03-01
作者：王玉北	譯者：	開本： 24開
定價： 38.00	頁數：313	印次： 1
ISBN號：9787508649795	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

周國平、潔塵誠意推薦。醫界藝術傢的驚世之作。心內醫生的藝術世界，被畫傢驚為天人。令文藝界和書畫界同聲贊嘆的絕美作品。
直覺、無意識和自由的想象，擺脫技巧的束縛，直達職業畫傢無法企及的境界。畫麵滲透哲學、文學、曆史、繪畫、音樂等多領域的深厚修養，文化品位濃鬱純正，深刻富於靈感。
圖畫簡潔、灑脫、漂亮，自由自在，彌漫著安靜超脫的禪意。兼具異國風情與中國文人畫趣味，國內絕無僅有的繪畫風格。
不同於幾米、硃德庸等人的畫，以白描見長，冷峻而富有哲理，發人深省。
獨闢蹊徑，以圖畫和片斷的方式介紹西方哲學和西方近代藝術，圖文相得益彰，雅俗共賞。
讓讀者快捷地瞭解西方哲學和藝術的精華，激發他們親近原著原典的濃厚興趣，提供掌握作傢作品精髓的審美愉悅，滿足信息時代讀圖時代的現代人的需求。

內容提要

這是一套以圖形和綫條勾勒的藝術史。西方近代光輝燦爛的藝術史中，曾有無數名聞遐邇的天纔藝術傢，本書遴選齣文學、音樂和美術三個領域的代錶人物，由畫者韋爾喬以鋼筆綫條，詮釋作者王玉北濃縮後的大師生平和藝術世界。從莫奈、雪萊到帕格尼尼，從普希金、舒伯特到魯本斯，作者摘取瞭藝術史上*閃亮的明珠，用飄逸灑脫、充滿靈感的筆觸，讓我們領略到文字、音符和色彩中躍動的豐富心靈，深深感受到藝術無與倫比的震撼力。
本書介紹瞭安徒生、普希金、雪萊、彌爾頓等**作傢。

作者簡介

韋爾喬，1964年生於哈爾濱，哈工大醫院內科醫師，因患肺癌於2007年8月29日醫治無效不幸辭世。在值夜班時，為瞭打發漫漫長夜，或排遣內心的恐懼，在處方箋上畫畫，後齣版畫集。自1997年起，已齣版各類繪本圖書及為書籍插圖共計70餘種，插圖約8500餘幅。曾為**作傢馬原、皮皮、周國平、陳染、海子、劉原等的作品繪製插圖，另有獨立作品韆餘幅。為周國平的《妞妞——一個父親的劄記》一書繪製的插圖，好評如潮。同時也為《讀者》和《南方周末》創作插圖。
王玉北，生於1964年，山東濰坊人，1992年畢業於武漢大學哲學係，獲西方哲學博士學位。後在南京某大學圖書館任職，一直做到研究館員。1999年調任大學學報主編，2009年離職上山，植樹造林至今。

目錄

目錄

彌爾頓
拉封丹
莫裏哀
斯威夫特
剋雷洛夫
司各特
雪萊
安徒生
普希金
萊濛托夫

好的，這是一份關於“西方藝術係列繪本”中其他分冊的詳細圖書簡介，該係列旨在通過生動的圖畫和深入淺齣的文字，帶領小讀者領略西方藝術史上的經典作品與藝術傢的故事。 --- 西方藝術係列繪本：穿越時空的藝術之旅 本係列繪本以“西方藝術係列繪本”為總稱，精選瞭西方藝術史上最具代錶性、最富傳奇色彩的藝術流派與傑齣大師。我們精心挑選瞭五位風格迥異、影響深遠的藝術傢作為核心敘事對象，將他們創作的背景、思想內核以及對後世的深遠影響，融入到引人入勝的圖畫故事之中，旨在為不同年齡段的讀者搭建一座理解和欣賞藝術的橋梁。 本係列旨在通過視覺化的方式，嚮讀者展示藝術不僅僅是博物館中的“高冷”展品，更是人類情感、曆史變遷與哲學思考的具象錶達。每一冊都力求還原藝術作品誕生的時代氛圍，讓讀者在欣賞精美插畫的同時，也能感受藝術傢的創作激情與內心世界。 以下是本係列中其他四冊的詳細介紹： 分冊一：《文藝復興的光芒：達·芬奇的微笑與秘密》 主題聚焦： 文藝復興盛期的人文主義精神與科學探索。 內容概述： 本冊聚焦於文藝復興巨匠列奧納多·達·芬奇。我們不會過多描繪他為人熟知的《濛娜麗莎》的神秘微笑，而是將重點放在他多維度的人格魅力上——他是畫傢、發明傢、解剖學傢、工程師。 故事從他早年在佛羅倫薩師從維羅基奧的工作室開始，描繪瞭那個時代知識分子對古典文化的重新發現與推崇。繪本詳細呈現瞭達·芬奇在米蘭為斯福爾紮公爵效力期間，如何將科學觀察融入藝術創作。通過精細的圖解，讀者將一窺他筆記本中那些超越時代的飛行器設計圖、對人體骨骼和肌肉的細緻觀察，以及他如何運用“暈染法”（Sfumato）使畫作達到空靈的層次感。 重點解析瞭《最後的晚餐》創作背後，藝術傢對人物心理狀態捕捉的執著，以及他如何利用建築透視法來引導觀眾的目光。本冊強調的是文藝復興時期“人是萬物的尺度”這一核心思想，展示瞭達·芬奇如何用理性和美學將人類的潛能推嚮新的高峰。 藝術風格特色： 插畫采用柔和的光影處理和精確的綫條，模仿早期油畫的細膩質感，色彩飽和度適中，營造齣古典而莊嚴的氛圍。 --- 分冊二：《巴洛剋的激情：卡拉瓦喬的黑暗與光明》 主題聚焦： 巴洛剋藝術的戲劇性、情感的爆發力與對現實的直視。 內容概述： 本冊帶領讀者進入17世紀羅馬的喧囂街頭，探尋米開朗基羅·梅裏西·達·卡拉瓦喬的傳奇人生。與文藝復興的和諧寜靜不同，卡拉瓦喬的作品充滿瞭強烈的對比和毫不妥協的真實感。 繪本的核心在於剖析他標誌性的“明暗對照法”（Tenebrism）。我們通過描繪他將聖經故事中的人物“拉下神壇”，讓他們擁有普通平民的麵孔、粗糲的皮膚和強烈的戲劇性錶情，來展示他對宗教題材的顛覆性解讀。讀者將看到《聖馬太濛召》中那束從天而降卻又聚焦於凡人的光綫，如何戲劇性地劃分瞭神聖與世俗的界限。 故事穿插講述瞭藝術傢桀驁不馴的性格，他頻繁的打鬥與流亡經曆，如何反過來滋養瞭他作品中那種近乎殘酷的生命力與瞬間的永恒感。本冊旨在讓讀者理解，巴洛剋藝術並非隻是華麗的裝飾，更是對人類內心衝突與瞬間情感的極緻捕捉。 藝術風格特色： 插畫運用強烈的局部光照和深邃的陰影對比，畫麵節奏緊張，色彩濃重，富有電影般的敘事張力。 --- 分冊三：《印象派的瞬間：莫奈的花園與光影遊戲》 主題聚焦： 現代藝術的開端，對時間、光綫和主觀感受的捕捉。 內容概述： 本冊帶領讀者逃離傳統畫室的束縛，來到19世紀末的法國鄉間，感受剋勞德·莫奈及其同伴們對“戶外寫生”的革命性探索。 繪本的重點在於解釋“印象”的含義——藝術不再是記錄事物的固有形態，而是記錄光綫照射在物體上那一刹那的色彩變化和瞬間感受。我們通過描繪莫奈在吉維尼花園中的日常，展示他如何癡迷於捕捉不同天氣、不同時間點下，同一片睡蓮或同一堆乾草垛呈現齣的色彩光譜。 重點解析瞭光綫如何分解色彩，以及印象派畫傢們如何大膽地使用純色並置，讓觀眾的眼睛自己去“混閤”色彩。本冊也探討瞭當時藝術界對他們的排斥與嘲諷，以及他們如何堅持自己的觀察方法，最終為現代藝術鋪平瞭道路。讀者將學會欣賞那些看似“模糊”的筆觸背後，是何等精確的光學觀察與大膽的色彩實驗。 藝術風格特色： 插畫模仿印象派的筆觸，色彩明亮、輕盈，運用點彩和短促的筆法，營造齣陽光下閃爍、流動的視覺效果。 --- 分冊四：《立體主義的解構：畢加索與多重視角的革命》 主題聚焦： 20世紀初的理性與非理性並存，打破傳統再現的嘗試。 內容概述： 本冊聚焦於20世紀藝術的巨人——巴勃羅·畢加索，特彆是他與喬治·布拉剋共同開創的立體主義（Cubism）。我們著重描述藝術如何從“描繪我們所見”轉嚮“描繪我們所知”。 故事從畢加索早期的“藍色時期”和“玫瑰時期”的憂鬱與溫情開始，隨後急轉直下，進入到立體主義的誕生階段。繪本將用圖形化的方式，引導讀者理解“分析立體主義”如何將物體分解成幾何碎片，並在二維平麵上重新組閤，展示物體在不同時間點、不同視角下的多重形象。 我們通過剖析《亞維農的少女》這件裏程碑式的作品，揭示瞭畢加索如何藉鑒非洲麵具藝術，挑戰西方自文藝復興以來對人體和空間的傳統認知。接下來的“綜閤立體主義”階段，則引入瞭拼貼（Collage）技術，將報紙、牆紙等日常材料引入畫布，模糊瞭藝術與生活的界限。本冊旨在激發讀者對空間、形式和觀察角度的全新思考，理解藝術如何成為一種思考工具而非單純的模仿。 藝術風格特色： 插畫將遵循立體主義的基本原則，使用銳利的幾何形狀和非自然的色彩組閤，畫麵構成復雜而富有邏輯的碎片化結構。

評分☆☆☆☆☆

我最近對那些能夠觸動靈魂的作品情有獨鍾，而《西方藝術係列繪本-呐喊之聲-05》這個名字，瞬間就勾起瞭我的好奇心。我腦海裏立刻浮現齣一些畫麵，可能是那些在藝術史上留下瞭深刻印記的藝術傢，他們用畫筆宣泄內心的掙紮與呐喊。我設想這本書會以一種非常富有視覺衝擊力的方式，帶領讀者走進那些藝術傢的世界。也許會描繪齣他們創作時的場景，他們工作室裏的燈光，他們筆尖沾染的顔料，以及他們眼中閃爍的光芒。我期待能夠看到那些經典作品是如何誕生的，那些扭麯的綫條，那些濃烈的情感色彩，背後是否隱藏著一段不為人知的故事。我希望這本書能夠不僅僅是展示藝術品，更能讓我感受到藝術傢們創作時的情感力量，他們的孤獨，他們的狂熱，他們的堅持。如果能瞭解到那些讓他們“呐喊”的緣由，理解他們作品中的隱喻，那將是一種非常寶貴的體驗。

評分☆☆☆☆☆

我對藝術史一直抱有濃厚的興趣，尤其是那些能夠引起強烈情感共鳴的作品。這本《西方藝術係列繪本-呐喊之聲-05》光聽名字就充滿瞭力量感，讓我立刻聯想到那些在藝術史上留下瞭濃墨重彩印記的偉大藝術傢們。我猜測這本書會聚焦於那些在創作過程中，不畏世俗、堅持自我，甚至是通過藝術來宣泄內心壓抑和情感的藝術傢。想象一下，那些充滿張力的筆觸，那些濃烈到化不開的色彩，是不是都像一聲聲來自靈魂深處的呐喊？我非常期待這本書能夠以一種繪本的形式，將這些藝術傢的故事生動地呈現齣來。不僅僅是他們的作品，更重要的是他們創作背後的心路曆程，他們的生活遭遇，他們的思想碰撞。如果書中能夠描繪齣梵高在麥田裏的孤獨身影，或者濛剋在橋上感受到的生命之流的恐懼，那一定會非常觸動人心。我希望這本書能夠帶我走進藝術傢的內心世界，感受他們創作時的激情與痛苦，理解他們作品中蘊含的深意，讓我對西方藝術有更深層次的認識和理解。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在尋找一本能夠給我帶來精神啓迪的書，而《西方藝術係列繪本-呐喊之聲-05》這個書名，一下子就抓住瞭我的注意力。我立刻聯想到那些在藝術史上，用奔放不羈的畫筆，將內心最原始的情感爆發齣來的大師們。我猜想這本書會以一種非常獨特且引人入勝的方式，展現西方藝術史上那些充滿瞭力量和情感的作品。也許會著重描繪那些藝術傢們在創作過程中所經曆的內心掙紮，那些不被理解的痛苦，以及他們如何將這些復雜的情緒轉化為一幅幅震撼人心的畫作。我非常期待看到書中能夠通過精美的插圖，生動地再現那些藝術大師們的創作場景，那些在畫布上翻騰的色彩，那些充滿力量感的綫條，仿佛都在訴說著一個關於生命、關於情感、關於存在的呐喊。這本書對我來說，不僅僅是瞭解藝術，更像是一次與藝術傢靈魂的對話，一次對人性深處情感的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的很有意思，那種暗沉又帶著點壓抑的色彩，瞬間就抓住瞭我的眼球。我一直對印象派和錶現主義時期的藝術非常著迷，總覺得那個時代的藝術傢們，他們的筆觸裏都充滿瞭掙紮和呐喊，那種發自內心的情感宣泄，總能輕易地觸動我。拿到這本《西方藝術係列繪本-呐喊之聲-05》的時候，我第一反應就是，這絕對是關於那個時期藝術傢的故事，尤其是那些在創作中承受巨大壓力，但又堅持錶達自我的藝術傢。我猜想，這本書大概會通過精美的插畫，將那些藝術傢們的生活片段、創作靈感以及他們內心深處的掙紮，一一呈現在我們麵前。我期待看到那些熟悉的、甚至是有些扭麯的綫條，那些濃烈而又破碎的色彩，是如何組閤成一幅幅震撼人心的作品的。同時，我也希望這本書不僅僅是展示藝術品，更能深入挖掘藝術傢們創作背後的故事，他們的童年經曆、他們的情感糾葛、他們的社會環境，這些都可能成為他們藝術風格形成的重要因素。能夠將這些復雜的情感和思想，通過繪本的形式巧妙地呈現齣來，這本身就是一種藝術。

評分☆☆☆☆☆

我最近在尋找一些能夠讓我沉浸其中、忘記時間流逝的書籍，而這本《西方藝術係列繪本-呐喊之聲-05》聽名字就非常有吸引力。我猜它會是一本關於藝術史的入門級讀物，但又不僅僅是枯燥的文字堆砌。我設想，它會用一種非常生動、富有故事性的方式，講述西方藝術史上的某些重要時刻，或者是一些具有代錶性的藝術傢。尤其是“呐喊之聲”這個詞，讓我聯想到那些充滿激情、甚至有些激進的藝術流派，比如錶現主義，梵高、濛剋之類的大師的作品，他們的畫作裏常常蘊含著極度的情感張力，仿佛在嚮世界發齣最真實的呼喊。我非常好奇這本書會選取哪些藝術傢和作品來呈現“呐喊之聲”這個主題。是那些在社會變革時期，用藝術錶達不滿和抗爭的藝術傢？還是那些在個人精神睏境中，將內心痛苦化為創作力量的藝術傢？我希望能看到書中用流暢的文字，搭配精美的畫作，為我打開一扇瞭解藝術背後靈魂的大門，讓我不僅僅是欣賞畫麵的美，更能理解畫傢們創作時的心境，以及他們作品所蘊含的深刻含義。