电子琴弹奏基础教程 正版电子琴入门教材 电子琴曲谱 电子琴书籍9787805534152 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海中小学课程教材改革委员会 编

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• 9787805534152

店铺： 华拓图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805534152

商品编码：28808059367

开本：16

• 产品名称：电子琴弹奏基础
• 是否是套装: 否
• 书名: 电子琴弹奏基础
• 定价: 15.00
• 出版社名称: 上海音乐出版社
• 出版时间: 1994/08
• >作者: 上海中小学课程教材改革委员会 编
• 编者: 上海中小学课程教材改革委员会
• 开本: 16
• 书名: 电子琴弹奏基础
• ISBN编号: 9787805534152







产品参数： 出版社: 上海音乐出版社; 第1版 (2012年2月1日) 平装: 59页 开本: 16 ISBN: 9787805534152 条形码: 9787805534152 商品尺寸: 25.6 x 18.4 x 0.8 cm 商品重量: 159 g 品牌: 上海音乐出版社

目录：

1一、电子琴按钮的名称和性能
3二、电子琴常用的音色与节奏
6三、电子琴的常用指法
8四、电子琴的演奏姿势
11 五、电子琴的自动低音和弦伴奏
20 六、电子琴常用弹奏记号
22 七、电子琴的保养
23 八、手指练习
29 划小船
29 小星星
30 欢乐颂
30 摇呀摇
31 依拉拉 
31 雪绒花
32 四季歌

内容介绍：

《电子琴弹奏基础》主要内容包括：划小船、小星星、欢乐颂、摇呀摇、依拉拉、雪绒花、四季歌、棕色的小壶、铃了响叮（口当）、圣诞夜、友谊地久天长、祝你生日快乐、勇敢的鄂伦春、颂祖国、青春舞曲、花鼓和儿歌等。

《指尖上的魔法：古典钢琴演奏精要》 导言：开启您对键盘乐器的深度探索 键盘乐器以其丰富的声音表现力和广泛的音乐风格适应性，自诞生之初便占据了音乐世界的中心地位。从巴赫的严谨复调到肖邦的浪漫抒情，再到德彪西的印象派色彩，钢琴作为集大成者的乐器，承载了人类音乐史上最辉煌的篇章。本书《指尖上的魔法：古典钢琴演奏精要》，旨在为那些渴望深入了解和掌握古典钢琴演奏技艺的学习者，提供一套系统、详尽且富有洞察力的学习指南。本书并非专注于电子琴的特定操作或流行曲目的快速入门，而是将焦点置于钢琴演奏艺术的核心——触键的质感、音乐的呼吸、以及乐曲结构的深刻理解上。 第一部分：钢琴基础构建与技术基石 (The Foundation of Piano Craft) 第一章：钢琴的生理学与人体工学 成功的钢琴演奏建立在正确的身形与放松的基础上。本章将详细剖析演奏者的身体构造与键盘的理想关系。我们将探讨坐姿的黄金比例——高度、距离、躯干的微小调整如何影响手臂、手腕和手指的效率与持久性。重点分析“重力传导”的概念，即如何利用身体的重量而非蛮力来驱动琴键，这是避免疲劳和实现圆润音色的关键。我们将对比不同学派（如德彪西学派、俄罗斯学派）在身体运用上的细微差异，指导读者找到最适合自己的平衡点。 第二章：触键的艺术：音色塑造的科学 钢琴发声的奥秘在于“触键”（Attack）。本书将深入探讨触键的三个核心要素：速度（Velocity）、深度（Depth）和持续时间（Duration）。我们不仅教授“轻”、“重”的简单概念，更会解析如何通过手指关节的微小变化来控制琴弦的初始振动模式，从而产生从“明亮如铃”到“深沉如颂”的无限音色变化。我们将引入“指尖的弹性”训练，通过一系列针对性的练习，让学习者能够精确控制每一个音符的起音与收束。 第三章：技巧的基石：音阶、琶音与和弦的系统训练 尽管电子琴学习者可能已经接触过基础指法，但古典钢琴对这些基础元素的深度要求是截然不同的。本章系统梳理了大小调及各调式的全音阶、半音阶的规范指法。更重要的是，我们着重于连贯性（Legato）的训练——如何确保音与音之间平滑衔接，仿佛一条没有中断的旋律线。对于琶音，我们将超越简单的快速弹奏，探讨不同速度下保持均匀重心的技巧。和弦的练习则侧重于预备姿势（Preparation）和同时性（Simultaneity），确保和弦的每一个音符同时清晰地发出。 第二章：音乐理解与表现力提升 (Musicality and Interpretation) 第四章：乐谱的解读：超越音符的符号学 一本优秀的钢琴教材应教会学生“阅读”乐谱，而不仅仅是“识别”音符。本章聚焦于演奏记号的深入解析：延音记号、断奏记号、重音记号（>），以及力度记号（p, f, crescendo, diminuendo）背后的情感驱动力。我们将引入“音乐结构分析”的初步概念，引导学习者识别乐句的起承转合、乐段的对比与统一，从而使演奏不再是机械重复，而是有逻辑的叙事。 第五章：节奏的弹性与自由度：速度与速度记号 古典音乐对节奏的精确性要求极高，但同时，高水平的演奏又要求节奏具有生命力。本章探讨了速度术语（如Allegro, Adagio）的文化背景与实际应用。我们将详细讲解节奏的弹性（Rubato），即在不破坏整体节拍框架的前提下，对局部进行细微的速度调整以增强表现力的方法。我们将对比巴赫与舒曼作品中对节奏处理的不同哲学态度。 第六章：复调音乐的挑战：巴赫的织体分析 复调音乐，尤其是巴赫的作品，是检验演奏者独立声部控制能力的试金石。本章不直接提供巴赫曲目的简化版本，而是提供分析工具。我们将拆解二部、三部创意曲的织体结构，指导学习者如何将不同的旋律线——高声部、中声部、低声部——清晰地区分开来，并在保持各自独立性的同时，确保整体的和谐统一。这需要极高的手指独立性和对声部间距的敏感度。 第三章：古典曲目鉴赏与风格实践 (Repertoire and Stylistic Practice) 第七章：从巴洛克到浪漫主义的风格转换 键盘音乐的风格演变是理解演奏精髓的关键。本章将对比不同历史时期的演奏风格要求：巴洛克时期的清晰、对比与装饰音的规范使用；古典主义时期的均衡、清晰与结构逻辑；浪漫主义时期的情感释放与音色的丰富性。例如，我们讨论在弹奏海顿的奏鸣曲时，应如何处理踏板的使用限制，与在弹奏李斯特的练习曲时，如何运用全面的延音踏板来营造“和声的云雾”。 第八章：练习曲的深度挖掘：技术与音乐的统一 本书精选了一些具有代表性的、对技术要求极高的古典练习曲（如车尔尼的特定编号、部分肖邦练习曲的片段分析），目的不是作为快速练习之用，而是作为技术难点的集中攻克。我们强调，每一次技术练习都必须伴随着对音乐表达的思考。例如，在练习涉及大量跨越的琶音时，不仅要关注手指是否够到琴键，更要思考这个琶音在曲中是作为背景的流动，还是一个重要的旋律性元素。 第九章：演绎的成熟：个人风格的形成 演奏的最高境界是个性与传统的融合。本章引导学习者超越模仿，开始形成自己的音乐观点。我们将讨论如何通过聆听不同大师的录音进行批判性吸收，如何通过反复的实验来找到最能体现自身情感表达的力度和速度处理。这需要学习者具备强大的自我评估能力，并将对作品的深入理解转化为指尖下真实可感的音乐语言。 结语：持续的探索 本书提供的知识体系，是构建扎实钢琴演奏能力的核心骨架，它关注的是如何理解和驾驭键盘乐器这一复杂而美妙的工具，而非针对特定电子琴型号的功能介绍。要真正掌握古典钢琴艺术，需要的是持之以恒的深入研究和对音乐本体的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书脊和封面印刷都十分精致，整体设计风格也比较简洁大方，符合我的审美。我是一个业余爱好者，之前对电子琴可以说是一无所知，只是单纯地喜欢音乐，想学习一门乐器。看到这本书的介绍，说它是“正版电子琴入门教材”，我就觉得比较靠谱，于是就下单了。收到书后，我翻阅了一下，感觉内容安排得非常合理。它并没有一下子就抛出很多复杂的乐曲，而是从最最基础的乐器组成部分、如何正确坐姿、握持姿势开始讲起，然后逐步深入到手指的独立性训练、音阶的练习等等。我最喜欢的是它在讲解每一个练习曲目的时候，都会有非常详细的指法提示，而且还提供了二维码扫描，可以听到示范演奏。这让我能够准确地掌握每一个音符的弹奏方式和节奏。我印象比较深刻的是，书里有一些关于节奏的讲解，用图文并茂的方式，让我一下子就明白了四分音符、八分音符等等的概念，这对于我这种没有音乐基础的人来说，真的太有帮助了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐有着浓厚的兴趣，也一直梦想着能弹奏出一首首动听的旋律。电子琴在我看来，是入门音乐一个不错的选择，因为它相对来说比较容易上手。我买的这本书，封面看起来挺专业的，而且名字也点明了是“基础教程”，所以我才毫不犹豫地入手了。拿到书后，我被它内容的详实程度所折服。它不仅仅是简单地告诉你怎么按键，而是从最最基础的乐器认知开始，比如电子琴的各个部分的名称、功能，以及如何进行基本的调试。然后，它会非常系统地讲解指法训练，并且配有很多的示意图，这些图不仅清晰，而且角度也很合理，让我能够清楚地看到手指弯曲的角度、触键的力度等等。我试着跟着书上的指示练习，发现一些以前觉得很别扭的指法，在按照书上的方法练习后，变得流畅了很多。更棒的是，它还讲解了一些最基础的乐理知识，比如音阶、和弦的构成，以及如何识谱，这对于我这样一个完全的新手来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版信息和装帧我很满意，印刷质量也算过关，纸张的触感也蛮舒服的，拿在手里有分量感，不会显得廉价。我是抱着尝试的心态买的，因为我之前对电子琴一窍不通，完全是从零开始。我看了很多网上的视频，但总觉得隔着屏幕，很多细节的地方看不清楚，也摸不准。这本书给我最大的帮助就是它真的很细致，从最最基础的认识电子琴的各个按键，到每个手指的正确姿势，都做了图文并茂的讲解。我发现我之前很多错误的姿势和用力方法，都是因为没有系统地学习过。这本书的每一个练习曲目都循序渐进，难度系数不高，非常适合新手。它不会一开始就给你很难的曲子，而是让你慢慢适应，从简单的音符组合开始，逐渐过渡到更复杂的节奏和旋律。我特别喜欢它在讲解每个练习曲目的时候，会附带一些演奏提示，告诉我这个地方需要注意什么，或者用什么样的方式去弹奏才能达到更好的效果。这比我一个人在那里“瞎弹”要有效率得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手的时候，包装就挺不错的，很严实，拆开后封面设计也很清新，看得出来是用心做的。我是一名完全零基础的初学者，之前也纠结过是找线上课程还是买本书，最终还是选择了实体书，觉得能摸得到看得见更安心。这本书的字体大小和排版我都觉得很舒服，一点都不吃力，我每天晚上都会花一个小时左右的时间跟着书上的讲解来练习。刚开始学指法的时候，确实有点生疏，手指像是被什么东西绑住了，但书上把每个指法的要领都讲得很详细，配合图片和文字，我能很清晰地知道手指应该放在哪个位置，发力方式是怎样的。最让我惊喜的是，它还配有二维码，扫一下就能听到示范音频，这一点简直太方便了！我有时候会把音频放慢一点，反复听，模仿弹奏，感觉比自己瞎摸索要进步快多了。而且，书里的一些基础乐理知识也讲得浅显易懂，不像我之前看的一些乐理书那么枯燥，它把乐理和实际弹奏结合起来，让我觉得学起来不那么抽象，很有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的外观设计我挺喜欢的，整体的风格比较朴实，但是看得出细节的处理很到位，拿在手上感觉很扎实。我是一个对电子琴充满好奇的成年人，虽然年龄不小了，但一直想学习一门乐器，之前也考虑过钢琴，但觉得电子琴更方便，而且也更容易入门。这本书的标题就特别吸引我，“电子琴弹奏基础教程”，而且还标注了“入门教材”，这正是我需要的。我翻开书，首先映入我的眼帘的是它详细的目录，可以看出内容覆盖了从零基础到能够弹奏一些简单曲目的全过程。它从认识电子琴的按键开始，到手指的训练，再到乐理知识的普及，都做得非常细致。我尤其欣赏它对于基础乐理的讲解，用非常通俗易懂的语言，配合插图，让我这个完全不懂乐理的人也能理解。而且，它还在书的后面附带了一些很简单的练习曲，这些曲子不仅旋律好听，而且难度适中，让我非常有信心能够学会。