電子琴彈奏基礎教程 正版電子琴入門教材 電子琴麯譜 電子琴書籍9787805534152 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海中小學課程教材改革委員會 編

圖書標籤:

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• 9787805534152

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805534152

商品編碼：28808059367

開本：16

• 産品名稱：電子琴彈奏基礎
• 是否是套裝: 否
• 書名: 電子琴彈奏基礎
• 定價: 15.00
• 齣版社名稱: 上海音樂齣版社
• 齣版時間: 1994/08
• >作者: 上海中小學課程教材改革委員會 編
• 編者: 上海中小學課程教材改革委員會
• 開本: 16
• 書名: 電子琴彈奏基礎
• ISBN編號: 9787805534152







産品參數： 齣版社: 上海音樂齣版社; 第1版 (2012年2月1日) 平裝: 59頁 開本: 16 ISBN: 9787805534152 條形碼: 9787805534152 商品尺寸: 25.6 x 18.4 x 0.8 cm 商品重量: 159 g 品牌: 上海音樂齣版社

目錄：

1一、電子琴按鈕的名稱和性能
3二、電子琴常用的音色與節奏
6三、電子琴的常用指法
8四、電子琴的演奏姿勢
11 五、電子琴的自動低音和弦伴奏
20 六、電子琴常用彈奏記號
22 七、電子琴的保養
23 八、手指練習
29 劃小船
29 小星星
30 歡樂頌
30 搖呀搖
31 依拉拉 
31 雪絨花
32 四季歌

內容介紹：

《電子琴彈奏基礎》主要內容包括：劃小船、小星星、歡樂頌、搖呀搖、依拉拉、雪絨花、四季歌、棕色的小壺、鈴瞭響叮（口當）、聖誕夜、友誼地久天長、祝你生日快樂、勇敢的鄂倫春、頌祖國、青春舞麯、花鼓和兒歌等。

《指尖上的魔法：古典鋼琴演奏精要》 導言：開啓您對鍵盤樂器的深度探索 鍵盤樂器以其豐富的聲音錶現力和廣泛的音樂風格適應性，自誕生之初便占據瞭音樂世界的中心地位。從巴赫的嚴謹復調到肖邦的浪漫抒情，再到德彪西的印象派色彩，鋼琴作為集大成者的樂器，承載瞭人類音樂史上最輝煌的篇章。本書《指尖上的魔法：古典鋼琴演奏精要》，旨在為那些渴望深入瞭解和掌握古典鋼琴演奏技藝的學習者，提供一套係統、詳盡且富有洞察力的學習指南。本書並非專注於電子琴的特定操作或流行麯目的快速入門，而是將焦點置於鋼琴演奏藝術的核心——觸鍵的質感、音樂的呼吸、以及樂麯結構的深刻理解上。 第一部分：鋼琴基礎構建與技術基石 (The Foundation of Piano Craft) 第一章：鋼琴的生理學與人體工學 成功的鋼琴演奏建立在正確的身形與放鬆的基礎上。本章將詳細剖析演奏者的身體構造與鍵盤的理想關係。我們將探討坐姿的黃金比例——高度、距離、軀乾的微小調整如何影響手臂、手腕和手指的效率與持久性。重點分析“重力傳導”的概念，即如何利用身體的重量而非蠻力來驅動琴鍵，這是避免疲勞和實現圓潤音色的關鍵。我們將對比不同學派（如德彪西學派、俄羅斯學派）在身體運用上的細微差異，指導讀者找到最適閤自己的平衡點。 第二章：觸鍵的藝術：音色塑造的科學 鋼琴發聲的奧秘在於“觸鍵”（Attack）。本書將深入探討觸鍵的三個核心要素：速度（Velocity）、深度（Depth）和持續時間（Duration）。我們不僅教授“輕”、“重”的簡單概念，更會解析如何通過手指關節的微小變化來控製琴弦的初始振動模式，從而産生從“明亮如鈴”到“深沉如頌”的無限音色變化。我們將引入“指尖的彈性”訓練，通過一係列針對性的練習，讓學習者能夠精確控製每一個音符的起音與收束。 第三章：技巧的基石：音階、琶音與和弦的係統訓練 盡管電子琴學習者可能已經接觸過基礎指法，但古典鋼琴對這些基礎元素的深度要求是截然不同的。本章係統梳理瞭大小調及各調式的全音階、半音階的規範指法。更重要的是，我們著重於連貫性（Legato）的訓練——如何確保音與音之間平滑銜接，仿佛一條沒有中斷的鏇律綫。對於琶音，我們將超越簡單的快速彈奏，探討不同速度下保持均勻重心的技巧。和弦的練習則側重於預備姿勢（Preparation）和同時性（Simultaneity），確保和弦的每一個音符同時清晰地發齣。 第二章：音樂理解與錶現力提升 (Musicality and Interpretation) 第四章：樂譜的解讀：超越音符的符號學 一本優秀的鋼琴教材應教會學生“閱讀”樂譜，而不僅僅是“識彆”音符。本章聚焦於演奏記號的深入解析：延音記號、斷奏記號、重音記號（>），以及力度記號（p, f, crescendo, diminuendo）背後的情感驅動力。我們將引入“音樂結構分析”的初步概念，引導學習者識彆樂句的起承轉閤、樂段的對比與統一，從而使演奏不再是機械重復，而是有邏輯的敘事。 第五章：節奏的彈性與自由度：速度與速度記號 古典音樂對節奏的精確性要求極高，但同時，高水平的演奏又要求節奏具有生命力。本章探討瞭速度術語（如Allegro, Adagio）的文化背景與實際應用。我們將詳細講解節奏的彈性（Rubato），即在不破壞整體節拍框架的前提下，對局部進行細微的速度調整以增強錶現力的方法。我們將對比巴赫與舒曼作品中對節奏處理的不同哲學態度。 第六章：復調音樂的挑戰：巴赫的織體分析 復調音樂，尤其是巴赫的作品，是檢驗演奏者獨立聲部控製能力的試金石。本章不直接提供巴赫麯目的簡化版本，而是提供分析工具。我們將拆解二部、三部創意麯的織體結構，指導學習者如何將不同的鏇律綫——高聲部、中聲部、低聲部——清晰地區分開來，並在保持各自獨立性的同時，確保整體的和諧統一。這需要極高的手指獨立性和對聲部間距的敏感度。 第三章：古典麯目鑒賞與風格實踐 (Repertoire and Stylistic Practice) 第七章：從巴洛剋到浪漫主義的風格轉換 鍵盤音樂的風格演變是理解演奏精髓的關鍵。本章將對比不同曆史時期的演奏風格要求：巴洛剋時期的清晰、對比與裝飾音的規範使用；古典主義時期的均衡、清晰與結構邏輯；浪漫主義時期的情感釋放與音色的豐富性。例如，我們討論在彈奏海頓的奏鳴麯時，應如何處理踏闆的使用限製，與在彈奏李斯特的練習麯時，如何運用全麵的延音踏闆來營造“和聲的雲霧”。 第八章：練習麯的深度挖掘：技術與音樂的統一 本書精選瞭一些具有代錶性的、對技術要求極高的古典練習麯（如車爾尼的特定編號、部分肖邦練習麯的片段分析），目的不是作為快速練習之用，而是作為技術難點的集中攻剋。我們強調，每一次技術練習都必須伴隨著對音樂錶達的思考。例如，在練習涉及大量跨越的琶音時，不僅要關注手指是否夠到琴鍵，更要思考這個琶音在麯中是作為背景的流動，還是一個重要的鏇律性元素。 第九章：演繹的成熟：個人風格的形成 演奏的最高境界是個性與傳統的融閤。本章引導學習者超越模仿，開始形成自己的音樂觀點。我們將討論如何通過聆聽不同大師的錄音進行批判性吸收，如何通過反復的實驗來找到最能體現自身情感錶達的力度和速度處理。這需要學習者具備強大的自我評估能力，並將對作品的深入理解轉化為指尖下真實可感的音樂語言。 結語：持續的探索 本書提供的知識體係，是構建紮實鋼琴演奏能力的核心骨架，它關注的是如何理解和駕馭鍵盤樂器這一復雜而美妙的工具，而非針對特定電子琴型號的功能介紹。要真正掌握古典鋼琴藝術，需要的是持之以恒的深入研究和對音樂本體的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版信息和裝幀我很滿意，印刷質量也算過關，紙張的觸感也蠻舒服的，拿在手裏有分量感，不會顯得廉價。我是抱著嘗試的心態買的，因為我之前對電子琴一竅不通，完全是從零開始。我看瞭很多網上的視頻，但總覺得隔著屏幕，很多細節的地方看不清楚，也摸不準。這本書給我最大的幫助就是它真的很細緻，從最最基礎的認識電子琴的各個按鍵，到每個手指的正確姿勢，都做瞭圖文並茂的講解。我發現我之前很多錯誤的姿勢和用力方法，都是因為沒有係統地學習過。這本書的每一個練習麯目都循序漸進，難度係數不高，非常適閤新手。它不會一開始就給你很難的麯子，而是讓你慢慢適應，從簡單的音符組閤開始，逐漸過渡到更復雜的節奏和鏇律。我特彆喜歡它在講解每個練習麯目的時候，會附帶一些演奏提示，告訴我這個地方需要注意什麼，或者用什麼樣的方式去彈奏纔能達到更好的效果。這比我一個人在那裏“瞎彈”要有效率得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書我拿到手的時候，包裝就挺不錯的，很嚴實，拆開後封麵設計也很清新，看得齣來是用心做的。我是一名完全零基礎的初學者，之前也糾結過是找綫上課程還是買本書，最終還是選擇瞭實體書，覺得能摸得到看得見更安心。這本書的字體大小和排版我都覺得很舒服，一點都不吃力，我每天晚上都會花一個小時左右的時間跟著書上的講解來練習。剛開始學指法的時候，確實有點生疏，手指像是被什麼東西綁住瞭，但書上把每個指法的要領都講得很詳細，配閤圖片和文字，我能很清晰地知道手指應該放在哪個位置，發力方式是怎樣的。最讓我驚喜的是，它還配有二維碼，掃一下就能聽到示範音頻，這一點簡直太方便瞭！我有時候會把音頻放慢一點，反復聽，模仿彈奏，感覺比自己瞎摸索要進步快多瞭。而且，書裏的一些基礎樂理知識也講得淺顯易懂，不像我之前看的一些樂理書那麼枯燥，它把樂理和實際彈奏結閤起來，讓我覺得學起來不那麼抽象，很有成就感。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂有著濃厚的興趣，也一直夢想著能彈奏齣一首首動聽的鏇律。電子琴在我看來，是入門音樂一個不錯的選擇，因為它相對來說比較容易上手。我買的這本書，封麵看起來挺專業的，而且名字也點明瞭是“基礎教程”，所以我纔毫不猶豫地入手瞭。拿到書後，我被它內容的詳實程度所摺服。它不僅僅是簡單地告訴你怎麼按鍵，而是從最最基礎的樂器認知開始，比如電子琴的各個部分的名稱、功能，以及如何進行基本的調試。然後，它會非常係統地講解指法訓練，並且配有很多的示意圖，這些圖不僅清晰，而且角度也很閤理，讓我能夠清楚地看到手指彎麯的角度、觸鍵的力度等等。我試著跟著書上的指示練習，發現一些以前覺得很彆扭的指法，在按照書上的方法練習後，變得流暢瞭很多。更棒的是，它還講解瞭一些最基礎的樂理知識，比如音階、和弦的構成，以及如何識譜，這對於我這樣一個完全的新手來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書脊和封麵印刷都十分精緻，整體設計風格也比較簡潔大方，符閤我的審美。我是一個業餘愛好者，之前對電子琴可以說是一無所知，隻是單純地喜歡音樂，想學習一門樂器。看到這本書的介紹，說它是“正版電子琴入門教材”，我就覺得比較靠譜，於是就下單瞭。收到書後，我翻閱瞭一下，感覺內容安排得非常閤理。它並沒有一下子就拋齣很多復雜的樂麯，而是從最最基礎的樂器組成部分、如何正確坐姿、握持姿勢開始講起，然後逐步深入到手指的獨立性訓練、音階的練習等等。我最喜歡的是它在講解每一個練習麯目的時候，都會有非常詳細的指法提示，而且還提供瞭二維碼掃描，可以聽到示範演奏。這讓我能夠準確地掌握每一個音符的彈奏方式和節奏。我印象比較深刻的是，書裏有一些關於節奏的講解，用圖文並茂的方式，讓我一下子就明白瞭四分音符、八分音符等等的概念，這對於我這種沒有音樂基礎的人來說，真的太有幫助瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的外觀設計我挺喜歡的，整體的風格比較樸實，但是看得齣細節的處理很到位，拿在手上感覺很紮實。我是一個對電子琴充滿好奇的成年人，雖然年齡不小瞭，但一直想學習一門樂器，之前也考慮過鋼琴，但覺得電子琴更方便，而且也更容易入門。這本書的標題就特彆吸引我，“電子琴彈奏基礎教程”，而且還標注瞭“入門教材”，這正是我需要的。我翻開書，首先映入我的眼簾的是它詳細的目錄，可以看齣內容覆蓋瞭從零基礎到能夠彈奏一些簡單麯目的全過程。它從認識電子琴的按鍵開始，到手指的訓練，再到樂理知識的普及，都做得非常細緻。我尤其欣賞它對於基礎樂理的講解，用非常通俗易懂的語言，配閤插圖，讓我這個完全不懂樂理的人也能理解。而且，它還在書的後麵附帶瞭一些很簡單的練習麯，這些麯子不僅鏇律好聽，而且難度適中，讓我非常有信心能夠學會。