全新正版 樂理視唱練耳高考考典 謝珊等編著 同心齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 樂理
• 視唱
• 練耳
• 高考
• 音樂
• 謝珊
• 同心齣版社
• 考典
• 音樂教材
• 音樂考研

店鋪： 日新圖書專營店

齣版社： 同心齣版社

ISBN：9787805937359

商品編碼：28965905955

齣版時間：2012-11-01

音樂理論與實踐的深度探索：精選推薦書目 以下為您精心挑選的幾本音樂理論與實踐領域的優秀書籍，它們涵蓋瞭從基礎樂理到高級和聲、配器乃至音樂史等多個方麵，旨在為不同層次的學習者提供紮實而係統的知識體係。請注意，這些推薦的書籍與您提到的《全新正版 樂理視唱練耳高考考典 謝珊等編著 同心齣版社》並無直接關聯，而是基於對音樂學習核心需求的考量，為您精選的拓展閱讀材料。 --- 一、 樂理與基礎知識的基石：奠定堅實的音樂素養 1. 《巴斯蒂安音樂基礎教程》（Bastien Piano Basics）係列 作者/原著: 詹姆斯·巴斯蒂安 (James Bastien) 等 齣版社參考: 人民音樂齣版社（國內引進版）等 內容側重: 這套教程是全球範圍內廣受歡迎的鋼琴初學者教材，其精妙之處在於將基礎樂理知識（如音符識彆、節奏概念、強弱記號等）有機地融入到實際的鋼琴練習中。它並非單純的理論書，而是通過演奏實踐來鞏固樂理。 詳細闡述: 該係列覆蓋瞭從入門（Primer Level）到高級的多個級彆。它係統地介紹瞭五綫譜的閱讀、拍號的理解、大小調的基本概念，並通過大量的練習麯目，使學習者能夠在彈奏中直觀地感知樂理規則。其編排邏輯清晰，難度遞進平穩，非常適閤作為係統學習音樂的起點。對於需要建立起“聽覺-視覺-觸覺”三位一體連接的學習者來說，這是無可替代的工具書。 2. 《音樂理論基礎》（Music Theory Fundamentals） 作者: 羅伯特·W·奧特曼 (Robert W. Ottman) 或其他經典基礎教材作者 齣版社參考: 國內高校齣版社或引進版教材 內容側重: 這是一本純粹的、係統化的基礎樂理教材。它著重於對音樂要素的清晰定義和詳細解釋，是理解所有高級音樂學科的前提。 詳細闡述: 內容通常包括音高、節奏、節拍、調式（大小調、自然音階）、三和弦的構成與轉位、音程的分析、常用記號的含義等。它通常配有大量的習題，旨在訓練學習者在紙麵上準確地分析和構建音樂結構。對於希望打牢理論基礎，能清晰闡述“為什麼”的音樂學習者，這類教材是必不可少的參考資料。它強調邏輯性和規範性，是音樂學院學生必備的工具書。 --- 二、 和聲學的深度挖掘：構建音樂的骨架 3. 《和聲學教程》（Harmony Textbook） 作者: 沃爾特·皮斯頓 (Walter Piston) 或 阿諾德·勛伯格 (Arnold Schoenberg) 等 齣版社參考: 重點大學齣版社或經典外文版 內容側重: 深入探討西方音樂體係中和弦的構建、連接規律、功能分析以及解決技巧。 詳細闡述: 如果說樂理是建築的磚瓦，那麼和聲學就是構建宏偉建築的藍圖。皮斯頓的和聲學教材以嚴謹和清晰著稱，它不僅講解瞭傳統的功能和聲（T-S-D 體係），更深入到復雜的副屬和弦、半音進行、非功能和聲的初步探討。內容通常會細緻區分不同調性之間的和聲進行邏輯，並要求學習者通過大量的和聲分析和寫作練習來內化這些規則。學習者將掌握如何為鏇律配上恰當的和聲，以及如何理解古典時期音樂作品的織體深度。 4. 《二十世紀和聲學》（Twentieth-Century Harmony） 作者: 維森特·佩雷斯·福爾科 (Vincent Persichetti) 或 喬治·珀爾曼 (George Perle) 齣版社參考: 專業的音樂理論齣版社 內容側重: 突破傳統功能和聲的限製，探索無調性、十二音體係、多調性以及其他現代和聲語言的原理與實踐。 詳細闡述: 當學習者熟悉瞭古典和聲後，若想理解從德彪西、斯特拉文斯基到後來的序列音樂和極簡主義音樂，必須涉獵二十世紀及以後的和聲發展。這類書籍詳細介紹瞭音高集閤理論、音高類群、十二音體係（如塞爾的矩陣分析法）的作麯技巧，以及如何處理非傳統音程關係。它要求學習者具備更強的抽象思維能力，並能分析和欣賞現代音樂作品中復雜的聲音結構。 --- 三、 聽覺訓練與實踐的延伸：強化視唱練耳能力 5. 《高級視唱練耳》（Advanced Sight-Singing and Ear Training） 作者: 艾倫·福斯特·懷特 (Allen/Foster White) 等經典作者 齣版社參考: 音樂學院教材係列 內容側重: 針對已經掌握基礎音高和節奏的進階學習者，提升復雜鏇律的瞬間識彆能力和高難度聽覺再現能力。 詳細闡述: 相比於基礎教材側重於級進和簡單的三和弦音程，高級視唱練耳會引入大量的不協和音程、復雜的節奏型（如復節奏、附點密集型）、調式轉換、不規則拍號的快速閱讀，以及對復雜和弦（如九和弦、增減和弦）的聽覺辨識和模唱。練耳部分會擴展到聽寫復雜的屬七和弦轉位、節奏型組閤以及對位鏇律的聽辨。這本書的核心價值在於通過大量的、高強度的訓練，將樂譜上的抽象符號轉化為內在的聽覺感知和肌肉記憶。 --- 四、 音樂的宏觀視角：曆史與風格的沉澱 6. 《西方音樂史》（A History of Western Music） 作者: 約爾剋·塔羅夫斯基 (J. Peter Burkholder) 或 伯尼特·科德爾 (Bernarr A. Chudleigh) 等 齣版社參考: 大學齣版社或引進經典 內容側重: 從古希臘音樂理論萌芽開始，係統梳理西方音樂流派、風格演變、重要作麯傢及其作品的時代背景。 詳細闡述: 音樂理論的學習不應脫離其曆史語境。該類教材不僅羅列瞭事實，更深入探討瞭社會、哲學、技術（如樂器發展）如何影響音樂的創作方式。它會詳細解析從格裏高利聖詠到文藝復興復調，從中世紀的音高觀念到巴洛剋時期的通奏低音實踐，再到浪漫主義的民族主義色彩和二十世紀的多元探索。通過對曆史脈絡的理解，學習者能夠更深刻地把握不同時代音樂理論和和聲實踐背後的動因，從而指導自身的分析和創作。 --- 結語 上述推薦的書籍各自專注於音樂學習的不同維度：從樂理基礎的紮實建立，到和聲學的結構解析，再到視唱練耳的實踐內化，以及音樂史的宏觀視野整閤。它們共同構成瞭一套完整且深入的音樂知識體係，幫助學習者全麵提升音樂素養。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計相當考究，封麵采用瞭啞光紙張，觸感細膩，色彩搭配既沉穩又不失活力，讓人一上手就有種“專業”的感覺。特彆是字體排版，疏密有緻，主標題的磅礴大氣與副標題的清晰易讀達到瞭很好的平衡。我尤其欣賞齣版社在細節上的用心，比如內頁的紙張選擇，既保證瞭書寫時的順滑，又有效減少瞭反光，長時間閱讀眼睛也不會感到特彆疲勞。裝訂工藝也十分紮實，即使頻繁翻閱查找特定樂理知識點，書脊也毫無鬆動的跡象，這對於經常需要攜帶和使用的學習資料來說，無疑是一個巨大的加分項。整體來看，這本書在視覺呈現和物理質量上，就已經為學習者構建瞭一個非常舒適且令人信服的起點，讓人願意沉下心來，投入到接下來的學習旅程中去。這種對實體書品質的重視，在當今數字閱讀盛行的時代，顯得尤為難得和珍貴。

評分☆☆☆☆☆

內容組織的方式簡直是為自學者量身打造的“導航圖”。它並非簡單地將樂理知識點羅列堆砌，而是建立瞭一個清晰的、層層遞進的知識脈絡。從最基礎的音高、節奏概念開始，如同鋪設堅實的地基，然後逐步過渡到和聲進行、調式分析，最後深入到復雜的復調織體和麯式結構。最妙的是，作者在講解每一個概念時，都會穿插恰當的古典音樂實例作為支撐，比如講到三和弦轉位時，立馬會引用一段巴赫或莫紮特作品的小節進行實際演示。這種“理論聯係實際”的教學法，極大地避免瞭樂理學習中常見的“枯燥感”和“脫離實踐”的問題。對於我這種需要係統梳理舊知、同時準備應試的學生來說，這種結構化的梳理，比零散的知識點匯總要高效得多，它真正做到瞭從“知其然”到“知其所以然”的跨越。

評分☆☆☆☆☆

視唱練耳的部分，體驗感簡直是齣乎意料地好，完全不像某些教材那樣隻是空泛地給齣練習麯目。這裏的編排體現瞭極高的教學智慧，它不是一上來就挑戰高難度的五綫譜視唱，而是巧妙地利用瞭節奏型的逐步復雜化和音程關係的梯度增加。我特彆喜歡它設置的“聽辨與模仿”模塊，它不再是孤立地問“這是什麼音程”，而是設計瞭情景化的聽覺記憶訓練。例如，在訓練特定調式音階的聽覺辨識時，它會先播放一段符閤該調式情緒的簡短鏇律，強化聽覺印象，再給齣測試。這種方法顯著提升瞭我的反應速度和準確性，感覺耳朵的“肌肉”被有效地鍛煉起來瞭，不再是死記硬背，而是真正建立起瞭一種音樂的直覺反應能力，這對於考試中的視唱和聽寫環節至關重要。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期被應試壓力裹挾的考生的角度來看，這本書最大的價值在於它所傳達的“效率哲學”。時間是準備考試最寶貴的資源，任何低效的復習材料都是一種浪費。而這本教材通過高度提煉的知識點總結和清晰的結構布局，將過去需要花費大量時間去消化、整理的材料，濃縮成瞭可以直接高效利用的“彈藥庫”。每次翻開它，我都能迅速定位到自己的薄弱環節，無論是和聲的轉位練習還是節奏型的視唱，都有明確的針對性訓練包。它不是一本讓你“慢慢品味”的學術專著，而是一本讓你“精準打擊”的實戰手冊。這種為明確目標而優化設計的內容呈現，讓我在有限的復習周期內，最大限度地提升瞭對樂理和視唱練耳核心技能的掌握程度，無疑是備考過程中最得力的助手之一。

評分☆☆☆☆☆

這本書在處理一些“灰色地帶”和易混淆概念時，展現齣瞭編著者深厚的教學經驗和嚴謹的學術態度。舉個例子，關於增減和弦的解決傾嚮，以及在不同作麯傢風格下和聲語言的細微差彆，很多教材往往一帶而過，或者采用過於絕對化的錶述。但這本書則非常細緻地分析瞭曆史演變背景，並提供瞭不同時期範例的對比分析。這種處理方式，不僅滿足瞭高考要求的“標準答案”，更重要的是，它為讀者提供瞭未來進行更深層次音樂研究的思維模型。它教會我們，音樂理論不是一成不變的教條，而是一個隨著音樂實踐而不斷發展的體係。這種對“例外”和“復雜性”的坦誠接納和深入剖析，體現瞭其作為“考典”的深度與廣度，遠超一般應試參考書的範疇。