具体描述
书名：国美造型 静物色调
主编：郭进 周晓强
编著：郭进
页码：121页
开本：8K
定价：96元
出版社日期：2018年4月第1版第1次印刷
重量： 1.1kg
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用户评价
“照片对画”这个练习方式，是我在这本书中发现的一大亮点。我之前也尝试过临摹照片，但总觉得只是停留在“形似”的层面，而这本书通过对照片的细致分析，以及与绘画色稿的对比，让我明白了如何从照片中提炼出绘画所需的关键信息，比如色彩关系、光影关系、以及构图安排。这不仅仅是简单的复制，而是一种对视觉信息的深度解读和再创作。我尤其欣赏书中对于色彩转换的讲解，如何将照片中真实的色彩，转化为绘画中更具表现力的色彩。周晓强和郭进老师通过这种方式，有效地连接了现实世界与艺术创作，让读者能够更好地理解写实绘画的精髓。2018双师课堂的理念，也让我在进行照片对画的练习时，能够感受到一种有指导性的学习过程，仿佛有一位经验丰富的老师在为我提供细致的点评和建议，让我在每一次练习中都能有所进步。
评分“2018双师课堂”这个概念，贯穿了整本书，让我感觉这不仅仅是一本教材，更像是一种教学模式的体现。我之前也接触过一些线上课程，但总觉得缺乏实体书带来的那种沉浸感。这本书的优点在于，它将线上教学的互动性和实体书的直观性结合了起来。例如，书中可能会引用一些线上课堂的教学片段，或者提供一些二维码扫描后可以观看的视频讲解。这种“线上+线下”的教学模式，让我能够根据自己的节奏和喜好来学习，既可以随时翻阅书中的内容，也可以通过视频来获得更生动的讲解。周晓强和郭进老师作为编者，在融合这种教学模式上，显然花了很大的心思。我感觉自己就像身处一个真实的课堂，能够跟随老师的脚步，一步步地学习绘画的技巧，掌握色彩的运用。这本书的价值，不仅仅在于它所包含的知识点，更在于它所提供的一种全新的学习体验。
评分“静物色稿训练”这个环节，简直就是为我这种动手能力相对较弱的读者量身定做的。这本书提供的色稿训练，不仅仅是简单的绘画练习，它更像是一种对创作思路的模拟。通过分析不同静物的主题和表达需求，然后一步步地勾勒出色彩的走向和主导色调，让我能够提前规划好画面的色彩关系，避免在实际绘画过程中出现“抓瞎”的情况。我特别喜欢书中对不同色稿的详细解析，不仅展示了最终的色稿，还可能包含了创作过程中的一些草稿和想法，这让我能够更深入地理解作者的创作逻辑。照片对画的练习，在这种色稿训练中也得到了很好的结合，既可以参考真实的照片，又可以通过色稿来预设色彩的氛围。周晓强和郭进老师的编排，非常注重实践性，让我在学习过程中，能够不断地动手去尝试，去巩固所学的知识。2018双师课堂的模式，也让我在反复练习的过程中，能够获得即时的反馈和指导，即使没有老师在身边，也能感受到一种学习的动力。
评分总而言之，这本书给我的感受是，它并非一本单纯的色彩理论书籍，而更像是一本集色彩基础、构成、应用、训练于一体的综合性教程。从“国美造型静物”的严谨性，到“黑白灰”的纯粹性，再到“色调”的氛围感，以及“照片对画”的实践性，每一个章节都相互关联，又各有侧重。周晓强和郭进老师的编排，条理清晰，循序渐进，让我在学习过程中，能够感受到知识的不断积累和提升。2018双师课堂的模式，更是为我提供了前所未有的学习体验，让我能够更加灵活、高效地掌握绘画技巧。这本书的价值，不仅在于它提供了丰富的理论知识和大量的实践素材，更在于它激发了我对绘画的热情，让我看到了自己在色彩和造型方面的无限可能性。我强烈推荐这本书给所有对绘画感兴趣，特别是希望提升色彩表现力、造型能力以及整体画面感的读者。
评分拿到这本书的时候，我最先关注的是“国美造型静物”这几个字，毕竟中央美术学院的造型能力和审美水平在业界是公认的。而这本书果然不负众望，它对静物的造型刻画非常到位，无论是物体本身的轮廓、体积感，还是不同材质的质感表现，都处理得十分细腻。我尤其欣赏书中对光影的运用，黑白灰的色彩关系被描绘得炉火纯青，每一处明暗转折都显得自然而富有层次。这对于我这种在绘画中常常被光影困扰的读者来说，简直是如获至宝。书中大量的色稿训练，更是直观地展示了从初步构想到最终完成的整个过程，每一个阶段的色彩变化都清晰可见。这不仅仅是教你“画什么”，更是教你“怎么画”，如何通过色彩来塑造形体，如何用色调来传达情感。我之前尝试过一些静物写生，总觉得画面缺乏生命力，这本书的出现，让我看到了新的方向，它教会我如何观察，如何捕捉光影的微妙变化，如何在黑白灰的基调下，依然能让画面充满活力。照片对画的练习，也让我更加明白写实绘画的严谨性，以及如何将观察到的真实世界转化为笔下的艺术作品。
评分这本书的书名实在太长了，初次看到的时候，甚至怀疑自己是不是点开了什么学术论文的摘要，而不是一本关于艺术的书籍。国美造型静物色调 2018双师课堂周晓强郭进编色彩基础色彩构成应用黑白灰色彩静物色调色稿训练照片对画，光是读下来就费了不少劲。不过，当我真正翻开这本书，那种长长的书名所带来的压迫感，瞬间就被书中的内容消解了。首先吸引我的是它的排版，虽然书名复杂，但内页的设计却相当清晰明了，文字的字号和行间距都恰到好处，阅读起来很舒服。而且，我特别喜欢它在色彩理论部分的处理方式，不仅仅是枯燥的理论阐述，而是通过大量的图例和分析，将抽象的概念具象化，尤其是关于色彩构成那一部分，让我对色彩的搭配和运用有了更深层次的理解。周晓强和郭进老师作为编者，显然在这方面投入了大量的心血，将复杂的知识点层层剥开，娓娓道来。我之前在学习色彩构成时，总觉得有些地方似懂非懂，这本书就像一位循循善诱的老师，把我领进了色彩的殿堂，让我能够更自如地运用色彩去表达情绪和营造氛围。2018双师课堂这个标签也让我好奇，不知道这种教学模式是如何体现在书中的，但从内容上看，确实有一种互动和引导的感觉，仿佛真的在和老师们一起学习一样。
评分“黑白灰色彩静物”这个标题，一开始让我有点困惑，毕竟大部分静物画都是以彩色呈现的。但当我翻阅到相关章节时，才发现这部分内容的可贵之处。作者通过对黑白灰的深入解析，让我们认识到，即使没有色彩，同样可以通过明暗的强烈对比和细腻的过渡，来塑造出物体丰富的体积感和空间感。这对于理解造型的基础至关重要。书中大量的黑白灰静物练习，展现了如何通过不同灰度的变化来表现材质的差异，以及光线的走向。这让我意识到，色彩并非是表现物体唯一且最重要的手段，造型和明暗关系同样是绘画的核心。这种对“无色”世界的探索，反而让我对“有色”世界的理解更加深刻。周晓强和郭进老师的编排，也很有条理，从基础的灰度关系，到复杂的明暗对比，一步步引导读者去掌握。我之前在尝试写实静物时，总觉得画面不够“硬朗”，不够有体积感，而这本书对黑白灰的解读，为我打开了新的思路，让我能够更好地去处理画面中的空间关系和形体塑造。
评分“色彩构成应用”这个部分，让我看到了色彩理论如何在实际创作中得到应用。这本书不仅仅是讲解了色彩的原理，更重要的是，它展示了如何运用这些原理来解决实际的绘画问题。例如，在构图时如何运用色彩来引导视线，在表现物体时如何运用色彩来强调体积感，以及在描绘环境时如何运用色彩来营造空间感。我之前在学习色彩构成时，总觉得知识点比较零散，很难将它们串联起来，形成一个完整的体系。但这本书将这些分散的知识点有机地组织起来，并且通过大量的范例，展示了它们之间的相互联系和协同作用。周晓强和郭进老师在编排时，非常注重逻辑性，从基础的色彩关系，到复杂的色彩搭配，层层递进，让读者能够逐步掌握色彩构成的精髓。2018双师课堂的特色，也让我在学习过程中，能够感受到一种清晰的学习路径和教学指引，仿佛有一个专业的老师在为我规划学习的每一步。
评分这本书的“色彩基础”部分，对于我这样艺术零基础的读者来说，简直就是救星。它没有一开始就抛出那些令人望而生畏的专业术语，而是从最基本的色彩原理讲起，比如三原色、三间色，以及它们之间的关系。然后循序渐进地引入色彩的冷暖、明暗、纯度等概念，并且都配有非常直观的图例，让我能够一目了然地理解。我之前一直以为色彩理论就是背一些公式和名词，但这本书让我明白，色彩是可以通过观察和实践来感受的。尤其是在“色彩构成”的部分，作者用非常生动的语言解释了如何将不同的色彩进行组合，如何运用对比和协调来达到预期的视觉效果。我特别喜欢书中关于“色调”的论述，它不仅仅是简单的颜色堆砌，而是通过对整体色彩氛围的把握，来营造出特定的情绪和感觉。2018双师课堂的模式，也让我感觉不像是在独自摸索，而是仿佛有老师在身边指导，那种学习的氛围感很强。
评分“色调训练”部分是我最喜欢的部分之一。这本书并没有局限于单一的色彩理论，而是深入探讨了如何通过控制色调来统一画面，并营造出特定的氛围。我之前对“色调”这个概念一直有些模糊，总觉得它只是一个笼统的说法。但这本书通过大量的实例分析，让我明白了色调的重要性。无论是温暖的色调，还是冷峻的色调，都能在画面中起到画龙点睛的作用。书中关于“照片对画”的训练，更是让我深刻理解到，如何从一张真实的摄影作品中提取出关键的色彩信息，并将其转化为绘画语言。这不仅仅是简单的临摹，而是一种对色彩本质的提炼和再创作。周晓强和郭进老师通过这种方式，有效地将理论与实践相结合，让读者在观看优秀作品的同时，也能从中学习到实用的绘画技巧。2018双师课堂的教学理念，在这种实操性的训练中体现得淋漓尽致，仿佛真的在和老师一起进行一场色彩的实践探索。
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